標題音樂的產生與發展

摘 要：標題音樂作為一種獨特的音樂形式，具有與眾不同的特定內涵。標題音樂幾乎是伴隨著西方專業音樂一起發展壯大的重要內容，因此，它也就有著久遠的歷史文化淵源。

關鍵詞：標題音樂 發展演變

作者簡介：李曉雨（1985.5—），女，山東濟南，山東大學藝術學院音樂學研究生三年級，研究方向：鋼琴表演藝術與教學

[中圖分類號]：G613.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2012)-02-0143-02

一、標題音樂的歷史淵源和發展演變

探尋標題音樂的源頭，可以一直上溯到文藝復興和巴洛克時期。值得注意的是，在那個時候，標題音樂只是一種用來表現音樂文化的藝術現象，并未形成完整的體系和明確的概念。在古希臘音樂時期，音樂成就主要集中表現在宗教音樂中，在當時的主流觀念看來，只有人聲是最崇高和純潔的，器樂音樂發展緩慢，甚至不被人們看好，自然也不會出現在以教會音樂為中心的主流音樂中。隨著文藝復興運動的興起，人們的宗教觀念開始不斷從束縛中被解放出來，繼而器樂音樂便隨著世俗音樂的逐漸盛行如雨后春筍般發展壯大。這個時期已經出現了以歌曲或者舞曲名稱作為標題的器樂改編曲，雖然此時的標題并不符合后來定義中所詮釋的意思，但是卻足以作為標題音樂萌芽的雛形開始在西方音樂文化中占有一席之地。

《格羅夫音樂與音樂家詞典》中，有這樣的一句記載：“毫無疑問標題音樂建立于1700年，當約翰庫瑙發表他的六首教堂奏鳴曲。”1通過這句話，不難找出兩個突破口并以此進行深一步的研究，首先是時間，1700年，這在音樂歷史發展的長河中正處于巴洛克時期。可是史料又有何種依據判斷標題音樂產生于巴洛克時期呢？這就要從分析約翰庫瑙的六首教堂奏鳴曲入手。經過相關資料、譜例的查詢，不難得出結論。約翰庫瑙發表的六首奏鳴曲中的每首都在敘述一個故事，同時都有相應的文字描述，通過這些文字描述和音樂本身所傳達的敘述內容，可以清晰地洞察到作曲家創作時的靈感啟發和音樂構思。文字中透露和表達著音樂的內容與思想，同時，音樂的脈絡走向又時時體現著文字的描述，與其環環相扣，這似乎與標題音樂的本質有了契合的支點，也或許正因為如此，《格羅夫音樂與音樂家詞典》才把它作為標題音樂誕生的標志。

我們再回過頭來分析李斯特對標題音樂所下的定義，能較貼切的與之符合的應屬巴洛克時期安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第（Antonio Lucio Vivaldi，1678.3.4－1741.7.28）創作的大協奏曲《四季》。之所以這樣說是因為這部作品符合了現代對標題音樂定義中的兩點，一是它是一部器樂作品；二是作曲家的創作意圖和靈感與文學進行了很好的結合。維瓦爾第的《四季》一共分為四部，分別是《春》、《夏》、《秋》、《冬》。“維瓦爾第在這四部作品的扉頁上相應地配上一首大概出自他本人手筆的十四行詩，用以說明音樂的特性……其實沒有這些文字的輔佐，維瓦爾第那細致入微的刻畫已經使他所要描繪的內容赫然易見了，加上這些文字，只是更加強調出作品的標題性而已。”2巴洛克時期的另一位重要代表人物約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S.Bach，1685-1750）也有一部具有典型標題音樂特點的作品《送別隨想曲》。這部作品總共有六個樂章，作曲家為每個樂章都設定了“名稱”，而每個樂章分別呈現出來的音樂內容又與各自的標題十分貼切吻合，換句話說，巴赫對整部作品的構思和創作依據都來源于這些標題，而六個標題并不是孤立存在的，彼此之間又緊密相連，仿佛共同構成了一個完整的事件。就連李斯特也評價巴赫的這首作品，在音樂的創作手法上與柏遼茲的標題音樂十分相像，簡直可以以假亂真。“如果這部作品是屬于未出版的作品，那可以作為柏遼茲在第一次演出他的《逃亡埃及》時所開得很成功的一次玩笑的絕妙的補充，那時一定會有人斷言巴赫的這首樂曲是《幻想交響曲》的作者所寫的了。”3由此，我們可以分析出在巴洛克時期，類似于標題音樂的音樂現象已經出現，并且是以一種近乎完整的形態出現，只是標題的確立建立在對作曲家音樂思想和創作意圖的文字性描繪，靈感也大多來源于生活與自然，而對于使用標題音樂的目的和方法并沒有引起當時作曲家的關注和研究。

