淺論油畫作品中的情感元素

摘 要：不同的油畫家觀察和描繪事務(wù)時的不同方法和不同趣味，它們各自創(chuàng)造了不同的畫面情境 反映了情感和精神力量。形象 語言和情境只是具象油畫的形式因素。

關(guān)鍵詞：油畫 情感 形象 語言 情境

[中圖分類號]：J223 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0120-01

油畫家創(chuàng)作的動力——“情感”是通過形象、語言、情境三個方面表現(xiàn)出來的，而且具象油畫不局限于對物象的摹仿和再現(xiàn)，還存在畫家審美情趣和內(nèi)心感受 表現(xiàn)意義，這樣作品才能形象生動，語言豐富，情景感人。而不同情感的畫面在形象，語言，情景三方面的體現(xiàn)是不同的。

（—）情感的藝術(shù)形象化

具象油畫家的情感可以通過畫面中的藝術(shù)形象來傳達，我們稱它為情感的藝術(shù)形象化。格式塔學(xué)派的“同構(gòu)”思想很益于我們理解這一點。同構(gòu)的第一含義是同形同構(gòu)，就是說畫家的眼中之象和胸中之象是相對契合的。重再現(xiàn)的具象油畫是屬于這一含義的，畫家只需對有說服力的形象特征做盡其所能的描繪就可以了。正如北宋畫家郭熙在《林泉高致.山水訓(xùn)》中寫道：“畫花者，以一株花置深坑中，臨其上而瞰之，花之四面得矣；畫竹者，取一株竹，因月夜照其硬于素壁之上，則竹之真年形出矣……”它的淺層含義指描繪自然景物是中國畫創(chuàng)作的基本方式，即“心師造化”。深層含義則是觀察和描繪事物要拋開事物的“表象”，深入物象審美的本質(zhì)特征，所謂“物各有神”通過“去偽存真”，強化物像固有的最典型的生動的部分，最終把一種相對準(zhǔn)確的形象呈現(xiàn)給觀者。這對我們是一個很好的啟示，具象油畫中再現(xiàn)不是對物像做細膩，精確的表面刻畫，而是挖掘?qū)ο蟾顚哟魏蜕羁痰臇|西，這樣才能使觀眾以自己內(nèi)在儲存最深刻的感情去觸動和擁抱它。

二是“異質(zhì)同構(gòu)”，就是說隨著畫家情感的變化以及與物 象的不同中的自然形象也會隨之變化。凡·高在一封信中說明了他怎么動手給他的一位好友畫肖像：我夸張頭發(fā)的金黃色，我用橘黃，鉻黃，檸檬黃，而在背景，不畫房間的墻壁，我有調(diào)色板所能調(diào)出的最強烈，最濃蛋的藍色，畫了一個單純的背影。金黃色放光的頭發(fā)襯著強烈的藍色背景，神秘的好像的碧空中的一顆明星。哎呀，我親愛的朋友，公眾只能認(rèn)為這夸張手法是漫畫，然而這對我又有什么關(guān)系呢？

不管是同行同構(gòu)還是異質(zhì)統(tǒng)購他都要求畫家直面現(xiàn)實生活中的自然形象，從而達到情感的藝術(shù)形象化。

（二）情感的藝術(shù)語言化

油畫和其他畫種的相區(qū)別的就是具有獨特的繪畫語言。他具有塑造形象和體現(xiàn)畫家審美情趣的雙重功能。具象油畫中在現(xiàn)的語言是服從表現(xiàn)真實形體 空間 色彩的，因而顯的單一死板。而中表現(xiàn)的具象油畫，強調(diào)油畫語言獨立的審美價值，因而顯得富于動態(tài)，變化。具象油畫就好比我們生活中一個人說：“我很生氣……”我們就明白了他的意思，而另一個有藝術(shù)涵養(yǎng)的人說：“我恨得咬牙切齒……”就有了詞句的潤色，講究語言的形象。和文學(xué)語言具有語調(diào)，押韻以及比喻，雙關(guān)的手法一樣，表現(xiàn)的句鄉(xiāng)油畫語言也有豐富、夸張、節(jié)奏等等的狀態(tài)，另外還有聯(lián)想，想象所呈現(xiàn)的一種意象甚至是抽象的藝術(shù)語言。

