巴爾蒂斯與具象繪畫

摘 要:以寫實為主的西方繪畫，從20世紀初照相機發明以后開始遭遇滅亡的挑戰，然而經過幾代優秀畫家們的執著努力，使得寫實繪畫的語言形態得以拓展，最終使其得以延續并重新發散活力。本文所要提及的巴爾蒂斯正是這些優秀畫家中的一員，他的繪畫作品的本質在于對寫實繪畫語言形式上的個性化追求（并非視覺上的寫實），另一方面是對事物真實性的不斷追問，將事物的本真用新的、多元化的繪畫語言形式以隱喻的方式呈現出來，而這正是具象繪畫的魅力所在，這也正是巴爾蒂斯對具象繪畫發展的貢獻之一。

關鍵詞： 巴爾蒂斯 具象繪畫 觀念性 個性化表達

[中圖分類號]：J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0142-02

以寫實為主的西方繪畫，從20世紀初照相機發明以后開始遭遇滅亡的挑戰，然而經過幾代優秀畫家們的執著努力，使得寫實繪畫的語言形態得以拓展，最終使其得以延續并重新發散活力。本文所要提及的畫家巴爾蒂斯正是這些優秀藝術家中的一員，他的繪畫作品的本質在于對寫實繪畫語言形式上的個性化追求（并非視覺上的寫實），另一方面是對事物真實性的不斷追問，將事物的本真用新的、多元化的繪畫語言形式以隱喻的方式呈現出來，而這正是具象繪畫的魅力所在，同時這也是巴爾蒂斯對具象繪畫發展的貢獻之一。所謂具象繪畫是指描繪有具體形象特征的繪畫形式，20世紀初，康定斯基在其論著《論藝術里的精神》中首次提出具象繪畫與抽象繪畫的概念。不久由畢費(Gernard Buffet)為首的一個團體－“目擊者”所發起形成具象繪畫體系，二次大戰后的歐洲繪畫，雖然受到美國抽象表現主義及極限主義的影響，但許多歐洲的藝術家積極的想從文化傳統中找尋自我。他們想要用傳統的精神來把握真正的真實。具象繪畫與西方傳統寫實繪畫有著本質的區別，具象繪畫是寫實繪畫的拓展和延續，它不同于古典主義、現實主義和自然主義，是具有現代主義精神本質內涵的一種繪畫形式。

具象繪畫的發展拓展了寫實繪畫的領域，在題材選擇、形式原則和技法運用等方面豐富了寫實繪畫藝術的繪畫特征。藝術家們嘗試著用豐富的現代藝術語言和多樣化的傳統藝術樣式來表達人的精神狀態。在具象繪畫中，寫實的空間極其有限，而意象或表現的空間卻是無限的，在有限和無限之間，藝術家真摯地深入體會、挖掘，不難找到屬于自己在藝術上的一席之地。

1908年出生的巴爾蒂斯經歷了具象繪畫的發生、發展與強盛，巴爾蒂斯是個孤獨的畫家，他離群所居，他的生活帶著一層撲朔迷離的神秘色彩。他的繪畫作品大都從普通平凡的生活場景中揭示人的心理活動，具有極強的觀念色彩。他的畫面中經常體現出或冷漠或平淡或詭黠的氣氛，這是他對生活的思考，這種思考異常深刻，深刻中又透露出一層詩意般的抒情氣氛，以致誰也無法說清畫家的創作意圖，這也正是他留給觀眾的思索空間。

