以傳承民族舞蹈文化為目的教授課程研究

摘 要：藝術，作為文化的一部分；舞蹈，作為藝術的一部分；民族民間舞蹈，作為舞蹈的一部分，追根到底脫離不開文化的范疇。

關鍵詞：舞蹈 課程 藝術

[中圖分類號]：J722.22 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0077-01

如何將各民族民間舞蹈藝術豐富的傳統文化底蘊、表現形態以及深厚的文化系統內涵傳承下來，同時在教育觀念、教材建設和課程設置上進行創新，將傳統文化滲透在民間舞蹈教學的每一個細節，使民間舞蹈課堂教學作為傳承民間文化的一股旺盛的生命力，是我們廣大高校民間舞蹈教師一直追求的目標。

依據中國民族民間舞蹈的不同地方文化，以及呈現出不同的舞蹈特征，舞蹈界將中國民族民間舞蹈文化劃分為許多不同的區域。它作為一個動態的文化現象，其變異性是永恒的，穩定性是相對的。由于時代的不同和各種文化的交融，自身也不可避免地發生著變化。所以在教學過程中，除了要教授學生掌握不同風格的形態、動作以外，同時還要把該族群的民俗傳統和歷史沿革的情況對學生進行盡可能詳細的分析、講解。這些動態語匯和風格韻律結合在更深層次的文化背景中去教授，使學生能夠準確掌握不同民族民間舞蹈的動勢原理和風格特性，并且啟發學生尋找其變化的內部動因，進而能夠自覺地在此基礎上舉一反三，重構出神形兼備的中國民族民間舞。目前，無論是民族民間舞蹈的表演還是傳播，獨占鰲頭的還是首推楊麗萍，這個沒有受過一天專業訓練的舞蹈家，在市場化的商業演出中還贏利的民間歌舞演出是《云南映象》，而在該劇中70%的演員是地道的農民，他們靠什么打動了觀眾，這是值得我們深思的。藝術作品和工業產品最大的不同就在于，機械生產的工業產品可以批量生產、多次復制，藝術創作和表現講究內在的生命情感，而且具有不同甚至迥異的風格，復制甚至雷同就喪失了藝術的魅力。過于強調動作規范化的訓練，會使學生走向千人一舞的境地，對動作的復制使演員的表演失去個性，劇目的創作和表現方式也千篇一律。更可怕的是如果只是學習動作層面的內容，脫離了文化的內涵，真正的民族舞蹈文化走向消亡是遲早的事情。

也許有人會認為涉及文化層面的內容是理論課的事情，民間舞課應該有更多的時間用來練動作。我個人認為其實這是件磨刀不誤砍柴工的事情。在同一文化語境下去掌握不同的動作，要求動作到位的同時，對動態形成的文化背景進行說明，會加速學生對該民間舞蹈內在審美心理特征的把握，反而更容易將這些特點更為生動而鮮活地表現出來，可謂事半功倍。

比如，在“膠州秧歌”中極具代表性的“小饅兒扭”動律是源于婦女纏足后，由于受力疼痛導致頻繁倒換重心和因為穿著花盆底(鞋跟在腳心)的鞋，在行動中會順勢腳尖向外打開，為保持平衡，身體則必須向相反方向扭擰的特殊背景造成的。如果在教學中將這些動律的成因、來龍去脈進行分析講解，對于膠州秧歌中角色的扮演和典型動律的學習是有促進作用的。

再比如:從東北秧歌中提純出來的“穩中梗、穩中浪、穩中俏”是傳統表演中的精妙之處。如何做到在一種動律中有尺度的疊加另外一種動律，并且根據情緒變化有機、自然地轉換并非易事。就拿“前踢步”這個元素來說，我在附中學習的時候，老師提示動作的要點是快出快收，要像腳被火盆燙了一樣。當我上大學后，老師告訴我，在舊社會婦女有纏足的歷史，并在封建社會的影響下“足”被認為是女性的第二私處，除了自己的丈夫不能被其他人看到，但是當情竇初開的少女懷春的時候，再沉重的封建思想枷鎖也束縛不了少女的情懷。所以，被壓抑下的對愛情的渴望這種心理狀態，造成“前踢步”這個元素從動態上呈現出快出快收的外象。不難想象，對“愛情的表達”和“被火盆燙傷”之間的心理距離相差是多么遙遠?反映到動作的質感表現上大相徑庭。可見，當學生理解了它的文化背景后，會主動去揣摩那種語境下的心理變化，進而較為準確的通過動作表達出來。

我們對文化的傳承應該是全面的。動作只是外象，透過動作層面應該讀到更深的文化內涵，僅僅掌握幾種有特點的舞步根本經不起時間的沖刷，藝術更多的是一種文化體驗，是心理的、情感的東西。民間舞蹈藝術的魅力在于它濃縮了大多數人的集體情感和意識，并由于它沒有對動作嚴格的規范性和在同一文化熏陶下因人而產生不同的體驗結果，也就產生了個性。在中國學院派民間舞的起步階段，“元素教學”的出現是歷史的必然，在今后的發展中加強滲透民族民間舞蹈的文化意識，會更好地作用于中國民族民間舞蹈的發展。

教學實踐證明，在教學方法上強調外在動作與內在文化兼并的結合講授，不但能夠提高學生對身體訓練的能動性，同時也大大加深了學生對該民族民間文化的理解，對該族群的人民典型性格和共性的心理特征也有了更深層的把握，達到內外兼修的教學目的。只有對所學民族民間舞蹈產生深度的認同、理解后，才能通過動作傳遞出鮮活的民族文化和多彩的生命魅力，否則只是一個個組合動作的堆砌。

在民間學習舞蹈是通過一個重要的，也是基本的途徑，就是“自然浸泡式”—祖祖輩輩口傳身授。我們應當意識到，民間文化的影響才是民間舞蹈存在的根本與核心。在民間的不同文化圈中，各族民間舞蹈遵循自身的生存方式和規律來傳承本民族的文化。換言之，這種傳承是承載了該民族文化的心理內容，是在整個歷史沿革中的文化遺存。它可能是某種古老儀式的簡約縮影，也可能是茶余飯后的自娛自樂，可能是該族群對隱藏在圖騰崇拜背后的宗教力量、神圣的感情依賴，也可能是通過群體在身體動作上的統一，體現著社會性集體意識的表達和一種心理上的歸宿感。每一次驅使他們起舞的動力是與生命息息相關的內在情感表達。在堅守著自己樸實風格的同時，是堅守了祖祖輩輩留下的文化活動。

然而，與民族地區的高校相比，地處都市中的一些高等院校又不可能有很多機會去民間實地考察，難以現場感受到在民間節慶場面中那種自娛自樂、熱鬧歡騰的場面。為了加深對民族民間舞蹈動態特征和文化內涵的直觀理解，我們可以選擇適當的音像資料，借助投影儀、電視等現代設備，生動地呈現教學內容，通過視覺感知，使之身臨其境，產生舞蹈的欲望和沖動，啟發他們豐富的想象力去感悟該族群人民特有的動態語匯，最終在肢體運動中體驗出由不同民族心理特性和生活習慣的差異所產生的不同民族的舞蹈風格。