淺議當(dāng)代藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)

摘 要：藝術(shù)水準(zhǔn)雖不像別的東西會有一個準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)來劃定，但是藝術(shù)也是有一定批評標(biāo)準(zhǔn)的；矢語的原因，除了歷史和現(xiàn)實(shí)的社會因素，就藝術(shù)界自身的原因來看有兩點(diǎn)；“85美術(shù)新潮”是“中國現(xiàn)代藝術(shù)”探索最活躍、活動最頻繁的歷史時期；怎樣正確看待“先鋒藝術(shù)”和“行為藝術(shù)”，作為批評家應(yīng)堅持真實(shí)性原則。

關(guān)鍵詞：時代性；矢語；85美術(shù)新潮；扭曲的藝術(shù)；真實(shí)性

作者簡介：邱峰，男（1976-），上海，華東師大2010級碩士研究生，研究方向：美術(shù)史。

[中圖分類號]： J0-03 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-21--02

藝術(shù)水準(zhǔn)雖不像別的東西會有一個準(zhǔn)確的數(shù)據(jù)來劃定，但是藝術(shù)也是有一定批評標(biāo)準(zhǔn)的。之所以會出現(xiàn)藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)，是因?yàn)槿藢λ囆g(shù)作品和藝術(shù)家的關(guān)注和興趣，而不是對某種學(xué)說、方法的驗(yàn)證或演練。藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)存在的理由是人對藝術(shù)的認(rèn)同和疑惑，而不是它與某種偉大學(xué)說的聯(lián)系。中國當(dāng)代的藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)也許應(yīng)該和中國古代的藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)有著承接的關(guān)系，但是不應(yīng)該是新版的古代的評判，中國當(dāng)代的藝術(shù)的評判理論也理所當(dāng)然的是對西方現(xiàn)代批評的借鑒，但是不應(yīng)該是西方現(xiàn)代藝術(shù)的批評理論分支。我們在面對一件藝術(shù)作品的時候，我們要把藝術(shù)作品當(dāng)作成一個欣賞的對象，而不是作為一件理論分析的對象，這樣我們才能夠真正的公平的客觀的把握這件藝術(shù)作品的真正價值。每個人對作品的感受，欣賞的能力是有限的，所以，固定的藝術(shù)理論評判標(biāo)準(zhǔn)不可能評說古往今來的一切的藝術(shù)作品。

自從西方的堅船利炮打開中國的大門，西方傳教士的文化也強(qiáng)行介入。中西文化的沖突、融合一直是中國社會進(jìn)程的不爭事實(shí)，也是中國現(xiàn)代藝術(shù)建構(gòu)的真實(shí)背景。經(jīng)過一百多年的努力，我們已經(jīng)取得了很大的成果，完成了從古典藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，建立了中國藝術(shù)的現(xiàn)代模式和體系。但是，這種“轉(zhuǎn)換”和“建立”，其實(shí)不過是對西方的接受和吸納，缺少思想和理論方面的創(chuàng)造性。在中國當(dāng)代美術(shù)短短的30多年內(nèi)，我們并沒有向世界提供出一種獨(dú)特的具有世界意義的藝術(shù)思想和理論。使得我們的藝術(shù)從整體上來說，還不能與西方的藝術(shù)界進(jìn)行真正意義上的平等對話與交流，以至于早年的許多藝術(shù)作品都是剽竊西方的學(xué)術(shù)成果的卑鄙的行徑。這種行為被有的藝術(shù)家概括為“失語”狀態(tài)。

矢語的原因，除了歷史和現(xiàn)實(shí)的社會因素，就藝術(shù)界自身的原因來看有兩點(diǎn)：一是因現(xiàn)實(shí)的落后導(dǎo)致的藝術(shù)自信心的喪矢；二是在治學(xué)方法論上的缺陷。而對學(xué)術(shù)自信心的喪失導(dǎo)致兩種不健康的傾向：一種是亦步亦趨、頂禮膜拜的“跟屁蟲”；另一種是目空一切、夜郎自大的“國粹派”。我們中國當(dāng)代美術(shù)經(jīng)過30多年的風(fēng)雨洗禮之后，如同雨后春筍一般，蓬勃發(fā)展。周躍進(jìn)所著《新中國美術(shù)史》觀點(diǎn)：“中國的現(xiàn)代主義或現(xiàn)代藝術(shù)，首先是指形式上的斷裂和革新。”也就是說，相對于傳統(tǒng)繪畫而言——不管是新中國成立以前代代相傳的繪畫傳統(tǒng)，還是新中國成立以后經(jīng)過現(xiàn)實(shí)主義改造所形成的繪畫樣式，以及與此相關(guān)的油畫、宣傳畫、連環(huán)畫、年畫等以現(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)的創(chuàng)作模式，在觀念和形式上相對立的表現(xiàn)主義、抽象派、達(dá)達(dá)主義、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等，都統(tǒng)稱為“中國現(xiàn)代藝術(shù)”。“85美術(shù)新潮”是“中國現(xiàn)代藝術(shù)”探索最活躍、活動最頻繁的歷史時期。“85美術(shù)新潮”這一概念，是泛指發(fā)生在1984年至1989年四五年間的一系列美術(shù)現(xiàn)象，包括群體、展覽、會議、個體與個展、活動等。雖然畫展和評委的評判都有很大的不足，不管這一“新潮”的結(jié)果如何，就其探索性而言，在這一“新潮”中曾經(jīng)作出各種努力的青年美術(shù)群體和藝術(shù)家們的精神勞動，都應(yīng)該濃墨重彩的記上一筆。

