品味油畫中的色彩精神

摘 要：繪畫作為一門視覺藝術，要通過畫面形式中的線條、塊面、明暗等構成因素來傳達畫面主題和畫家情感。而其中最具有強烈視覺沖擊力的表現因素就是畫面中的色彩。因此，只有在繪畫中正確的認識色彩、運用色彩，才能將色彩的精神和畫面的意境完整地結合起來，才能更有效地體現作品的內涵和境界。

關鍵詞：明暗；冷暖；情感表現

作者簡介：朱柳，（1986-），女，漢族，西北民族大學美術學院2010級研究生，研究方向：美術學、油畫。

[中圖分類號]：J223 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0132-01

古典主義繪畫中的主要因素是素描關系。畫家常通過細膩的筆法和理性的色彩塑造真實的物象，通過褐色的主調子闡釋古典主義繪畫的肅穆和嚴謹。在當時，對于色彩的大膽創新者就是威尼斯畫派的提香了。他不是僅僅將色彩作為素描的附庸，而是直接用它去塑造形體，因而使色彩在油畫中從此有了獨立的意義。到十七世紀具有浪漫主義色彩的巴洛克藝術家則擅用明亮、鮮艷的色彩表現不規則的畫面。如在魯本斯的畫面中，造型夸張的人物色彩透明，畫面色調響亮，大膽奔放的筆觸和強烈的明暗關系充分體現著畫面的空間感。在具有古典主義精神的倫勃朗的筆下，強烈的明暗和濃烈的色彩占據著他的畫面，他的一生都致力于繪畫用筆的探索和營造畫面豐富的色彩效果。之后產生的羅可可藝術在追求表現柔美、華麗和愉快的抒情情調時，使古典油畫中嚴謹的明暗和色彩關系不再占主要地位。印象派對油畫藝術的最大貢獻，就是結束了以往西方藝術家在運用色彩時的那種隨類賦彩的階段。更重要的是它奠定了西方現代派美術的基礎。

通過論述油畫色彩表現的發展過程，不難看出，不同畫家筆下的不同色彩表現形式，實即是色彩與素描和色彩與情感的關系問題。

一、色彩與素描

素描之所以是一切繪畫藝術的基礎，因為它是以單一的顏色來表現光與物、物與物、物與空間的關系。而色彩是由千變萬化的顏色來表現上述關系。然而不管是“單一”還是“豐富”，其表現過程和最終目的是一致的：畫面中的質感、體積和空間的傳達。色彩的明暗基礎是素描中的明暗關系，對素描中黑、白、灰關系和體積空間的認識是表現色彩的前提，一切豐富的顏色都是建立在素描關系的基礎之上的，所以色彩關系的實質就是素描關系。

色彩的表現就是由整體到細節，再由細節到整體的反復循環過程，主要是對物象體積空間的塑造。在光的照耀下，物象因為具有了結構和體積而產生了光線的明暗層次變化，所以抓住物象的明暗關系才會產生體積感。因此，在面對一組物象時，首先要拋開色彩對我們視線的干擾，應看到色彩中的黑、白、灰關系，通過運用不同色度和色相的顏色鋪滿畫面中的大的明暗關系和色彩空間關系。其次，在大的空間關系中找到每個物象的黑、白、灰關系，但每個具體的明暗都不應該超出自身所存在的大的明暗范圍。

素描中的空間意識同樣指導著色彩對于空間的體現。畫面和現實可能不是一樣的：因為在畫面中，要主觀地想著遠因為近而模糊，近因為遠而明確；遠因為近而透薄，近因為遠而厚重……近景的色彩用筆要明確、大膽、銳利，遠景的色彩構成要主觀地區別于近景，從而形成色彩的柔烈、松緊等種種對比，產生主次和遠近關系。當這種空間概念完全服務于畫面時，畫面中才會充滿光線和空氣。這時，畫面和現實才會是一樣的。這種“不一樣”和“一樣”的認識正是色彩在畫面中主觀和客觀的表現依據。

色彩語言在塑造體積和空間時，除了最基本的明暗關系外，最重要的就是冷暖關系。任何一種顏色的冷暖傾向都是相對于另一種顏色而言的，因此只有在對比的條件下分析色彩的冷暖變化，才不會脫離畫面的整體明暗關系。冷暖的變化讓色彩更加豐富的同時，更重要的是它是色彩在空間上的透視，即是色彩的空間變化。例如，莫奈的名作《草垛》：畫面色彩明亮，光感和空間感強烈，前景中明亮的黃色充分體現著陽光的照耀，遠處用黃色的補色藍色將畫面的空間推遠。在這種大的色彩冷暖對比下，一層層相對冷或暖的黃色和藍色又形成了一個個小的色彩冷暖對比和空間透視。

總之，色彩在體現素描關系的同時又蘊含著自身的冷暖關系。素描的明暗透視和色彩的冷暖透視共同體現著畫面的體積空間。

二、色彩與情感

著名學者聞一多曾有一首名為《色彩》的詩，其中有幾句是：“綠給了我發展，紅給了我熱情，黃教我以忠義，藍教我以高潔，粉紅賜我以希望，灰白贈我以悲哀……”可見，色彩是有表情和情緒的，每一種不同的顏色都代表著一種情感，給人以不同的味道和感覺。如黑色的神秘和壓抑，綠色的安靜和希望，紅色的躁動和激情……所以，色彩的表現力正是畫家將現實中的顏色轉化成畫面中的色彩后所要傳達出的精神意義。正如蘇珊朗格指出的那樣，嬰兒的啼哭雖然是由衷的情感，但并不是藝術，藝術需要把情感轉換成一種美的形式語言，而想象便成為轉換的中介。【1】繪畫中的“美的形式語言”之一就是色彩，“想象”就是對客觀顏色的主觀解讀，是情感在色彩上的寄托和體現。

色調對畫家情感的寄托和體現起著重要作用，它反映了一位藝術家的思想狀態和內心世界。畫面的色調意味著色彩的整體意圖和整體關系，是色彩的結構和秩序。色調是一幅畫的韻律和節奏，決定著畫面的精神和意味，猶如一首曲的音調一般，不同高低和輕重的旋律直接決定著歌曲的意境和內涵。比如列維坦的風景《湖上》和馬蒂斯的《紅色和諧》，兩種截然不同的色調帶給人們寧靜和熾熱的不同視覺震撼和內心感受。

色彩的精神是畫家精神氣質的反映和藝術風格的體現，并非純粹形式技法的追求。例如，法國印象派先驅的作品在捕捉變化莫測的光線時，忽略了物象的實體結構，但畫面卻有一種質樸清新的自然氣息；而美國印象派名家在技法和形色的表現都很到位，但畫面中卻缺少了一點對人們內心的啟示。同樣，在凡·高直率的用筆和單純的色彩下，卻深刻地體現著畫家獨特的個性和氣質。所以，藝術作品的樸素美更勝過技法嫻熟、用筆精致的華麗外衣。正如徐悲鴻對繪畫有寧拙勿巧的觀點一樣，“拙”應該是藝術家技法成熟后所追求的主觀情感自然流露的純真美，是藝術家對繪畫作品更高意義的理解。

綜上所述，畫面中的色彩結構和色彩組織在表達著繽紛的色彩世界的同時，更重要的是對作品主題意義的傳達，也就是自然色彩和情感色彩的完美融合。而這種傳達之所以成功，正是色彩的精神所在，這種精神沖擊著人們的視覺，觸動著人們的思想。

參考文獻：

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