試論童詩的建筑美

摘 要：童詩是以孩子為主要欣賞對象的詩歌，有很強的童真趣味。聞一多在《詩的格律》中提出了“三美”，即詩歌的建筑美、音樂美和繪畫美，其中建筑美指的是詩歌的外在形式。童詩建筑美的構成主要表現為格式上的勻齊與自由；語言排列上的參差與圖像化，這些對于童詩的建構和美感體現起著十分重要的作用。

關鍵詞：童詩；建筑美；勻齊；參差；圖像化

作者簡介：陳盈璇（1991-），女，浙江金華人，學歷：本科，主要研究方向：現當代文學。指導老師：周曉波。

[中圖分類號]：I206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24-0-02

1926年5月13日，聞一多先生發表了《詩的格律》一文，提出詩歌的“三美”理論，奠定了新詩的形式美的理論基礎。“三美”指的就是：音樂美、繪畫美和建筑美。聞一多說：“詩的實力不獨包括音樂的美（音節）、繪畫的美（詞藻），并且還有建筑的美（節的勻稱和詞的均齊）。” 他指出：“在我們中國的文學里，尤其不當忽略視覺一層，因為我們的文字是象形的，我們中國人鑒賞文藝的時候，至少有一半的印象是靠眼睛來傳達的。”他也曾自豪地說過：“這一來，詩的實力又添了一支生力軍，詩的聲勢更加浩大了。所以如果有人要問新詩的特點是什么，我們應該回答他：增加了一種建筑美的可能性是新詩的特點之一。”[1]

聞一多先生可以說是中國現代詩歌史上第一個肯定建筑美的詩人。圣野先生也在他的詩論中進一步詮釋了詩的建筑美，他說：“詩的外在的美，也有人把它說成是‘詩的建筑美’，像建筑藝術一樣，要講究布局，講究對稱，講究一種排列的美。”[2]童詩由于其讀者對象主要是少年兒童，因此變化多端的形式美就特別能夠吸引小讀者的欣賞眼光，所以詩人在童詩創作中也就特別注意發揮童詩的建筑美在形式上的出彩，童詩建筑美的構成主要表現為：格式上的勻齊與自由、語言排列上的參差與圖像化等特點。

一、格式上的勻齊與自由

勻齊，就是均勻整齊。童詩的勻齊美，可分為節的勻齊和句的勻齊。《文心雕龍·章句》云：“夫人之立言，因字而生句，積句而成章，積章而成篇。”所謂“篇之彪煩，章無疵也；章之明靡，句無玷也；句之清英，字不妄也。”[3]勻齊就像童詩的一件外衣，和諧自然，楚楚有致地告訴你童詩的城堡里蘊含著閃閃的光芒。

如葉圣陶《蝸牛看花》：

墻頂開朵小紅花，

墻下蝸牛五看花。

這條路程并不短，

背著殼兒往上爬。

殼兒雖小好藏身，

不怕風吹和雨打。

爬得累了歇一會，

抬頭不動好像傻。

爬爬歇歇三天半，

才到墻頂看到花。

無數花開朵朵紅，

一齊笑臉歡迎它。

葉圣陶的《蝸牛看花》寫了一只蝸牛從墻下爬到墻頂看花的路程，表現了一只不怕辛苦，勇往直前的蝸牛，在經歷風吹雨打后終于達到了心中的夢想，看到了美麗的紅花。這只蝸牛渺小的身軀里蘊含著強大的生命力，為了心中的花朵越過無垠的苦難，如此堅毅的身影怎能不為之動容呢？

全詩用十二行詩句，每句七個字，整齊地排列成了一個長方形，在視覺上形成一種勻齊的美感，這是句的勻齊。建筑美中的這種勻齊往往給人以第一印象上的和諧感，每句詩都不“爭奇斗艷”，呈現一種“百花齊放”的姿態，用整齊劃一的笑靨迎接童詩的春天。

其實，無論是節的勻齊還是句的勻齊，實質都是在為童詩的建筑美服務。而這種勻齊又是不受限制的，是由詩歌內在的情感所決定的。換句話說，童詩的建筑美是自由的。

聞一多辨別了新詩的建筑美不同于律詩的建筑美，提出“新詩的格式是層出不窮的”，“新詩的格式是相體裁衣”，“新詩的格式是根據內容的凈勝制造成的”，而且“新詩的格式可以由我們自己的意匠來隨時構造”[4]。總的來說，聞一多倡導的是一種沒有句式的拘束。

童詩的“相體裁衣”，是根據思想感情而去刻意營造出一個外形，這個外形是為內在的感情而服務的，旨在傳達深刻的思想內涵。同時，這個外形是不受格律、字數等的約束，只要滿足感情表達的需要。也就是說，這不是絕對的自由，是在一定范圍內有彈性的跳動，它取決于怎樣表達童詩的感情。

在童詩范疇里，圣野的作品是具有建筑的自由度的。如《鎖》：

非典

是一把鎖

把孩子

鎖在家里

過六一國際兒童節

小孩看見

快活

是鎖不住的

小小電視機

也通向世界

這首《鎖》短小精致，外在形式好像一把鑰匙，是對題目“鎖”的開啟，也是對“鎖”的回答。每句詩的字數也沒有特定的規律，不受嚴格的約束，只為內容和思想服務，旨在表達非典時期孩子對快活的向往。詩歌旨在傳達非典時期的孩子心里的孤寂，他們對外面的世界充滿了渴望，家門可以鎖住他們的身體，卻鎖不住他們的思緒。那一縷向往自由的思緒就像是一把鑰匙，承載著孩子們的渴望去看天空的云彩。詩歌的句式為著這一內容和情感服務，全然不受形式的約束，一定程度上表現了建筑美的自由度。這種自由的限度給了作者很大的空間去創作，也留給了讀者無限的空間去想象。