就好比1984年的第六屆美展，俞曉夫《我輕輕地敲門》被拒絕，引起了轟動。當(dāng)年的評委詹建俊回憶：“因?yàn)楫?dāng)時我們國家美術(shù)的開放度，還比較窄。大家對藝術(shù)的要求、看法不同，他所關(guān)注藝術(shù)的更多的角度，跟當(dāng)下有很大的不同。所以受當(dāng)時的某一些對藝術(shù)理解跟要求的局限，他這張畫當(dāng)時覺得它還不夠完美，因此沒有給他更高的一個獲獎。”僅僅過了3年，俞曉夫的另一幅畫《一次義演》獲得了1987年首屆中國油畫展的大獎。從拒絕到大獎，對俞曉夫作品的評判標(biāo)準(zhǔn)三年大變身，說明我們的批評家們也在不斷成長，眼界也在不斷地擴(kuò)大。同樣的，對四大金剛張曉剛、方力均、王廣義、岳敏君的作品，體制內(nèi)畫展幾乎是拒絕了30年，然而，他們的藝術(shù)卻得到了國際市場評判標(biāo)準(zhǔn)的認(rèn)可，并且率領(lǐng)著整個中國當(dāng)代藝術(shù)界憑借國際市場的支持與體制內(nèi)展覽分庭抗禮30年，直到2009年他們成為“院士”，才像征地解除了他們的“禁令”。造成這些事情的原因在于一直以來從來都沒有中斷過的中國體制內(nèi)的評判標(biāo)準(zhǔn)。從國家美協(xié)到地方美協(xié)各部門舉辦的畫展，一般都是由眾多的評委來評判，大多數(shù)評委的標(biāo)準(zhǔn)就是展覽的標(biāo)準(zhǔn)，中國的當(dāng)代藝術(shù)在一開始的時候，體制內(nèi)藝術(shù)便把當(dāng)代藝術(shù)拒之門外。無論是俞曉夫還是四大金剛，對于他們的作品歷來都是有評判標(biāo)準(zhǔn)的，無論是3年還是30年或者更長，評判標(biāo)準(zhǔn)都是動態(tài)的，是可變的。那么我想對擁有“評判標(biāo)準(zhǔn)”的“權(quán)力”提出一個命題，就是如何使得一個評判標(biāo)準(zhǔn)，可以將“動態(tài)”由30年縮短成3年，或者能夠直接順應(yīng)時代，接軌國際呢？

現(xiàn)在，時代不一樣了，我們能用驚喜的目光去迎接一個一個生活的新創(chuàng)造，那么我們就應(yīng)該能夠接受一件又一件的藝術(shù)創(chuàng)新。無論是新的藝術(shù)語言的創(chuàng)造，還是舊的語言在變異，總之藝術(shù)語言是在不斷地變化著的，只有藝術(shù)語言的不斷更新變異，才能給人類帶來新的藝術(shù)體驗(yàn)和感受。藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)也必須要具備一種對他所處的時代人的新的生存感覺和新的藝術(shù)語言的雙重敏感，要保持時刻跟隨著當(dāng)下藝術(shù)家們的步伐。藝術(shù)的評判標(biāo)準(zhǔn)，不是我們想象的那樣是一種局限，而標(biāo)準(zhǔn)本身就意味著創(chuàng)造，如何制定有利于創(chuàng)造性藝術(shù)出現(xiàn)的評判標(biāo)準(zhǔn)，這是我們思考評判標(biāo)準(zhǔn)的主要思路。任何一個新的藝術(shù)形式的出現(xiàn)都會伴隨著一個新的藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)的出現(xiàn)，所以，藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)不是想要不想要的問題，而是標(biāo)準(zhǔn)本身就是跟隨著藝術(shù)作品一塊產(chǎn)生的。因?yàn)槿魏我粋€畫家在創(chuàng)造出新的藝術(shù)時，必然有一種新的價值判斷和自我評價方法，這種方法有可能是深思熟慮的，也可能是靈感涌現(xiàn)的，也可能是隨機(jī)偶發(fā)的，只要藝術(shù)作品一成立，標(biāo)準(zhǔn)就出現(xiàn)了。

