中西方繪畫空間意識的比較

摘 要：中西方繪畫在空間意識與表達上存在著很大的差異，西方繪畫講究以科學(xué)的視角真實地再現(xiàn)客觀世界，而中國畫卻打破了時空的限制，極大地擴展了繪畫視角和空間，中西方繪畫意識和技巧的融合也為繪畫藝術(shù)開辟了更為廣闊的發(fā)展前景。

關(guān)鍵詞：中西方；繪畫；空間意識；比較

[中圖分類號]：J206 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

中西方繪畫在空間觀念上的不同，使得中西方繪畫朝著不同的方向發(fā)展起來，這兩種迥然不同的繪畫發(fā)展路徑，隱含了不同的文化體系和思維方式。在中國的傳統(tǒng)美術(shù)理論中，對空間觀念有不同的闡說，宋代郭熙所說的“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；山前而窺山后，謂之深遠；山而望遠山，謂之平遠。”這不單是單純的物理空間觀，而是置身于天地間的充滿詩意的空間概念，也就是有中國畫家尋求的“神游”的意境，并非現(xiàn)實生活的東南西北、前后左右。中國畫所要求的畫面意境是以有限的畫面，表達無限的空間。

西方人在客觀的、科學(xué)的、邏輯的線索上構(gòu)架他們理智的宇宙。文藝復(fù)興以后，透視法成為西方繪畫重要的基礎(chǔ)。純粹建立在視覺準確上的科學(xué)方法被提出，影響著西方繪畫。西方繪畫的形式，建立在客觀的視覺基礎(chǔ)上，要求人的眼睛與物象之間距離固定、視點固定，視線的上下左右便出現(xiàn)了一定的極限。例如，如果我們站定不動，眼睛視線投注在物象的一點作中心，我們視線所及，在上下左右各有一個極限的邊界，把這四條邊界線連接起來，大致就形成了一個畫框的比例空間，而這個比例空間，也正是西方繪畫形式構(gòu)成的基礎(chǔ)。在此一點透視的基礎(chǔ)上，西方繪畫以真實描摹再現(xiàn)自然為最高宗旨。以畫框取景的形式，試圖再現(xiàn)在固定視角所見的真實景象。

中西方繪畫在空間意識上的差別，使得中西方繪畫的畫幅形式、審美情趣等都形成了一定的差別，西方繪畫嚴格的“焦點透視”，讓畫家在二維空間內(nèi)追求三位空間的真實感，就像達芬奇所說的：“以鏡子為師”。當我們驚嘆西方油畫對人物細致真實地刻畫時，也感嘆科學(xué)視角下的藝術(shù)之美。中國畫受到玄學(xué)與禪學(xué)思想的影響，顯得自由、飄逸，不受空間距離的約束，注重表達一種意念和心境，打破了時間和空間的限制，給欣賞者提供了更廣闊的視角和空間。從十九世紀末開始，中國繪畫的這種空間觀念和審美觀逐漸被西方接受，中西方繪畫藝術(shù)有逐漸走向融合的趨勢。

一、西方的“畫框”與中國的“卷軸”

以客觀視覺為基礎(chǔ)的西方繪畫，自然地選擇了以畫框的形式來創(chuàng)作，畫框也就代表著視覺的邊界，所有的圖景、人物都是按照客觀視覺的比例來安排的。而中國繪畫并沒有采用這種嚴格的透視法，中國畫家不滿足于在一個視角下來展現(xiàn)畫面和圖景，而是創(chuàng)造出一種時間或空間上的連續(xù)視覺感，這也就形成了中國畫的“長卷”和“立軸”。長沙楚墓出土的《女子鳳夔帛圖》和《男子御龍帛圖》都是立軸性的繪畫，顧愷之的《女史箴圖》，《洛神賦圖卷》，《列女傳圖卷》應(yīng)該是傳世的最早的繪畫形式的長卷。長卷形式的繪畫作品，可以展示連續(xù)的故事情節(jié)，既可以相對獨立，又可以互相聯(lián)系，使時間和空間得到了統(tǒng)一，也使得中國畫的表現(xiàn)力和展示空間得到了最大程度的擴展。

二、焦點透視與散點透視

西方繪畫采用嚴格的“焦點透視”法，以科學(xué)的視角來安排繪畫和構(gòu)圖，符合人的真實視覺，使作品看起來更加真實、富有立體感。焦點透視在工整的山水畫、界畫、人物畫中用處是很大的，用焦點透視畫建筑及室內(nèi)布置，給人以適合安定之感，至于山水畫中透視布置，一般也含有焦點透視的原理。達芬奇的《最后的晚餐》，就是焦點透視的典范之作，在二維平面上創(chuàng)造了三維空間。其實中國人并非不懂得“焦點透視”的原理，早在唐代的敦煌壁畫中就采用了對稱和斜線的方式來表現(xiàn)景物，但是中國人卻不愿意用這樣的方式來限制了繪畫表現(xiàn)。在中國繪畫中，透視點并不是固定的，唯一的，而是移動的，散在的。比如，我們在欣賞中國的山水畫時，可以感受到從仰望山頂?shù)礁┮暽綆p的各種視覺效果，我們的視角是在不停地變化和移動的，這也是中國畫的審美特色和價值所在。

三、中西方繪畫技法的融合

西方繪畫以其科學(xué)、準確的表現(xiàn)技法，為我們展示了二維世界與三維空間的巧妙融合，為我們學(xué)習(xí)繪畫技法積累了科學(xué)的經(jīng)驗，也為攝影藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。但繪畫畢竟是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是人們精神世界的寫照，是情感表達的途徑。中國繪畫中注重心靈與意境的表達，這種超越了時空限制的表現(xiàn)方式也被西方繪畫接受和采納，推動了現(xiàn)代西方繪畫的發(fā)展。當代的中國繪畫也吸取了西方繪畫的色彩表現(xiàn)與空間意識，形成了新的畫風(fēng)，這些都是中西方繪畫與藝術(shù)融合的體現(xiàn)。藝術(shù)是人類共同的精神財富，沒有地域和國界的區(qū)分，因為追求美和表現(xiàn)美而相互吸引和融合。

總之，我們不應(yīng)該把中西方繪畫孤立開來，也不應(yīng)該排斥某一種繪畫表現(xiàn)形式，或者討論二者孰優(yōu)孰劣。我們應(yīng)該研究和揣摩中國繪畫和西方繪畫在空間觀念上的差異，把中國繪畫的“靈動”與“神韻”和西方繪畫的“科學(xué)”與“嚴謹”結(jié)合起來，進一步提高我們的繪畫技巧和表現(xiàn)技巧，使繪畫這樣一種歷史悠久的藝術(shù)表現(xiàn)形式得到更好的傳承和發(fā)展，在二維空間中描繪多彩的客觀世界，表達人們豐富復(fù)雜的內(nèi)心和情感。

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