論二胡藝術的發展趨勢

摘 要：二胡是中國傳統樂器之一，在中國民族音樂的歷史長河中，歷經了千年的歲月。本文主要來談二胡音樂創作的發展趨勢問題。

關鍵詞：二胡 音樂創作 發展

[中圖分類號]：J632.21 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0121-01

二胡是中國民族樂器寶庫中最具有代表性、最富有表現力的樂器之一，它在中國民族音樂的歷史長河中，已經歷了上千年的歲月。在音樂會上，它不但能和揚琴、箏以及小型樂隊等伴奏形式合作，而且適于同鋼琴同臺演出。在目前出現的一些二胡協奏曲中，它與大型民族管弦樂隊合作，來表現重大、深刻的音樂主題和氣勢雄偉磅礴的音樂作品時，琴聲更為扣人心弦、沁人肺腑。

二胡技術的發展過程，從一個意義上來說，就是樂器本身在人類社會歷史的發展中從雛形、逐漸定型直至趨向更加完善的過程；而從另一方面來說，更重要的則是有待于大批不僅適合樂器演奏，而且能大力挖掘樂器音樂表現潛力的新作品問世。二胡演奏技術的高速發展，尤其是50年代以來，是和大批優秀二胡曲的涌現同步的。60年代初，《三門峽暢想曲》以鋼琴為合作伙伴，用回族曲式的體裁再現了三門峽水庫工程雄偉的建設場面和工人階級的豪情壯志，似滾滾黃河波濤一舉沖破束縛人們視野的桎梏，高亢激昂的音調使人們對二胡的表現力不得不重新作出新的估量。70年代，二胡獨奏曲《戰馬奔騰》首次用大擊弓作馬蹄聲的模仿，用雙音技法來表現緊張激烈的練兵場面。這獨具匠心的創造發揮，引起了音樂界新的轟動，激起了人們發展二胡演奏技術的更大熱情。 歷史發展到80年代，二胡協奏曲相繼涌現。集二胡演奏技術之大成的。《長城隨想》的四個樂章，既繼承了傳統的技法又運用了現代的高難技巧，音樂剛柔相濟、激奮人心。

隨著時代的躍進，二胡音樂在保留原有藝術精髓的同時，也在不斷地發展與革新。大量新作品的問世、演奏技術日新月異的發展、傳統與現代創作手法的結合、東方音樂與西方音樂的交融，使二胡音樂的發展進入了一個嶄新的階段，呈現出前所未有的多樣化趨勢。探究二胡音樂多樣化的現狀，對其發展趨勢進行探析，大致可以分為以下幾類。

一、中西交融、以中為主的二胡音樂創作的發展趨勢

劉天華先生是“中西交融，以中為主”音樂創作思想的奠基人，成為我國音樂史上第一個把西洋技法應用于二胡音樂創作的人，掀開了民族器樂發展的新篇章。他是一個既掌握中國音樂創作技法，又善于吸收西歐進步音樂規律的革新家。劉天華在西方音樂的深刻影響下，自覺地從事改造“國樂”的諸多活動，走了一條兼融中西的道路，他在吸收中國民間音樂養料的同時，也借鑒了西洋的一些作曲技法。

改革開放后，中西音樂的交流越來越頻繁，一些專業作曲家不斷涌現，如劉文金、吳厚元、王建民、關乃忠等，他們所創作的大量二胡作品，幾乎都受到這一音樂創作理念的影響，大多運用中國民間音調素材呈現二胡獨奏的旋律美，而在曲體節構和調性布局上，運用西洋古典或浪漫時期的和聲觀念與中國傳統作曲技法相結合，使二胡的這些作品既有民族風味，又符合人們對于音樂審美的要求。

近幾年來，一批創作者和演奏者也開始嘗試將二胡音樂與拉丁、爵士、搖滾等西方流行音樂元素相結合，如女子十二樂坊的出現，她們將新的音樂元素帶入二胡音樂中來，把一股沒有地域之分，同時又極具東方韻味的音樂風帶到了世界。

