道德與藝術的格調

2012-04-29 00:00:00于躍

青年文學家 2012年33期

摘要：在人類歷史上曾經出現過“禁欲式的”宗教藝術，繪畫一度淪為了宗教寓意的說教式的解說圖，也出現過希臘哲人所提出的藝術模仿論和再現論，而以野獸派最為明顯的標志，此后藝術家以其真實的脈搏跳動表達著他們真實的藝術情感，使藝術不再是宗教的工具，不再是自然的模仿，真正的源于自然，而超越自然了。卡西爾在其《人論》有過這樣的論述：“我們在藝術中所感受到的不是哪種單純的或單一的情感性質，而是生命本身的動態過程，是在相反的兩極——歡樂與悲傷、希望與恐懼、狂喜與絕望之間的持續擺動過程。使我們的情感賦有審美形式，也就是把它們變為自由而積極的狀態”。[1]

關鍵詞：道德；藝術

作者簡介：于躍，中國人民大學藝術學院美術專業畢業研究生，河南大學藝術學院教師。

[中圖分類號]： J0-03 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--02

真實的情感是對藝術形式形而上的補充，只有在畫筆，顏料，畫布，畫紙這些物質的東西里面，在藝術家用筆，用色，用墨的行動里面，加之以情感，這時候藝術才真正成為藝術了，藝術品也真正地成為藝術品了。可見，藝術是情感的客觀化和外化，情感就是藝術的內在生命和靈魂。宗白華曾說過：“ 藝術家以心靈映射萬象，代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍、活潑玲瓏、淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境’”。[2]

真是美的基礎，是美所必然具備的品格。長久以來人們看一件藝術品總是先關注它講了什么內容，而作品的價值就僅僅表現在了它是否真實地記錄了現實生活的場景。而我認為新標準下的真實絕不是這么簡單，藝術不是一種實用的圖示，示意給人們一個故事，一個生活片段或是簡單的形象，而是具備使人的心靈發生轉變的品格的獨立的存在。野獸派的意圖就是表現自己的情感，他們以其夸張的色彩和造型打破了人們常規的認識，他們的展覽給當時的美術界投去了一顆炸彈，議論如潮，批評四起。但是，在人類藝術發展的長河中他們充當了具有真知灼見的審美開拓者，在新的審美領域拓展了深度和廣度，并一直影響著以后繪畫的發展和對藝術之真的探尋。

歷史上一切有著輝煌價值的藝術作品都有著它自身真實的發生，真摯的情感和真理的精神。無論是夏加爾《生日》所描繪的溫馨浪漫還是蒙克《吶喊》所表現的悲傷和恐懼，無論是馬蒂斯《舞蹈》中歡樂安逸的時光，還是莫迪里阿尼筆下人物法國式的優雅，無一不是藝術家用靈魂追求真理，使真摯情感得以升華的過程。馬蒂斯晚年致力于剪紙藝術，他在談到他的剪紙時曾深切的認同中國“與樹齊長”的文化理念，并說他在剪一只小鸚鵡時自己也變成了那只小鸚鵡。馬蒂斯晚年的表白一樣說明了藝術大師都有一顆永不泯滅的追求純真與至美的心。

所以，對一個藝術家來說，真實的繪畫不是講故事，也不是闡述觀點，因為藝術家不是作家也不是政治家，批評家。真實的繪畫是藝術家對生活的真實體驗，從而產生的感染心靈、凈化靈魂的獨立的實體。人們常贊美生活，謳歌生命，而藝術就是藝術家對生活生命體驗的真實再現，是對生命的美好意義的探索和表現，所以，一個藝術家的使命也是神圣的，他所表達的首先是真實的感受，真誠的情感。現在有些畫畫的人，一味認為畫什么能引起別人的注意就畫什么，或者是追風的看某個成名的畫家畫什么自己就畫什么，這顯然是不忠于自己內心情感的，是不真實的，這違背了藝術規律，很難創作出好的作品來。反之，一個畫家，立足于生命的客觀存在的感受，感情。尊重客觀規律，使藝術之來源為生活，才能進一步創造出高于生活的優秀的藝術作品來。