首先，表現(xiàn)的油畫語言是同時性符號。就是說語言中的語素沒有獨立的意義，每個語素都離不開一個或是整個畫面的機構(gòu)，他們同時出現(xiàn)險乎協(xié)調(diào)，而不像文字語言中，單獨出現(xiàn)也有獨立的意義，這就是我們長說的油畫語言要統(tǒng)一。例如，我們看到點狀的壁櫥就會想到修拉，粗線條就會想到盧奧，漫畫式的造型就是吉塔，這些具有表現(xiàn)力的油畫語言同意在畫面中，使作品具有了獨一無二的風(fēng)格面貌。同時這些個性化的語言也是符合畫家審美情趣的，即所謂的我自有我法。傳統(tǒng)的中國畫中表現(xiàn)相同題材的花鳥畫很多，但不同時期，不同畫家筆下有著不同的風(fēng)格面貌，這與他們運用獨立的筆墨語言是分不開的。同樣畫山水，黃公望筆墨語言渾厚，而王蒙是章法稠密。

第二，油畫語言是無定法的符號。他不同于文字語言有句法語法，更多的是隨意性情之做，所以微妙而難以琢磨。像生命的節(jié)奏，時而強時而弱。

油畫語言的隨意性是可以表達畫家情致和趣味的。同樣是隨意，阿利卡的語言慢條斯理，可以看到畫家對生活平淡而真切的追求。德庫寧的語言張揚狂放，折射出畫家對藝術(shù)充滿了激情和感憤。

時下表現(xiàn)性的具象油畫片面追求表現(xiàn)語言的賞心悅目，而不是從自身氣質(zhì)，情感出發(fā)尋找一種更有親和力的語言方式，還有甚者，直接拿來主義，把西方油畫各派招式盡收其中，如數(shù)家珍般的輪番表演，謊稱是與國際接軌。學(xué)習(xí)和接見人的語言方式，不是作繭自縛，而是更多的關(guān)照情感。

（三）情感的情境化

我們看埃貢席勒的作品，總有一種不安和驚恐；而維亞爾的畫面，感受到舒適和恬靜。同樣是表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材，米勒的作品顯得樸實而深沉，而夏加爾的作品卻充滿了溫馨和浪漫。這種情感是畫家借助形象和語言，合成畫面整體氣氛來完成的。且較形象化、語言化的情感更整體和完善，我們稱之為情感的藝術(shù)情境化。

印象派之前中在現(xiàn)的具象油畫，更多的借助真實的題材和“主題”，構(gòu)織畫面情景，來喚起觀者情感的共鳴。因而作品情景是敘述性和寓意性的，甚至是社會從屬性的，即服務(wù)于政治，宗教以及按他人的旨意作畫形成的。而其之后的現(xiàn)代派具象油畫中內(nèi)容和情景更多的是從畫家個人體驗出發(fā)，正如哈羅德所說：“表現(xiàn)的繪畫意在首先是藝術(shù)家本人得以宣泄，其后才是觀眾。”因而作品更加個人化，人性化。他們善于運用表白和揭露式的手段，用內(nèi)心來感覺周圍的生活和世界。畫面按自己的理解來排列和組織，與充滿共性的外部世界是不同的，營造的畫面情境是想象和夸張的 ，甚至直接對社會和人生提出挑戰(zhàn)。大衛(wèi)特通過作品《拿破侖加冕》的宏大場面，來喚起觀者和民眾精神上的震懾和鼓舞。凡·高卻對幾個不起眼的土豆和鞋子情有獨鐘，同樣也展現(xiàn)出強大的精神價值和人格魅力。

油畫家觀察和描繪時的不同方法和運用語言時的不同趣味，目的是創(chuàng)造畫面不同的情境來反映情感和精神力量。形象語言情境只是具象油畫的形式因素，即使我們對形式技巧多么熟練也需要注入情感，使其情感化，才能更真實生動。否則在生動的形象，在華麗的語言和在理想的情境，都是干癟的 僵死的，甚至是虛假的，更談不上能達到畫面?zhèn)鬟_精神的高度 。

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