二、以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創作的發展趨勢

在二胡作品中，有很多樂曲都是在中國民間音樂、地方戲曲音樂的基礎上創作而成的。我國地域遼闊、民族眾多，各地的民間音樂都有其獨特的風格，這與當地的地方方言和戲曲音樂有著密切的聯系。以中國民間音樂、地方戲曲音樂為主的二胡音樂創作思想以華彥鈞（阿炳）、孫文明等人為代表，建立起屬于他們自己的二胡藝術傳統，這就是二胡的民間傳統。由于這個傳統從始至終都把自己的根基深深地扎在肥沃的中國文化的土壤之中，因此顯示出強大的生命力，是繼承和發展民族民間音樂的典范。創作和演奏汲取了民間音樂的特色，把絲竹樂、梵音、十番鑼鼓、錫劇、民歌、小調等江南民間音樂的旋律和特點融會貫通到自己的作品中繼承和發展，變成自己獨特的音樂語言，用以表達心中的深層內涵。

近年來，有不少二胡演奏界的人士在這個傳統的感召下進行著自己的創造，如趙震霄、魯日融的《秦腔主題隨想曲》，就是采用秦腔曲牌及戲曲板腔體的結構特點而創作的，樂曲生動地表現了西北人民勤勞樸實和豪爽的性格。又如劉明源的《河南小曲》，以河南大調曲子、剪花花及河南墜子的演奏特點創編而成，全曲開朗、豪放、詼諧。像這樣汲取中國民間音樂、地方戲曲音樂特點而創作的樂曲還有《江河水》《一枝花》等等。

三、以表現抽象音樂為主的二胡音樂創作的發展趨勢

20世紀，世界音樂的發展進入了一個嶄新的時期。音樂逐漸脫離了幾個世紀以來一直沿用的傳統體系，音樂語言更加抽象化，充滿神秘感，基本拋棄了原有的調式，確切地說，是各種音程和弦關系的組合。在理論體系方面，產生了十二音體系、序列音樂等等，二胡音樂在這一時期也受到了這一思潮的影響。這一時期的二胡音樂有著顯著的特征，即大膽運用20世紀現代技法，有意與傳統風格拉開距離的創作手法。這部分二胡作品，數量并不算太多，但它們對于二胡乃至整個民族器樂創作所產生的影響卻是十分強烈而深遠的。其中的代表作品有《雙闋》《火祭》（譚盾），《夢四則》（何訓田），《A的隨想》（胡登跳）等。

相對于前兩種二胡音樂的發展趨勢而言，在運用二胡的音樂語言時更加自由馳騁，甚至大膽無羈。他們的作品力求打破獨奏旋律在調式、調性方面的完整性和鮮明性，有的甚至放棄了二胡最擅長于表達的歌唱性，而是把揭示其多樣化的音色作為追求的主要目標。他們創作的音樂往往不是“傳統的耳朵”所習慣的那種音調，有些音樂作品，聽眾甚至幾乎聽不到某個完整的旋律片斷，而是運用二胡所奏出的諸如各種長顫音、長短相間的大跳音型、滑音等表現了幻覺、恐懼、哭訴等多種意象。其主要目的是想突出二胡所特有的音色，這種音色是世界上任何樂器所沒有的，是新穎、獨特的，這才是這批作曲家創作樂曲時的基本宗旨和音樂特征。

變化與發展之時，傳統的保護十分重要，而發展音樂文化中的前衛意識，會潛在地鞭策社會的創造性，也會反作用于人們對傳統的認知。以表現抽象音樂為主進行“反傳統”嘗試的二胡音樂創作的發展趨勢，曾經引發很多爭議。有人認為“音樂的生命應該是旋律”，而不是荒誕詭異、遠離現實生活的奇聲與怪聲的組合，但是這種現象畢竟存在著，而且日益壯大。它到底能走多遠，還有待于去觀察，但有一點是肯定的，那就是，這些作品真實地反映了一些現代人的思維方法和獨特的情感表達方式。從某種意義上來講，也推動了二胡在現代音樂風格領域中的迅速發展。

總之，中國現代二胡音樂藝術正在逐步正視自身的規律、社會價值與存在意義。當今的二胡音樂已經呈現出多樣化的發展格局，有了更為廣闊的發展空間。所以我們要不斷追求、積極實踐、不斷探索、推進發展，為弘揚中國民族音樂文化不懈努力，推出更多優秀的二胡作品，充實二胡演奏藝術技巧，培養出更好的二胡演奏人才。讓我們的民族音樂之花——二胡，在百花園中永開不凋，愈加鮮艷奪目！