現代歐美小提琴女杰

摘 要：小提琴演奏史中，男性演奏家似乎占據一定優勢，說明女性學習小提琴并在樂壇與男性演奏家并駕齊驅不是易事。在為數不多的女演奏家中能達到出類拔萃的就更少。優雅、雋永、細膩的小提琴與女性有著天然的親和力。

關鍵詞：女小提琴家；穆洛娃；哈恩；菲舍爾；穆特

作者簡介：魯菲（1981—），女，漢，甘肅人，蘭州大學藝術學院2009級碩士，研究方向：西方音樂史。

[中圖分類號]：J622.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0110-01

自從本世紀40年代，法國女小提琴家內弗脫穎而出后，女小提琴家相繼出現，如古典親善的穆特、自由奔放的莉拉，斯拉夫風格的穆洛娃等，她們各有一段音樂傳奇和光輝燦爛的琴韻。因為她們將旋律繼續激動、撫慰、純凈著，并增添了美妙和不可思議的新意。如果說來自德國的穆特有著深沉中的亮麗，德奧的沉重和細膩，傾向內心的獨白和表述；那么來自美國的約瑟夫維茨則擁有青春自由的明快，新古典音樂的流暢和美妙，豆蔻年華的風采，傾向心有靈犀的溝通和共鳴。如果我們把穆特作為大師去景仰，莉拉則靠近我們的心靈，愉快而輕松。如果說穆特代表了德奧古典樂派的演繹風格，嚴謹沉穩中透出華麗的美感，莉拉則代表了北美的自由奔放和現代意識。

維多利亞#8226;穆洛娃（Viktoria Mullova，1959.11.27—，俄羅斯）

6歲獲維尼亞夫斯基小提琴比賽第1名，22歲獲赫爾辛基西貝柳斯國際音樂比賽第1名，第2年摘取柴科夫斯基國際音樂比賽桂冠，確立了她的職業生涯；1995年，演奏柴科夫斯基和西貝柳斯的小提琴協奏曲，獲法國唱片大獎；１９８８，演奏的門德爾松ｅ小調小提琴協奏曲獲法國“金音叉”獎；錄制斯特拉文斯基、拉威爾、普洛科菲耶夫的奏鳴曲，獲“愛迪生錄音獎”。

她的演奏洋溢著高貴氣質，節奏、分句、層次處理精致，演奏充滿對生命的熱情贊美，音色純厚甜美，情感質樸自然，富于變化，既有粗獷豪放的男性氣概，又有細膩柔美的女性特點。演奏蘊涵激情，閃爍著爆發力，在她純凈甜美的音色中飽含著火熱。她的演奏冷靜、理智的，高貴冷艷的氣質，藏而不露、有條不紊地處理著樂句，觸及內心的激動。冷漠的外表與熾熱的情感結合在一起，構成了演奏特色。

希拉里#8226;哈恩（Hilary Hahn，1979.11.27—，美國）

1996年，第1次錄制巴赫奏鳴曲和帕蒂塔，獲得Diapason d’Or獎；1998，演奏貝多芬小提琴協奏曲和伯恩斯坦小夜曲，獲Diapason d’Or和Echo古典大獎；1999、2000年錄制巴伯和梅耶貝爾協奏曲唱片，獲德國音樂評論大獎和戛納古典大獎；2002，被評為格萊美最佳器樂獨奏家，勃拉姆斯和斯特拉文斯基唱片獲得Monde de la musique’s Choc Award，為她的音樂生涯開啟新樂章；2003、2009年兩度榮獲格萊美音樂大獎、“德國唱片業”大獎。美國《時代》雜志評選為“美國最優秀的青年古典音樂家”；2010，普利策音樂大獎的獲得者。

哈恩在運弓間展現出極強的功力，細膩的揉弦，在獨奏段落所表現出的生動絢麗，體現出輕靈質感。哈恩音色甜美成熟，以冷靜、沉穩見長。她認為音樂是種始終進行的自我教育。她喜歡廣泛接觸各種風格的音樂，且與不同樂團合作，獲得更豐富的感受，她熱愛和享受音樂。古典音樂是與歷史文化相關的藝術，深厚的底蘊充分調動了觀眾的主動性，讓聽眾感受美。

朱利亞#8226;菲舍爾（Julia Fischer，1983—，德國），1995年獲梅紐因國際小提琴大獎賽首獎和巴赫獨奏作品表演獎。1996，獲第8屆歐洲青少年器樂演奏家金獎。被譽為21世紀的小提琴家巨匠。

演奏氣度瀟灑，堅定的自信中流露出自然的抒情，從巴洛克到當代作品，菲舍爾演奏穩重大方，線條清晰富有光澤。琴聲流暢，她用心靈演奏，抒情格調如歌唱般翱翔，具有超凡魅力的演繹，融入戲劇沖突。無論是抒情的慢板還是活潑部分，在菲的手中變得端莊而熱情。菲舍爾演繹干凈利落，理智始終控制節奏，是一種心靈的感觸。菲舍爾不僅解決技術問題，還合理運用技巧詮釋作品中的情緒和意境。她研究弓法，樂句和細節的處理，她每次演奏都不同，并不完全遵照樂譜演奏，而是在演奏中融入自己的思想。

安妮#8226;索菲#8226;穆特（Anne-SophieMutter，1963.6.29—，德國）

1970年，摘取德國青少年小提琴比賽桂冠；1979，獲薩爾茨堡音樂節“年度藝術家”獎和德國唱片大獎（DeutscherSchallplattenpreis）；她的職業演奏家生涯始于1977年；1979、1991，她被授予”年度藝術家”，并得到著名的”DEUTSCHERSCHALLPLATTENPREIS”獎； 1995，在萊比錫初演彭代雷茨基《第2小提琴協奏曲》，贏得格萊美獎。1996；被授予馬克西米立安勛章(Maximilianpreis)。與指揮家卡拉揚的相遇，成為穆特演奏生涯的轉折。卡拉揚稱她是自梅紐因以來，最了不起的音樂奇才，稱作“小提琴女神、女梅紐因”。

發音完善，風格熱情，演奏多元化，穆特對現代音樂的熱愛是從與波蘭作曲家柳多斯拉夫斯基的合作開始。指法的動感關系到音樂色彩，在反復的地方采用與呈示部不同的指法。作品不僅呈現美，還需注重運弓及音符間的休止。穆特的演奏技巧精湛、音樂表現自然。她的演奏繼承了卡爾#8226;弗萊什的教學體系，追求純正的藝術表現、精益求精的演奏技巧和對作品的理性結構分析，音準、和弦、旋律線條和低聲部清晰，揉弦變化恰當。對穆特影響最深的就是莫扎特，莫的每個音符都很珍貴，“演奏莫扎特作品，只要一個錯誤的重音，就足以將整部作品給毀了。莫的作品典雅、純凈、質樸。

20世紀以來，女性演奏家如雨后春筍般涌現，動搖了幾百年來男性壟斷的這一領域，說明在藝術上無性別差異，特別是音樂與社會環境和時代觀念相關，女性小提琴家與男性平分秋色，巾幗不讓須眉。

參考文獻：

[1]張蓓荔、楊寶智，《弦樂藝術史》，高等教育出版社，2004年第1版。

[2]夏宏，《20世紀弦樂大師》，上海音樂出版社，2003年第1版。

[3]洛秦，《小提琴藝術全覽》，上海音樂學院出版社，2004年1版。