童詩在循著聞一多先生的建筑美時，也在整合著建筑美的自由度。圣野先生認為“捕捉純真感情的人，捕捉到的是一些讓心靈震顫的詩”，“一詩激起千層浪，詩的感情的沖擊波，威力是及其巨大的”[5]。正是有這種威力巨大的情感在控制著童詩建筑美的自由度，才使得形式的自由能夠在這種力量下創新。把童詩建筑美的自由度提升到為內容和感情服務，便使童詩的建筑美提高，再提高！

二.語言排列的參差與圖像化

參差是一種表現形式隨著情感和意象的流動而出現長短句的變化，具有很強的自由性。參差美給予人在視覺上的沖擊十分強烈，是一種視覺享受上的詩歌建筑美感。這種第一感覺的映射，便是最自然地在人的心目中呈現出美的感覺，這種感覺是毫不做作的，由第一印象引發的。李漁《閑情偶寄》云：“意則期多，字惟求少。”[6]林良的《等待牽牛花》在形式上就是體現參差美的代表作：

什么時候

爬滿了一籬笆的

一大群綠色號兵

才會有一個

突然轉身

舉起了

一個

紫色的大喇叭？

這首詩只有八行，從第三句到第七句字數越見減少，最后一句又突然增多，這種漸變的形式仿佛是花朵的輪廓，曲線的柔美突出了花朵姣好的姿態，就像看到了一朵含苞待放的牽牛花，在羞答答地等待綻放。這種等待的心給了讀者自由的遐想和無盡的期待。周曉波曾評價林良先生“是憑自己最真切的感受來寫詩的，往往將自己家化身為兒童，因此，他的詩非常鮮活生動，可感性強，常常出聲音、出動作，讓人浮想聯翩，品味再三。”[7]

參差是建筑美的一部分，它就好像是建筑美的飛檐雕鏤上，落下一滴無形的水珠，滋潤了童詩的土地。江南的弄堂也不過彎曲了一路的風景，建筑美的參差卻婉轉了一世界的繁華。

參差美不僅讓童詩的建筑美更加圓滿，也在一定程度上使童詩富于圖像化。其中臺灣圖像詩是一種經典，使詩具有明顯的立體圖像性，也正確詮釋了古人所追求的“詩中有畫”的境界，恰如其分地體現了童詩形式的美好，也體現了建筑美的圖像性。對于臺灣圖像詩的研究，臺灣詩人林亨泰的童詩是極具代表性的，他的圖像詩表現形式可謂達到了極致。

如林亨泰的《農舍》：

門被 被門

打正神打

開廳明開

著 著

的 的

這首《農舍》只有短短五行，卻將臺灣的風情給映照了下來，讓人仿佛置身于農舍之中，感受到那種鄉村意味。中間的“正廳”、“神明”彰顯了宗教迷信的信仰和淳樸的民風，整體外在形式就像農舍的門，讓人望進去，望到那自然樸實的生活，卻望不到盡頭。這首童詩是臺灣圖像詩的典型代表作，描繪了一幅農家圖像，“門”字的外形充分體現了童詩的建筑美。

臺灣圖像詩所采用的事一種新穎的表現方式，以畫入詩，墨潑年華，極大地渲染了建筑美的琉璃光彩，大大增加了童詩建筑美的藝術魅力。

三、結 語

中國有著悠久的詩歌歷史，而童詩是中國詩歌的一個重要組成部分，飽含著童真的想象和純真的情感。聞一多提出的“三美原則”中，建筑美有著重要的地位。正如聞一多所說的：“建筑美主要指的還是一種詩行的視覺效果。”綜觀上述理論和詩歌，童詩中建筑美的外在表現形式是十分生動形象的，它借助斑斕的意象和形式所表現出來的參差、勻齊都是極富代表性的；“相體裁衣”的自由度更是建筑美的一大特色。這種不受字數和格律等的約束，使詩人可以自由地表達心中的感情，將童詩的藝術情感升華。

童詩的發展離不開建筑美的形式創新，如果把童詩的視覺藝術與抒情藝術結合起來，樹立童詩的一種“情感圖式”，或許能夠表達出童詩更深層的新觀念。當然，童詩的建筑美還在不斷創新和探索，這使童詩顯得絢爛多姿又言說不盡。

注釋：

[1]、 盧惠余：《聞一多詩歌藝術研究》，南京大學出版社，2009年版，第60頁

[2]、圣野、周曉波：《圣野詩論》，重慶出版社，2009年版，第2頁

[3]、李明高：《文心雕龍譯讀》，齊魯書社，2009年版，第333頁

[4]、 林植漢：《聞一多詩歌的建筑美芻議》，載《黃岡師專學報》1986年第一期

[5]、 圣野、周曉波：《圣野詩論》，重慶出版社，2009年版，第153-155頁

[6]、艾治平：《詩詞二十四美》，百花文藝出版社，2011年版，第166頁

[7]、周曉波：《兒童詩精品賞析》，重慶出版社，2009年版，第159頁

參考文獻：

1、艾治平.詩詞二十四美[M].百花文藝出版社.2011.

2、周曉波主編.圣野詩論[M].重慶出版社.2009.

3、呂燕.重提詩歌的建筑美問題[J].樂山師范學院學報，2009，（3）.