今天，藝術(shù)已經(jīng)逐漸涵蓋了很多的概念和對象，很多藝術(shù)家不再把形式的審美與和諧當(dāng)做主要的藝術(shù)風(fēng)格和方法，而是強(qiáng)調(diào)文化的跨越性，是藝術(shù)概念的內(nèi)涵和外延發(fā)生了改變，也讓藝術(shù)的邊界愈加的模糊，甚至發(fā)生了扭曲。隨著出現(xiàn)的“前衛(wèi)藝術(shù)”或者“先鋒藝術(shù)”，這些藝術(shù)的出現(xiàn)本沒有什么，但是卻被演繹的越來越“生猛”、“大膽”、和“狠”。陳尸展，施虐死嬰，熬人油，人吃人等等，我們暫且不談尸體是不是藝術(shù)，僅從道德和法律而言，這無疑隱藏了很多潛在的危險和令人深思的嚴(yán)肅問題。而最主要的問題和爭議表現(xiàn)在兩個方面：一是“妖魔化中國”、“丑化中國人的臉”；二是“行為藝術(shù)”中暴露出來的血腥、暴力、色情等不良傾向。眾多的美術(shù)媒體，紛紛對“血腥、暴力、殘忍”的極端化的“行為藝術(shù)”提出批評，文化部在2000年4月發(fā)布了《關(guān)于堅決以“藝術(shù)”的名義表演或展示血腥殘暴淫穢場面的通知》，明確表示“這樣的土壤應(yīng)該被鏟除”。大眾審美意識的提高逐漸地認(rèn)識這些所謂藝術(shù)的本質(zhì)，它們的市場也不斷的萎縮，很快便退出歷史的舞臺。

喬治·布萊說過“思想在運(yùn)作中意識到它的行動本身。走向?qū)ο螅耸亲呦蜃陨怼！边@段話或多或少的道出了藝術(shù)批評的行為的內(nèi)在真實(shí)，批評家雖然品評的是別人的作品，但是透過別人的作品發(fā)現(xiàn)的卻是批評家自己。批評家在批評的時候往往是他們自己心靈的自由創(chuàng)作，是心智和潛能充分發(fā)揮的過程。批評家對藝術(shù)的評判是離不開作品的，但是做評判也不是解釋作品。既然是自由發(fā)揮，所以必然會有一些越演越烈的“增殖性”的創(chuàng)造意識。因此，當(dāng)批評家對藝術(shù)做評判的時候也應(yīng)該遵循真實(shí)這一標(biāo)準(zhǔn)，不管是評判藝術(shù)作品的真實(shí)性，還是評論家對作品做出的評論的真實(shí)性。

當(dāng)今的批評界的一些所謂“精英”，經(jīng)不住金錢、資本的誘惑，顛倒黑白，使得藝術(shù)批評“逐利化”。據(jù)披露：按照行內(nèi)不成文的規(guī)矩，批評家的出場費(fèi)在二千到五千不等，甚至更多。如果不出錢，很難請到批評家參與展覽活動的研討。眾多批評家樂此不疲的參與研討會，很難說是真正對于評述對象的真正研究與關(guān)注。 批評本沒有任何的問題，問題可能是出在批評家的身上。在這個浮躁的社會里，批評家們也許應(yīng)該要靜下心來好好地思考一下了，如何避開金錢、資本的誘惑，如何還原當(dāng)代藝術(shù)評判的真實(shí)性，正本清源，讓更多優(yōu)秀的作品出現(xiàn)在大眾面前。

批評家們的良知最重要，它們是我們社會藝術(shù)得以健康發(fā)展的底線。也許當(dāng)代的藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)不僅僅是要去弄清作品要表現(xiàn)的是什么，如何表現(xiàn)，以及表現(xiàn)的如何。而是應(yīng)當(dāng)去追問我們是誰，我們在做什么，以及我們應(yīng)當(dāng)怎么做這樣的一些現(xiàn)代社會普遍關(guān)注的人生基本問題！

參考文獻(xiàn)：

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[3]、 賈方舟：《批評的時代》，人民美術(shù)出版社，2007年版

[4]、 雅昌藝術(shù)網(wǎng)：《水天中：當(dāng)代藝術(shù)的價值標(biāo)準(zhǔn)與評判尺度

——“2010中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展”研討會上的發(fā)言提綱》

[5]、藝術(shù)國際網(wǎng)：齊延杰博客《誰來批評批評家》