從巴爾蒂斯的繪畫作品可以看到具象繪畫的基本特征——注重觀念性以及對視覺形式的個性化表達。

與傳統寫實繪畫相比，具象繪畫更注重對真實意義的追問，因此，具象繪畫體現出多元化的藝術取向。從哲學角度來說事物的實在性不等同于其真實性，那么從這個思路來說藝術對真實性的把握也就不等于實在性，真實性只能存在于藝術家主體意識的感覺和感受之中。畫家從描繪事物到對事物感覺上的把握，體現出對客觀世界一種審美上的主觀能動性的反映。由于畫家主體意識的積極參與，其繪畫作品就是以一種純視覺形式融入個人的觀念去理解世界、表現真實。所以，藝術對客觀世界的表現總是和情感、理智、 體驗、領悟等主體意識、潛意識聯系到一起，是精神層面的外化呈現。巴爾蒂斯曾說過這樣的話：“我希望表現事物背后的東西，也就是說，表現我們這個世界上可見事物背后的東西，它是真實存在的”。 1933 年畫的《街道》（如圖）表現了一幕看似不真實而又真實的世界，畫面里每個人都目中無人似的各自行動：如木偶般散步的廚師；抱著有大人特征孩子的主婦；肩扛木板的白衣人；朝我們走來的躊躇滿志的少年；與少年相向而過的婦人，身體保持著機械的姿態；手持玩具網球拍的小女孩，臉上并無兒童的天真；一對糾纏在一起的年輕男女，不知道他們是誰，貌似男孩被本能的性欲所驅使，強擁著一個女孩，毫不在意他人在場，我們也不知道他們低垂的目光是陶醉還是暴力的暗示。這個不真實的、夢境般的街道，卻是我們所存在的一個共同的世界——真實的世界。

宗教性是巴爾蒂斯繪畫作品觀念的主要基調，他曾經說過：“我的作品是宗教繪畫”。他的畫中的游戲類似種種宗教儀式，紙牌、鏡子、書、各種玩偶以及貓就像宗教儀式道具一樣用于祈禱或占卜。他把畫中的少女看成是純潔的天使，她們靜靜地呆在房間里，似乎等待著某種命運的召喚。時間在畫面里凝固，人物瞬時間靜止，仿佛成了蠟像，安靜與焦躁、性愛和貞潔、瞬間和永恒相互交織在一起。巴爾蒂斯繪畫中的少女，經常擺著各種奇特的姿勢，處于一種夢幻的狀態，她們既具有青春發育期的朝氣，又洋溢著成熟的女人的性感，這引領我們悄悄地進入女性真實的內心世界。

巴爾蒂斯的作品雖然極具現代性和個性化特征，卻又無處不透露著傳統繪畫的影子，他追溯15、16世紀的繪畫大師弗朗西斯卡、馬薩喬，追求古典精神中的莊嚴、神圣、永恒和靜穆的美，同時他又極度景仰中國傳統繪畫，他將西方傳統繪畫與東方藝術精神巧妙融合，在形式語言上，采取幾何化的構成形式，簡化物象的輪廓，并將色彩、肌理、光影等語言經營為個體的表達方式，在觀念上追求東方哲學的精神認同。因此，在他的藝術中能讓人感受到西方傳統繪畫的魅力，也可以體會到東方繪畫的神秘。巴爾蒂斯技術手段樸拙，極端固執地維護著傳統繪畫，演繹著古典理想，戲劇性的場景僵硬的彌漫著某種曖昧氣息和超越現實的永恒。他的風景畫由歐洲耕地的切割圖案構成，這也具有歐洲風景的特點；他通過畫面的幾何式線條組合，通過人物的機械姿態和畫面的有機布局，來表達對古典繪畫的致敬。畫中物象輪廓都有生硬之感，人物的形象和動作由一些緊張的直線和曲線來表達，線條看似呆板，卻很有感染力，它們包含了客觀與主觀的創造的激情。畫中的人物沒有姓名，也沒有個性，而這恰恰就是他的繪畫作品的個性化表達。

從上述內容我們不難看出，巴爾蒂斯用其獨立、自信的藝術精神避開紛繁復雜的現代藝術大潮，堅持用具象手法來描繪他眼中的事物和真實的內心世界，有意無意地探索具象繪畫新的發展方向。他時時刻刻關注著現實生活中人的存在狀態，關注自己觸手可及的當下。他通過人物游移的目光、僵硬的姿態、同處一個空間卻彼此互不關注等因素，形成觀者與他們以及他們之間形成的幾重隔閡，表現他們的冷漠并引起我們的困惑。因此巴爾蒂斯個性化的、觀念性的畫面圖式呈現給我們的是困惑和焦慮，他用那看似荒誕的“不真實”表達了具象繪畫通過可視的表象表現人們內心的真實。同時，我們從他那些極具古典精神的繪畫作品中，能夠領略到具象繪畫永恒的魅力。

總之，正是由于像巴爾蒂斯這樣的偉大藝術家們的卓越貢獻，使得寫實繪畫因此有了不同的解釋，更重要的是使具象繪畫在轟轟烈烈的現代主義運動的夾縫中得以生存并依然強大，同時又賦予了傳統寫實繪畫以新的含義。

參考文獻：

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