淺談聲樂學習方法

摘 要：聲樂是一門藝術，熱愛聲樂的人在逐漸增多，但如何才能學好聲樂卻是一個值得思考的問題，本文就如何學習聲樂提出了幾點看法。

關鍵詞：聲樂；方法；情感

[中圖分類號]：J617.13 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0113-01

聲樂是一種有著特殊魅力的博大精深的藝術形式。隨著高雅藝術的普及以及全國各大院校音樂專業招生人數的增加，學習聲樂的人越來越多。雖然大家最終的學習目標是一致的，但在學習過程中，每個人都會出現這樣或那樣的“問題”如何能夠更快更有效的掌握聲樂這門技能，的確需要花點心思去鉆研。

一、掌握聲樂基礎知識

要想學好聲樂首先必須具備良好的的音樂基本素質，除了嗓音方面有天賦之外，還要求具備比較全面的扎實的音樂基礎理論知識和音樂素養。在音樂教學中，音樂理論是比較容易被忽略的部分，很多教師對理論內容一帶而過，缺乏系統全面的講解。適當的理論知識學習能夠指導學習者的實踐，避免走彎路。比如要了解歌唱各器官的生理結構和特點、歌唱發聲的基本原理、聲音共鳴的原理等內容。

在教學的過程中我們不難發現有的學生在初學時進步的速度非常快，但是經過一段時間的學習后，進步的速度反而慢了下來，而且在演唱中時常會出現唱不準音、節奏不穩等在初學者身上常見的問題。究其原因，并不是這些學生練習時不努力，他們對聲樂的學習熱情絲毫都沒有減退，而是音樂基礎沒能得到平衡的發展，沒有達到預期的聲樂學習效果。因此，聲樂學習者要重視學習全面的音樂基礎知識，形成良好的音樂基本素質。

二、在專業老師的指導下學習聲樂

聲樂不同于其他理論性課程，它是一門技術性和實踐性都很強的的學科，這就決定了聲樂學習僅憑書本上的文字資料是遠遠不夠的，尤其是在進行歌唱發聲方面的學習和訓練時更是困難。這是因為文字很難準確地表達歌唱技能技巧的內涵，加之每個人的生理條件、對音樂的理解和領悟能力上的差異，就更增加了憑文字資料學習的難度。如果單純地照搬書本上的方法，學習者無法判斷方法的正確性，這樣的練習很可能養成錯誤的唱歌習慣，習慣一旦形成將很難糾正。因此，在學習聲樂的時候，尤其是初學階段，必須在經驗豐富的聲樂教師指導下進行學習，老師面授時要認真思考、體會、并做好筆記。練習的過程中也要嚴格按照老師的方法進行練習，若是發現問題或困惑也要及時地與老師溝通和請教，這樣才能讓老師了解你的學習情況，有針對性的給予指導。回家后，也要堅持每天按老師的要求練習，勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

三、形成正確的呼吸方法

呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎，想學好聲樂，科學的呼吸方法是必不可少的，呼吸的方法有三種：

（1）胸式呼吸。胸式呼吸也稱肋式呼吸法、橫式呼吸法。這種呼吸方式主要是利用胸部的擴張和收縮，橫膈膜的運動較小。許多人都習慣于只用胸式呼吸，它的特點是吸氣量少而淺，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出的聲音逼緊、干癟、缺乏彈性。這類現象易出現在初學者以及業余歌唱者身上。

（2）腹式呼吸。這種呼吸方法主要是通過軟肋擴張、小腹鼓起和收縮來完成。腹式呼吸相對于胸式呼吸來說呼吸的更深一些，但是由于吸氣過深，氣息往往不夠流暢，因而影響到發聲的部位，中、低聲區音色較沉悶，聲音聽起來缺乏靈活性，并且會出現音調偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸。這是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法從近代以來就已經得到中外聲樂界認識的普遍認可和采用，他是一種科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法與前兩種呼吸方法相比有其獨特的優勢。比如胸腹式聯合呼吸在對氣息的控制方面能力更強，呼氣也更均勻、更有節制，能夠儲存的氣體也更多，此外，它還有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區協調統一。

一種新的呼吸方法并不是一朝一夕就可以學會的，掌握了理論之后，就需要聲樂學習者持之以恒的加以練習，只有平時刻苦練習，運用時才能感到輕松自如。才能達到歌唱時的運用自如。

四、遵循聲樂學習的循序漸進原則

聲樂是一項技能，對它的學習必須遵循循序漸進的原則，不能急于求成。循序漸進原則首先體現在聲音訓練的基本步驟上，學習聲樂要按照這樣的順序：先從自然聲區練起，打好聲樂學習的堅實基礎，然后過度到換聲區，最后才是高聲區的開發，進而達到聲區的完美統一。學習者應按照自身聲樂學習的基礎，由淺入深，由易到難地選擇相應的練習內容。對于演出曲目的選擇亦是如此，曲目的選擇要從發聲技巧和音樂表現兩個方面來考慮，他們是緊密聯系同時存在的兩個要素，而不能將二者割裂開來。

五、注重內在情感的運用

歌唱不僅僅是單純的發出帶有節奏感和不同音調的聲音，它還可以表達情感。而且情感是歌唱的靈魂部分，沒有情感的歌唱是不完美的藝術。因此，聲樂學習者在歌唱前要先去了解作品，了解歌曲的創作背景，對作品所反映的人物思想情感、內涵進行分析、理解、體驗和感受，唯有如此，才有可能用歌聲準確地把作者的意圖表達出來。只有學會了用情感去歌唱，才能真正地感動聽眾，俘獲聽眾的心，否則再好的聲音也會讓人覺得空洞，能夠用高超的聲樂技巧和精湛的表演去打動聽眾的歌唱者才是真正的藝術家。

當然，感情濫用隨心所欲地造作，那也不是藝術，感情運用過多也會讓歌唱缺乏科學藝術的美感。因此，歌唱的過程中應保持輕松愉快的心態，將理智與情感巧妙結合巧妙結合。

參考文獻：

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