不朽之美——俄羅斯芭蕾藝術

摘 要：芭蕾是俄羅斯人最為鐘情的藝術追求，也是俄羅斯人引以為豪的財富，芭蕾舞在俄羅斯的存在銷蝕了這個民族的粗魯與獷悍，彌補了她留給人刻板凝重印象的不足。到俄羅斯旅行訪問的人都不會錯過對這一唯美藝術的觀賞，這一源自歐洲的唯美藝術已被公認為是俄羅斯文化中最為優秀的一部分，芭蕾成為俄羅斯的名片，展示著這個民族的精神之美。

關鍵詞：俄羅斯；芭蕾；文化藝術

[中圖分類號]：J722.5 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

一、芭蕾舞的起源

芭蕾產生于文藝復興時期的意大利，最初起源于民間舞蹈，隨后進入了歐洲上流社會和宮廷，成為貴族集會時的重要娛樂形式。而芭蕾舞的流行則得益于法國人，1581年法國王后為慶祝妹妹婚禮而舉行的《王后喜劇芭蕾》被視作是歷史上第一部芭蕾舞劇。此后，這種被稱為“宮廷芭蕾”的藝術在歐洲流行了一百多年后，到了17世紀中葉，芭蕾傳入了俄羅斯，1670年莫斯科上演的《關于奧菲歐與葉甫里亞的舞劇》是俄羅斯第一部芭蕾舞劇，由此，在隨后的年代里，俄羅斯人將這一藝術發展到極致，并最終使其成為自己民族文化的一大特色。

二、俄羅斯芭蕾

如今只要談起芭蕾，人們首先想到的就是俄羅斯芭蕾藝術，對芭蕾舞藝術的革新與發展，是的俄羅斯成為芭蕾舞界的代表。

1.俄羅斯人鐘情于芭蕾舞的原因

俄羅斯是一個優秀舞蹈傳統的國家，俄羅斯人有著自己的舞蹈傳統，而俄羅斯民族舞蹈中獨特的舞蹈語言、音樂形式以及特殊的動作和音樂的配合都與芭蕾舞在藝術表現手法上有著相似之處，比如俄羅斯民間舞蹈中的鶴舞，鵝舞等，這使得俄羅斯人一接觸芭蕾就有似曾相識之感，他們很快便將自己的民族舞蹈與芭蕾舞結合起來，互補長短，相互融合，將芭蕾藝術發揮淋漓精致，成為無人能夠企及的俄羅斯人自己的芭蕾藝術。

其次，芭蕾舞的藝術形式特點符合俄羅斯人得審美取向，芭蕾舞講究動作的標準美，注重純粹的技術標準和動作的完整性，芭蕾舞的這種藝術追求是屬于典型的西方人特質的，而眾所周知，雖然俄羅斯不屬于西方也不屬于東方，但在文化歸屬上，俄羅斯人卻是一直把自己當做西方人的，在此俄羅斯人就表現出了他們的西方人特質，芭蕾舞的藝術特點很符合俄羅斯人得審美趣味。尤其是俄國貴族階層，他們向來喜歡仿效西方上流社會的時尚。

2.芭蕾舞在俄羅斯的發展

芭蕾舞最初起源于民間舞蹈，但此后一直在歐洲上流社會和宮廷中流行，芭蕾最初傳入俄羅斯，也是由于俄國貴族仿效歐洲上流社會的時尚之風而受到青睞的，到了后來芭蕾才進民間得以廣發展，18 世紀30年代始，在俄羅斯有了經常性的芭蕾舞劇演出，此后相繼有專門的舞蹈學校和職業劇院建立，這些都為芭蕾在俄羅斯的發展奠定了基礎。彼得大帝的改革更是促進了芭蕾舞俄羅斯化的進程。

從18世紀到19世紀，芭蕾舞劇在俄羅斯的發展造就了大批優秀的芭蕾舞演員和舞劇編導，劇作家及作品。這一時期，不斷得以發展的俄羅斯芭蕾以領先于其他西歐國家，到19世紀晚期，出現了《天鵝湖》 《睡美人》 和《胡桃夾子》三部均有柴可夫斯基作曲的優秀舞劇。

19世紀末20世紀初，西歐芭蕾舞劇走向衰落，這時天才指揮家佳吉列夫決定將俄羅斯芭蕾介紹給全世界，他組織俄羅斯芭蕾舞團到世界各地作巡回演出，促進了各國芭蕾舞藝術的復興與發展，俄羅斯人也為此而倍感驕傲，并更加熱愛芭蕾藝術，芭蕾舞在俄羅斯也因此有了更為雄厚的群眾基礎。

