嗩吶

摘 要：通過對嗩吶這一古老的的民間樂器音色、應用及現實成就的了解，可以窺知此中國傳統民間樂器對于中國傳統民間音樂的突出貢獻，為未來嗩吶的持續改革發展拓展更廣泛的空間。

關鍵詞：嗩吶；特色；應用；成就；發展

[中圖分類號]：J632.14 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0126-01

嗩吶是中國歷史悠久、流行廣泛、技巧豐富、表現力較強的民間吹管樂器，多流傳在晉、冀、魯、豫、皖、東北等地區，各地演奏風格迥異，意蘊不同。它發音開朗豪放，高亢嘹亮，剛中有柔，柔中有剛，深受廣大人民喜愛和歡迎的民族樂器之一，廣泛應用于民間的婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭及秧歌會等儀式伴奏。

嗩吶的音色明亮，音量大，管身木制，成圓錐形，上端裝有帶哨子的銅管，下端套著一個銅制的喇叭口（稱作碗），所以也稱喇叭。它發音高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會、秧歌會、鼓樂班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應用。經過不斷發展，豐富了演奏技巧，提高了表現力，已成為一件具有特色的獨奏樂器，并用于民族樂隊合奏或戲曲、歌舞伴奏等。

一、音域音色

它的總音域為a(1)-b(3)，樂隊中的常用音域為a(1)-d(3)。嗩吶的中、低音區音色豪放、剛勁，各種技巧都易于發揮，非常富有表現力；高音區緊張而尖銳，在樂隊中應用要謹慎。

二、樂器特色

嗩吶管身一般有八個孔，分別由右手的食指、中指、無名指、小指，以及左手的大拇指、食指、中指、無名指來按，以控制音高。發音的方式，是由嘴巴含住蘆葦制的哨子（亦即簧片），用力吹氣使之振動發聲，經過木頭管身以及金屬碗的振動及擴音，成為嗩吶發出來的聲音。 按音域及樂器大小可區分為小嗩吶（又稱海笛）、一般高音嗩吶，以及大嗩吶，其中又可分為各種調性的嗩吶（例如G調小嗩吶、F調小嗩吶、D調高音嗩吶、C調高音嗩吶、G調大嗩吶等等），所謂的調性是指放開最下面三孔時所吹出的音。一般而言，傳統嗩吶的常用音域為十七度音，現代改良的加鍵嗩吶，一般可分為，加鍵高音嗩吶、加鍵中音嗩吶、加鍵次中音嗩吶、加鍵低音嗩吶等，其特色為增加了按鍵及半音孔，以增加音域和穩定音準。

嗩吶的最大特色，在于其能以嘴巴控制哨子作出音量、音高、音色的變化，以及各種技巧的運用，一方面嗩吶的音準控制十分困難，另一方面則其音色音量的變化大，且由音高的控制，作出很圓滿的滑音，這使得嗩吶成為表現力很強的樂器。而哨子的調整工夫，也成為嗩吶演奏者的重要技術，哨子狀況的好壞會影響省力與否及音準之外，視不同的曲子及音色需求，也必須以不同的方式作哨子的細微調整。

