艱苦卓越的藝術家徐悲鴻

摘 要：徐悲鴻是一個忠于藝術的畫家，他認真研究中西方文化知識，改革中國畫的傳統(tǒng)。在中國畫方面和西洋畫方面都取得了驕人的成績，這和他的勤奮努力是分不開的，同時也和他的開拓精神是分不開的。

關鍵詞：藝術家；中西方繪畫；改革；美術教育

作者簡介：孫曉光，性別：男，1976年9月22日出生，籍貫：通化，工作單位：通化師范學院美術學院，職稱：講師，學歷：碩士。

[中圖分類號]：J203 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

徐悲鴻（1895—1953），現(xiàn)代畫家、美術教育家。他出生于江蘇宜興，從小就受到家里濃烈藝術氛圍的熏陶， 9歲開始學習繪畫，后留學法國，學習素描和油畫，曾遍臨摹歐洲文藝復興及其以后諸大師的真跡，歷時八年，廢寢忘食，苦心孤詣。青年時代的徐悲鴻，在中西繪畫技法上都打下了堅實的基礎。他從20世紀20年代末期從事美術教育事業(yè)，先后任北平藝術學院院長、南京中央大學藝術系主任、北平藝術專科學校校長，解放后擔任中央美術學院院長，直到去世

徐悲鴻的藝術融中西繪畫于一爐，精深博大。他之所以決定向不同體系的東、西方兩大繪畫領域進軍，是因為20世紀以來，中國美術處在中西藝術交融、藝術思想復雜多變的時期，徐悲鴻在中西藝術的實踐中，感到近代中國畫壇的衰落和不振，要對中國畫進行一場歷史性的改革。在法國留學期間，就思考中國畫的改革，在《中國畫改良論》中，他說“古法之佳者存之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者補之，西方繪畫之可采入者融之。”規(guī)劃了中國畫的美好藍圖。這正是徐悲鴻從事藝術實踐的綱領，話中包括了深刻的辯證思想，即反對因循守舊、不圖進取的保守派，也防止全盤西化的盲目崇拜。為中國畫找到一條正確的路。

改革中國畫的宏偉目標一經(jīng)確定，徐悲鴻便在這片荊棘重生的園地里開拓前進，他清醒的認識到，要達到改革的目的，絕不是一兩個畫家能夠勝任的，必須造就大批人才，經(jīng)過一代代的努力才能實現(xiàn)。因此他回國后立即投入美術教育陣地，他認為學習美術嚴格的造型是必不可少的，所以他把學習素描放在了首位，即使是學習中國畫的學生也不例外，他一邊實踐一邊寫了大量的文章，來闡述自己的主張，徐悲鴻先后發(fā)表了《中國現(xiàn)代美術之回顧》、《新中國畫建設之步驟》《當代中國藝術問題》等文章，他付出了巨大的心血并和反對派進行針鋒相對的斗爭，歷史的事實證明了，他的主張是對的，同時在他的教導下為新中國培養(yǎng)出大批的藝術人才。

作為一個胸襟廣博的藝術家，徐悲鴻在繪畫創(chuàng)作上提倡“盡精微，致廣大”。他認真研究中國傳統(tǒng)文化的精華，即推崇閻立本、吳道子、李思訓、王維、張璪等大師的畫作，而且對五代、兩宋的大家如范寬、李成、米芾、徐熙等都十分稱頌，他尊徐渭為“近世畫之祖”，譽 陳老蓮“天才卓絕”贊八大石濤“才氣橫溢，不可一世”他不遺余力的收集任伯年的作品，視《八十七神仙卷》為生命。他徜徉在中國繪畫的海洋里，雖然徐悲鴻喜歡現(xiàn)實主義的畫風，但他卻不排斥現(xiàn)代的諸流派，他喜歡荷蘭的畫家梵高，認為他的繪畫是和感情融為一體的，其夸張的形象也很合理，他的藝術是在用生命譜寫愛的歌。另外他還對法國野獸派的代表馬蒂斯的畫作很感興趣，喜歡他繪畫中的裝飾性效果。作為一個藝術家他不帶門戶偏見，冷靜地去思考，認真而努力地去做，這是很難能可貴的，也是一般人所做不到的。