“人品即畫品”是中國繪畫理論中一個重要美學概念。中國美學認為“筆格之高下亦如人品”，要求學習繪畫的人先樹立高尚的道德品格，做到“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。在我國的古代，“善”是衡量人品的主要標準，而“美”是衡量畫品的衡量標準，所以提倡在追求藝術的過程中既要重視畫品，又要重視人品，就是追求藝術品“善美”的藝術格調。

在西方繪畫發展的過程中，尤其是由野獸派繪畫開始，西方藝術不再追求自然的真實，而是追求了一種接近東方繪畫語言的言簡意賅的表現方式。我們從馬蒂斯的畫中看到了西方化了的寫意的表現手法，也從羅丹素描中看到了“逸筆草草”的審美特征。逐漸相像的表現手法背后的精神主旨也是類似的，就是造福于人類的精神世界。在野獸派以后的西方繪畫中，繪畫的意義從表象向內在深化，審美的標準也自然要求符合人內在的精神需求。馬克思認為，藝術有著審美價值的同時，也同樣有著道德教育的意義。這個理論和張彥遠的：“夫畫者，成教化，助人倫”的理論有著異曲同工之妙。藝術家作為 “人類靈魂的工程師”，他們的作品直接或間接的作用于人類的精神文明的發展，加強個人的道德修養，陶冶高尚的情操，形成高尚善美的精神品格，成了藝術家不容推卸的責任。同時，繪畫是人的內在素養的外化，也要求通過繪畫本身來提高人的內在素養，兩者相輔相承，共同提高。

因此，縱觀歷史上凡是格調高尚的作品往往都受到人們的推崇，具有高尚情操的藝術家都受到世人的敬重。而格調猥瑣低俗的藝術作品，向來被歷史的潮流所淹沒。畢加索震撼畫壇的《格爾尼卡》，把戰爭所帶來的痛苦描繪的淋漓盡致，表現出義憤填膺的愛國熱情和追求和平的精神。1937年德國法西斯瘋狂的轟炸了西班牙小城格爾尼卡，整個城市在短短時間內被夷為平地，憤怒的畢加索以立體主義的手法，幾個星期內迅速地完成了這幅巨作。畢加索借這幅作品對法西斯的獸行進行譴責和抗議，表現了他作為一個藝術家的強烈的正義感和歷史使命感。畫面用黑白灰的色調，描繪了一個絕望和悲慘的世界，這里猶如黑夜，只有痛哭、淚水、無望和死亡。畫面中，悲傷的母親在哀嚎，受傷的人們在痛苦的掙扎，牛和馬也躲不過轟炸帶來的傷害，瀕死長嘶，痛不欲生。到處一幅生靈涂炭的景象。畫家以這種方式折射出他對人類苦難的強烈悲憫，對法西斯暴行的強烈憤懣和對和平的無限向往。列賓的《伏爾加纖夫》以狹長的畫幅描繪了一列做苦役般的纖夫。在荒蕪的沙灘上，衣衫襤褸的纖夫拉著貨船艱難的向前行走著，在烈日的炙烤下，他們筋疲力盡，舉步維艱。他們的破爛的衣著，憔悴的面容，無可奈何的愁苦神情都顯示著他們所面臨的艱苦的生活境況。全畫氣氛悲傷慘淡，充滿了現實主義的悲劇效果。俄國著名的評論家斯塔索夫對這幅畫及其作者給予了這樣評價：“列賓是同果戈理一樣的現實主義者，而且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢、以我們無可比擬的勇敢……一頭扎進人民的生活，人民的利益，人民的傷心的現實的最深處……”[3]列賓表現下層人民的悲慘生活，對農民備受壓迫深切同情，意在喚起人民的覺悟和反思。他的憂國憂民的高尚品格和他的畫作一樣受到世人的崇敬和贊美。