三、嗩吶的應用

（一）戲曲伴奏：

許多中國戲曲的伴奏中都會用到嗩吶，尤其是中國北方、西南方的劇種，而最廣為流行的京劇中也有少數的戲會用到嗩吶。

（二）鼓吹樂、吹打樂等器樂演出：

鼓吹樂是指以嗩吶為主奏打擊樂伴奏的演出方式，最有名的樂種是山東鼓吹、吹打樂、浙東鑼鼓等，這類器樂的演出多在各種節日或地方集市時出現。

（三）民間歌舞樂：

用于歌舞的伴奏之用，如南方的采茶歌舞，北方的秧歌（又稱社火）。

（四）民間儀式、娛樂

人們婚喪嫁娶，操辦紅白喜事的禮儀由來已久，早成為民間傳統的一大習俗，而這些都離不開嗩吶班子，規模可大可小。

（五）其他類型器樂曲：

如宮廷音樂、潮州音樂、北管音樂，客家漢樂、 還有廣東音樂的少數曲目。這些音樂經常出現在室內外的各種婚喪喜慶的場合。

四、嗩吶曲譜

嗩吶曲譜：嗩吶曲牌中常用的有：[春來到]、[大漢東山]、[小漢東山]、[大桃紅]、[小桃紅]、[大開門]、[小開門]、[大風入松]、[小風入松]、[文二凡]、[武二凡]、[水龍吟]、[新水令]、[折桂枝]、[晏駕令]、[山坡羊]、[紅繡鞋]、[嗩吶皮]、[娃娃]等。一枝花；小開門；小放牛；喜慶豐收；十八板；山坡羊；六字開門；啦呱（二重奏）；哈哈腔；鳳陽歌絞八板；百鳥朝鳳；婚禮曲；二人轉牌子曲；普天樂；百鳥朝鳳；歡慶勝利（協奏曲）；二人轉牌子曲；一枝花；大得勝（吹打樂）；抬花轎；十樣景（二重奏）；天府好；慶豐收；塔塔爾舞曲；小放牛；龍騰虎躍（吹打樂）；河北梆子腔；喜慶豐收；豐收；小開門；送新娘等。

五、主要嗩吶名曲

（一）、百鳥朝鳳：嗩吶獨奏曲，在北方各地都有不同版本。1953年作為嗩吶獨奏參加第一屆全國音樂舞蹈會演。樂曲以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現了生機勃勃的大自然景象。

（二）、一枝花：嗩吶獨奏曲，根據山東的地方戲和其他民間音調編寫。采取《小桃紅》為素材，節奏活潑，音樂輕快。渲染了一種熾烈而歡騰的氣氛。

（三）、打棗： 嗩吶獨奏曲，北方吹歌傳統曲目。原是一首民歌。樂曲采用多種演奏形式，再現了人們打紅棗的動人場景。富有濃郁的地方風格及質樸的鄉土氣息。風格紅火熱烈，喜慶歡快。

（四）、全家福：嗩吶獨奏曲，用豫北安陽地區的民間戲曲唱腔、板式、曲牌組合起來的吹奏樂曲。該曲由散板、中板、快板、飛板組成，可以說是典型的傳統板式結構，符合中國人的傳統審美趨向。

（五）、山東大鼓：嗩吶獨奏曲，根據“山東大鼓”音調改編。旋律樸實爽朗，節奏活潑有力。樂曲前有引子，后有尾聲，主體部分共有三段，是變化重復的關系。用嗩吶模仿“錚錚”作響的“三弦音”和柔美的“簫音”，是此曲的獨特之處，豐富了嗩吶的表現力。

（六）、 山村來了售貨員：嗩吶獨奏曲，樂曲以東北民歌音調為基礎，描述了山村售貨購貨的情景，并與抒情相結合，音樂輕快、詼諧。描寫山村售貨購貨的歡樂、熱鬧情景，是一首反映現實生活題材的作品。

六、走向國際

近現代以來，中國音樂發展受到西方音樂的影響，在音樂形式內容以及樂器上都有所改革，嗩吶也受到影響。

（一）民族樂團（國樂團）中的地位：近代中國模仿西方的交響樂團而成立了民族樂團， 但在中國傳統樂器中，銅管樂器較為缺乏，在寫曲子時，將原本是木管樂的嗩吶，擔負起類似交響樂團中銅管樂的角色，因此嗩吶多用于雄壯需要氣勢的曲段。

（二）獨奏曲的發展： 嗩吶特殊的音色及豐富的表現力，相較于在樂團中合奏，更適合于獨奏。 近現代的樂器改革者，首先從傳統民間的器樂的曲子改編。其中最有名的嗩吶音樂家是任同祥，他在1950年代開始，由山東鼓吹的嗩吶曲目中，改編了許多獨奏樂曲，其中最有名的曲子是《百鳥朝鳳》，曲子中以嗩吶模仿多種鳥鳴的聲音。其后，許多出生于民間的嗩吶演奏者，也紛紛從事新的獨奏曲的改編創作。1990年代以后也逐漸出現大型的協奏曲，如關乃忠所寫的《花木蘭》協奏曲（吸收了豫劇音樂）等。