徐悲鴻的作品分為國畫和西畫兩個部分，西畫又分為素描、油畫，中國畫分為人物和花鳥。他在法國留學的時候?qū)熓沁_昂先生，在達昂的教導下，徐悲鴻的素描和油畫都有了長足的進展，他造型嚴謹，色調(diào)豐富，顯現(xiàn)了深厚的藝術功力。他的畫一方面繼承了西歐古典藝術嚴謹?shù)摹⑼昝赖脑煨蛡鹘y(tǒng)，另一方面，也無意識的吸收了印象主義對光、色的表現(xiàn)。而更為可貴的是其精深的造詣與莊嚴肅穆的人生觀、民族觀緊密的結合，他認為：“藝術應該維持真理，藝術本身也應體現(xiàn)真理。”所以，徐悲鴻油畫的價值更多是在于他的作品與時代脈搏息息相關，與民族的安危，人民禍福和藝術興衰休戚相關。《田橫五百士》是他油畫作品中典型的代表，這幅畫是頌揚高風亮節(jié)的中華民族傳統(tǒng)性格的作品。故事取材于《史記、田儋列傳》。漢王劉邦統(tǒng)一天下之際，給退守孤島的田橫發(fā)出最后通牒，逼其進京，否則全島父老鄉(xiāng)親將有滅頂之禍。為保全鄉(xiāng)親生命，田橫毅然帶隨從進京赴命，在京自殺殉節(jié)。《田橫五百士》的畫面正是田橫和鄉(xiāng)親分別的那一刻。這分明就是兇多吉少的進京，而田橫是那樣坦然大有“風蕭蕭兮易水寒、壯士一去兮不復還”的悲壯之氣。場面宏大，氣氛悲壯，震撼人心，與羅丹的《加萊義民》有異曲同工之妙。是中國油畫史上較早而且重要的歷史畫。

另外，徐悲鴻的國畫作品也很多，他在技法上融會中西，清新活潑。以畫馬見長，畫法采用大寫意，潑墨與勾勒互用，中鋒焦墨勾出馬頭、馬身，粗筆掃出馬鬃、馬尾，大塊潑墨寫出頸、胸、腿腳。筆飛墨舞，水墨交融，而馬的精神與氣質(zhì)都從嫻熟的筆墨技法中活脫脫的表現(xiàn)出來。徐悲鴻畫馬顯然把西畫關于光的分析與中國畫的水墨渲染法結合起來，墨色層次分明，立體感很強。例如他的《奔馬圖》 《群馬》等。這些作品中的馬各具形態(tài)，在技法上和形式上他的馬都獲得了極大的成功和深遠的影響，被譽為從傳統(tǒng)繪畫中脫出的第一人。傳統(tǒng)繪畫的底子和西方繪畫的妙悟是徐悲鴻在新中國畫方面取得重大成就的兩個最基本的條件，而《馬》可算作這一成功的明證。《馬》的創(chuàng)作是以中國畫的形式出現(xiàn)的，畫面干、濕、濃、淡、輕、重、緩、急皆全，體現(xiàn)了中國畫家精心的追求；而馬的造型卻是西方的，比例、動態(tài)、結構關系，甚至骨骼的體現(xiàn)，無不顯示對素描的理解力。傳統(tǒng)筆墨與西方造型的結合，體現(xiàn)了他畫的奔馬上，他開創(chuàng)了中國畫走向?qū)憣嵵髁x的先河。

綜上所述，徐悲鴻的藝術體現(xiàn)在東西方繪畫兩個方面，他的作品是根植在民族的土壤上，而發(fā)展變化的。他改革了中國畫的傳統(tǒng)，同時也努力地去創(chuàng)新，他孜孜不倦的精神和探索科學理念的態(tài)度是值得我們?nèi)W習的，另外他的寫實主義畫風對中國美術產(chǎn)生了極其深遠的影響，形成完整的教育體系，影響一代又一代的美術教育工作者。

參考文獻：

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