試論鋼琴演奏及教學中的讀譜

摘 要：樂譜是作曲家表達感情、創造形象、表白心靈的重要手段，是作者留給后世的寶貴財富。它是演奏者了解作曲家的思想感情、創作手段、音樂語言的特點和各種微妙演奏意圖的重要依據。

關鍵詞：樂譜；創作；音樂語言

作者簡介： 王來慶，男，1969年7月出生，籍貫： 遼寧，職務 ：副主任，學歷 ：本科，研究方向：音樂教育及音樂創作。作者單位：遼寧省朝陽師范高等專科學校。

王永杰 ，女，1980年10月出生，籍貫：遼寧，學歷：本科，研究方向：音樂教育。作者單位：遼寧省朝陽師范高等專科學校。

[中圖分類號]：J624.1 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0127-01

樂譜是作曲家表達感情、創造形象、表白心靈的重要手段，是作者留給后世的寶貴財富。它是演奏者了解作曲家的思想感情、創作手段、音樂語言的特點和各種微妙演奏意圖的重要依據。任何漫不經心的學習態度，粗枝大葉的學習習慣都不可能學好彈好一首樂曲。所以，學生從學習的初始就應培養一種良好的認真讀譜的習慣，只有這樣，才能使學生逐步達到理想的水平。

一、良好習慣的培養

俗話說：“習慣成自然”。良好習慣的培養是后期學習的基礎，也是關鍵。在演奏及教學過程中好習慣的培養首先是正確的讀譜。提起讀譜，也許有些人認為是不值一提的事，很多東西不容易在譜面上出現錯誤。其實不然，有不少學生在學一首歌曲時常常錯誤百出。鋼琴是一種很復雜得多聲部的織體變化多端的樂器，在演奏過程中，有任何一點疏忽都會出錯。在這里我主要想談談讀譜過程中的音符、節奏、節拍、指法及句法。許多年來，似乎樂譜中的音符、節奏、節拍的問題已經不成什么問題了，但在實際的教學中還會看到學生出現這樣或那樣的錯誤，更有甚者改變了原曲的初衷。在演奏過程中左右手的重視程度問題，很多人看重右手而忽略左手，并出現很多錯音，整個音樂聽起來層次不分明，含糊不清，影響了演奏效果。另外，鋼琴的音域很寬，記譜時的上下“加線”稍不注意便會讀錯。有的孩子經常把高音譜表中上加二間上的Si讀成Re或把低音譜表上加二間的Re讀成Si，把高音譜表中的上加一線上的La讀成Do或把Do讀成La，使樂曲面目全非。高低音譜號經常換用時，也容易出錯；更常出現的是把升降記號搞錯，學生經常忽略調號中的升降音及樂曲中的臨時升降記號，使曲調聽起來很別扭。對于初學者來說節奏、節拍也是一個難點，一定要培養好數節奏、節拍的良好習慣，以免影響后期的學習。在這里本人還要特別一下句法的問題，在教學中，本人發現很多學生都忽略了句法的問題。雖然音樂是由各個單音組成，但它也有自己的樂句、樂段，就像我們平時說話一樣，雖然它不是直接出自人的口中，但作曲家在寫作的過程中已經把自己的每一句“話”都用樂句及各種記號完整地表達了。因此，正確分清、彈出樂譜上的樂句是非常重要的，否則你的彈奏就會像一個語抑者，很難表達自己的思想。

在正確讀譜過程中還有一個指法的問題。對于初學者不僅要正確的讀出，還要清楚地彈出樂譜中所標記的指法，不要敷衍了事，否則只會給后期的學習帶來更多的麻煩。提到指法問題本人還要勸告學生們一定要注意樂譜上雖然未標明指法，但音符又很復雜的地方，一定要先選好最合適的指法，然后再去練習，以免造成“難點”。

二、樂曲的音樂術語及表情記號

如果說前面我們談的音符、節奏等等成為一首曲子的軀體，那么我想表情記號、音樂術語就成為了華麗的外衣。因此，讀清樂譜中的音樂術語及表情記號也是尤為重要的。有些演奏者對于大量的表情記號、音樂術語都視而不見，或是認識少量的幾個“字母”，不求甚解地去“猜”、“混”，或是自作主張隨意去作表情，甚至會作出和樂譜上的要求相反的表情。如：把樂譜上的legato（連奏）錯誤地理解為leggaiero（輕巧地）等等。

樂譜上的所有記號（速度、力度、表情記號等）都是作曲家思想的表達，我們一定要養成一種良好的習慣重視和尊重作者的要求，盡量把這些要求都體會到、都做出來。這些音樂術語、表情記號常常是彈奏作品最好的指南。

三、踏板的運用

魯賓斯坦有句名言：“踏板是鋼琴演奏的靈魂。”在演奏過程中應嚴格按樂譜上的標記踩踏板，尊重作曲家的意圖；如果沒有踏板標記，演奏者可根據自己的需要適當使用踏板，或根據作品風格特點恰當地使用踏板。另外，應提及的是絕對不要把使用踏板當成掩蓋演奏上缺點的手段，胡加亂加，把音樂搞得很臟。這也是鋼琴演奏與教學中堅決加以糾正的。

前面關于鋼琴演奏及教學中讀譜的良好習慣的培養談得很多，也是我們應該重點注意和仔細研究的部分。

四、讀譜過程中進行樂曲分析

下面我想在教學中應如何引導學生有讀譜過程中進行樂曲分析。

長期以來，我都認為在教學過程中對學生進行樂曲的講解及曲式的分析是鋼琴教學中很重要的一環。今年的業余鋼琴考級把“音樂素養”也作為考級的一部分，我覺得是必要的，也是必需的。現在的鋼琴教學似乎只重視“手頭功夫”，機械死板地彈奏已成為很多學琴者的“專利”。因此，我認為在教學中應加入適當的樂曲講解及曲式分析，讓學生全面掌握作品風格，充分發揮鋼琴藝術的表現力。

在教學中，教師應首先把樂曲的創作背景、風格、特點等講給學生，然后整體示范，給學生一個完整的印象。最后，找出重點、難點逐一講解。復調作品應該按聲部一一單獨分析。這樣，學生對新樂曲有了概括的了解，練習起來也就容易得多，也不至于談錯風格特點。

另外，進行適當的曲式分析，引導學生正確地分析樂曲有助于培養學生很好的平衡感，不至于“亂沖亂撞”，而是有思考、有理解、有知識、有安排地去表達一首樂曲的內容。讀譜中的曲式分析在對兒童的初期教學中，起著提高他們的學習興趣，提高練琴的效率，逐步培養他們對音樂的整體感覺與感受的作用。因此，掌握樂曲的結構，也是正確讀譜的一項重要內容。

鋼琴的演奏及教學方法是多種多樣的，前面本人只是通過這些年的教學，簡單談了鋼琴彈奏及教學中的讀譜問題。有關鋼琴演奏及教學問題的探討是無止境的，只要我們在教學中不斷努力鉆研，不斷充實這門藝術學科，才能使之煥發永恒的魅力。