到了古典主義時期，標題音樂有了進一步的發展。而這一時期最具代表性的當屬古典主義樂派的主要代表人物路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770.12.16-1827.3.26）。由于所處時代的關系，貝多芬可以被定位為“集古典派大成，開浪漫派先河、對西方近代音樂有深遠影響的偉大作曲家”，4起著承上啟下的重要作用。他的《F大調第六交響曲》（“田園”），就是一部典型的標題交響樂。整首作品彌漫著作曲家對大自然和鄉間生活的熱愛與憧憬，反映了其對自然生活和崇高精神的追求。全曲一共五個樂章，貝多芬對每個樂章都進行了標題化的描述，同時，這五個樂章之間又帶有內在聯系的邏輯性。在這部作品總譜的扉頁上，貝多芬這樣寫道：“感情的表現多于音畫”，這句話似乎帶有某種暗示，表明作曲家為每個樂章描述的標題都是用來輔助并說明他本人的創作意圖的。這也恰好是標題音樂中標題性的真諦所在。隨后，標題音樂繼續出現在浪漫主義早期樂派中，其發展接近于成熟。比如早期浪漫主義樂派的代表人埃克托爾·路易·柏遼茲（Hector Louis Beelioz，1803-1869）于1830年創作了《幻想交響曲》，副標題是“一個藝術家生涯中的插曲”。這部交響曲是柏遼茲在受到當時英國作家德昆西（1785-1859）的作品《一個吸鴉片者的自白》的影響后，結合了自己在愛情中的失望與痛苦而寫下的。這部被譽為“音樂小說”的交響曲已經向人們充分展現了音樂與戲劇，音樂與文學相結合的思想，被視為是浪漫主義標題音樂劃時代的作品，而柏遼茲“固定樂思”的創作手法，也為標題音樂提供了寶貴的經驗。在這首作品中，始終有一個象征這熱情洋溢的愛人的主題貫穿于始末，柏遼茲稱其為“固定樂思”，這種創作手法的出現，為之后的作曲家創作標題音樂提供了創作靈感。再如早期浪漫派的另一位代表人雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾松·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809.2.3－1847.11.4），他的著名作品《仲夏夜之夢》（作于1826年）就是一部極具代表性的標題性序曲，而這部作品的創作靈感正是由于門德爾松讀了莎士比亞（W. William Shakespeare，1564-1616）的同名德文喜劇譯著后得以激發而創作出來的作品。通過鑒賞，亦不難感受到作曲家對自然景色的描繪性主題與極富情節性的文學歷史氛圍的聯系性。通過發展演變，到了浪漫主義時期，標題音樂已經從一種音樂現象，逐漸朝音樂體裁形式的方向邁進。

二、標題音樂的最終確立與成熟完善

可以說，標題音樂的發展成熟直到作為一種全新的創作體裁和形式最終確立是其自萌芽一步步演變的結果，更重要的是，它之所以可以最終在浪漫主義時期得以完善并走向頂峰，也順應了那個時期作曲家的創作特點。尤其是以李斯特為代表的作曲家把音樂上升為一種社會功能，通過與文學、戲劇、繪畫的聯系，表達個人的內心情感。也正是在這個時期，李斯特在受到之前柏遼茲等一眾作曲家的音樂作品的影響下，首次提出了“標題音樂”的概念。自此，預示著標題音樂的最終確立，同時其創作水平也進入了更加成熟完善的階段。李斯特的一生，在思想上深受同期文學家雨果、拉馬丁、喬治·桑等的影響，許多作品主要取材于詩歌與美術。他曾經就音樂與其他姊妹藝術的關系，這樣說：“音樂和文學、美術有著不可分割的內在聯系，依靠并運用這種聯系，音樂就能達到人的思想、情感意志、愿望所交織的一個焦點。”李斯特對標題音樂最突出的貢獻在于，首創了“交響詩”的體裁。例如，1837-1839年間，李斯特游歷于意大利，受當時拉斐爾的畫《訂婚》、米開朗琪羅的雕塑《思想家》以及彼特拉爾卡的三首詩作的影響，激發靈感創作了《巡禮的歲月》第二年中的五首曲子；從雨果和席勒的詩作中受到啟發創作了《山上所聞》和《理想》；而《匈奴之戰》則取材于考爾巴哈的一幅壁畫。在李斯特看來，標題音樂的真正目的是以此表現某種詩作或繪畫的思想境界或意境，使聽眾在欣賞完作品的同時也體會到其中所蘊含的濃濃的詩情畫意和生動鮮明的音樂形象，而不是枯燥的進行說教，僅僅用音樂來描述戲劇情節或繪畫內容，因此，可以說李斯特的音樂語言和詩歌語言之間是血脈相通的。

威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813.5.22－1883.2.13）是另一位標題音樂的鐘愛者，并且在他的繼承和發揚下，標題音樂迎來了頂峰時代。瓦格納將實踐與理論緊密結合，在其最重要的一篇藝術哲學論文《歌劇與戲劇》中，他強調：“按照樂劇的理論，戲劇是目的，音樂是手段，手段必須服從目的，戲劇、詩歌、音樂、舞蹈必須緊密結合成為統一的有機體。”因此，在瓦格納的作品當中，我們能夠感受到音樂與戲劇的結合渾然天成，而戲劇在音樂中的象征意義也更加清晰明確。就此，標題音樂以其獨特的魅力在當時被越來越多的人所接受和喜愛，成為了西方音樂極其重要的一種音樂創作形式。

注釋：

1、The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 1980，p285.

2、楊民望. 世界名曲欣賞[M]. 上海：上海音樂出版社，1991.

3、 [匈]李斯特著；張洪島等譯.李斯特論柏遼茲與舒曼[M]. 北京：人民音樂出版社，1962.p19.

4、錢仁康. 歐洲音樂簡史[M]. 北京：高等教育出版社，2007.p131.