一個脫俗的，不為外在功利所左右的人的胸襟開闊，氣質不俗，他觀察世界的視角和獲得感受也必然更加深刻，敏感和與眾不同。一個終日里醉心于勾心斗角，陰謀上位的人；一個以謀求功名利祿為最終目的的人；一個把繪畫當成個人爭取名利手段的人，不是一個真正的藝術家。而他們所有的這些活動對于藝術都是無補于事的。對于這個問題，雕塑大師羅丹的一段話更加一針見血，一語中的，他說：“……和他們爭名逐利，你們將和他們同樣浪費時間，就是說，耗盡你們的一生——那就再不剩一分鐘的時間給你們去做一個藝術家了。”[4]另外，在他的遺囑中對后世的藝術家也有類似的警示：“你們不要浪費時間，在交際場中或政治圈子里去拉關系。你們會看到許多同行，勾心斗角，謀求富貴——這些不是真正的藝術家；雖然其中不乏聰明的人。”潘天壽在他的《聽天閣畫談隨筆》中同樣提到：“須有高尚之品德、宏遠之抱負、超越之識見、厚重淵博之學問，廣闊深入生活，然后能登峰造極。”[5]

也可以說道德是藝術的真理的表現，是關于“真”的另一個分支。“美”的范疇是由“真善”中而來。心靈美往往影響著藝術美，現實生活中涌現的美好事物只有經過藝術家心靈的折射和艱苦的藝術創作過程才能產生富有感染力的藝術形象。藝術是痛苦的吶喊，正義的呼喚和勇氣的錘煉，是一項與崇高的道德緊密結合的事業。藝術創作又是一項需要吃苦耐勞，兢兢業業，任勞任怨，一絲不茍的事業。那些辛勤勞動的藝術家們為藝術無私地奉獻著他們青春和力量。對于藝術家來說，藝術絕不是一個興趣愛好，更不是一個閑暇時的娛樂。我們知道的大畫家，無一不是一生勤勤懇懇的創作，甚至藝術創作伴隨到他們生命的最后一刻。馬蒂斯是一位異常勤奮的藝術家，他七十一歲時，疾病纏身，在病床上依然堅持進行藝術探索，并創作出色彩斑斕的剪紙藝術。他一生辛勤創作，最終以極其輝煌的成就屹立在世界藝術的頂峰。雷諾阿晚年手臂患上風濕，他將畫筆綁在手上堅持作畫。夏加爾年逾七十接下了用彩繪玻璃裝飾梅茲大教堂的工作，給人們帶來了藝術世界里新的喜悅。

吳冠中先生在談到作畫風格的問題時說：“風格之形成絕非出于做作，是長期實踐中忠實于自己感受的自然結果。風格是可貴的，但它往往使作者成為榮譽的囚犯……”[6]這里，他所指的榮譽的囚犯，也說明了一些畫家為了榮譽和利益不尊重自己的感受和人類最真實美好的感情，一味地想出位的利益主義傾向。他顯然不贊成這種做法，提出了：“忠實于自己的感受”的忠告。

可見，作為一個藝術家，既需要精湛的繪畫技術，更需要高尚的人格。藝術作品是藝術家心智的結晶，藝術家的思想道德和藝術修養水平直接影響著藝術品的藝術價值。

注釋：

[1]、《人論》卡西爾著，上海譯文出版社， 2004年版。

[2]、《宗白華全集》第2卷，安徽教育出版社，1994年版，第361頁。

[3]、《往事如煙：列賓回憶錄》列賓著孫歧譯，東方出版社，2007年版，第428頁。

[4]、《羅丹藝術論》法.奧古斯特.羅丹沈寶基譯，廣西師范大學出版社，2002版，第49頁。

[5]、《從畫者的角度思考繪畫》，《中國油畫》，2009年第02期。

[6]、《繪畫的形式美》，吳冠中著，《吳冠中畫韻美文》，廣東人民出版社，2000年版，第117頁。

參考文獻：

1、何振志，《藝術，迷人的領域》，知識出版社，1986年版

2、（英）貢布里希著范景中譯，《藝術的故事》，生活·讀書·新知三聯書店，1999年11月1日版

3、陳世寧，《西方美術通論》，南京大學出版社，2005年版