俄羅斯芭蕾走向世界，除了俄羅斯人多年的努力與積累之外，還與福金對芭蕾的改革分不開。福金被稱為“20世界最偉大的芭蕾舞劇改革家”，他將芭蕾舞劇從以啞劇為主要表現手段的呆板形式，引上了現代主義的以舞蹈動作表達感情、體現深層次心里活動為核心的表現派軌道上來。

蘇聯時期，芭蕾舞作為新文化的一部分又得到進一步的發展與普及，20——30年代，革命的和古典的各種流派對于古典芭蕾的價值進行了爭論，進而一些舞劇編導做了先鋒派風格的嘗試，他們希望賦予作品以政治內容，力求表現當時重大的社會事件，由此形成了芭蕾舞劇新的表現風格。就芭蕾本身而言，這一時期俄羅斯為20世紀交響芭蕾做出了杰出貢獻，它是芭蕾舞在努力掙脫傳統束縛，尋求新的舞蹈表現形式和開拓新領域探索過程中涌現出的流派，交響芭蕾理論的奠基人是洛普霍夫，而這一理論的踐行者怎是與其齊名的格里戈羅維奇。此后俄羅斯芭蕾繼續進行著它的發展并一直影響著世界芭蕾舞劇演化

三、著名的俄羅斯芭蕾舞劇及演員

1.三大舞劇

真正將俄羅斯芭蕾舞推向世界，并使其在整個芭蕾舞殿堂上站穩腳跟的，是三大舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》。真正將俄羅斯芭蕾推向世界，并使其在世界芭蕾舞殿堂上站穩腳跟的，是舞劇<<天鵝湖>>、<<睡美人>>和<<胡桃夾子>>。《天鵝湖》憑借其優雅和柔和折服了世人，成為人類追求美好的象征，夢幻般的《睡美人》被譽為“芭蕾百科全書”；有“圣誕芭蕾”之稱的《胡桃夾子》總是在節日里為觀眾帶去對幸福的憧憬和對天真爛漫的童年的回憶。它們是浪漫主義時期俄羅斯芭蕾藝術的三座高峰，<<睡美人>>的編導和<<胡桃夾子>>的編導分別是佩蒂帕和伊萬諾夫，<<天鵝湖>>則是由兩位大師共同打造。然而，三大舞劇的作曲卻全部由一個人完成，那就俄羅斯的“樂圣”——柴可夫斯基。

2.兩位杰出演員

在對芭蕾不斷進行創新的同時，俄羅斯讓你還拍樣造就了一大批優秀的芭蕾舞演員，其中最杰出的是安娜.帕夫諾娃和烏蘭諾娃。

帕夫諾娃剩余彼得堡一個貧苦家庭，幼年時母親經常帶她觀看芭蕾舞劇，后來她考入喜劇學院下設的皇家芭蕾舞學校，師從芭蕾大師畢繼帕，這位大師對安娜很是贊賞，而安娜也不負師望，舞蹈學校畢業后便進入劇院擔任領舞，此后主演過《吉賽爾》《睡美人》等名劇中的眾多人物形象，帕夫諾娃擅長悲劇角色，她的舞姿被稱作“流動的畫卷”，1903年帕夫諾娃主演《吉賽爾》后引起轟動，而后又福金編導的《天鵝之死》為她帶來了世界性聲譽，這不短時間內創造出的芭蕾舞劇為俄羅斯芭蕾添入新的生機，對后世影響很大。

烏蘭諾娃1910年生于彼得堡一個舞蹈家庭，烏蘭諾娃從童年起就進行著近乎殘酷的舞蹈訓練，1928年她畢業于列寧格勒舞蹈學校，先后在基諾夫妓院和莫斯科大劇院擔任舞蹈演員，她塑造過的角色有《天鵝湖》中的奧杰塔、《吉賽爾》中的鄉村少女吉賽爾、《羅密歐與朱麗葉》中的朱麗葉、《淚泉》中的瑪利亞、《睡美人》中的奧羅拉等。烏蘭諾娃高超的演技使她成為俄羅斯芭蕾舞臺上璀璨的明星，有人盛贊她道：“世界沒有芭蕾舞是不完美的世界，芭蕾舞沒有烏蘭諾娃是不完美的藝術。”

參考文獻：

1、彭樹智、邵麗英《俄羅斯人》

2、馬振騁<俄羅斯芭蕾藝術>

3、郭明達<芭蕾簡史>

4、李永明<芭蕾舞及教學論研究>