論如何調整聲樂演唱時的心態

摘 要：一個沒有經過正規訓練的人，其演出往往是隨心所欲的。依靠欲望和天賦進行演唱時，歌唱者心態是正常的，沒有什么可以使他產生畏懼。

關鍵詞：聲樂；演唱心態

[中圖分類號]：J616 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

一個沒有經過正規訓練的人，其演出往往是隨心所欲的。依靠欲望和天賦進行演唱時，歌唱者心態是正常的，沒有什么可以使他產生畏懼。我們可以看到很多“街頭藝術家”，他們很多都沒有經過專業的聲樂訓練和音樂教育，可是他們卻能帶給路人一種不一樣的美感。可是，往往一個經過正規訓練的演唱者卻與前者截然不同：他們更講求歌唱的方法。我們國家著名的聲樂教育家周小燕教授曾經說過一句話：“聲樂難就難在聲樂太簡單”。這句話很能說明上述我所說的現象：一個專業學習聲樂的人從他跨入聲樂領域起，在歌唱心態方面就發生著錯綜復雜的微妙變化。那么如何去調整與練習呢？

一、充分準備，多唱、多練

著名的聲樂大師恩里科·卡魯索曾說過：“防止過于神經緊張的最好方法，是相信自己掌握了真正的歌唱藝術，這在原則上是正確的。” 可見，只有真正掌握了精湛的歌唱技藝，做到心中有“底”，演唱時才會充滿信心，有了信心，才會鎮定自如，正如我剛才說的，一個業余的歌唱演員往往在臺上演唱時的感覺比專業要好，雖然他并沒有學過專業的發聲方法，但他的心態卻非常的平和，他認為自己已經掌握了唱這首歌的技巧，他的信念就覺得肯定能唱得非常好，這種情況往往都能唱好。而恰恰是學過專業聲樂的演員到了舞臺上，他思考的問題就過于復雜，比如聲音的位置、發聲的方法、氣息的控制、上高音的方法等等。他越是這樣去想，演唱時的感覺就越不好，而這種感覺往往影響他的演唱，以至于貫穿整場演出，這就好像一個競技運動員在比賽時是一樣的，運動員如果緊張就會影響到其運動成績。而演唱者發聲動作失誤，如果不調整好心態，接下去的動作往往也會失誤。

二、情感轉移

有很多學生有這樣的感覺，即在平日里自己練習的時候能演唱得非常好，但是一到上課站在老師面前就無法發揮自己在訓練時的演唱感覺，其實這也是一種心態。并不是說這個孩子唱不好，而是他可能覺得有老師在是一種無形的壓力，感覺自己一個正在學習中的人站在一個專業比自己好很多的人面前唱會讓對方覺得自己學得很少。其實我覺得他大可不必這樣想，因為老師他自身也是從學生階段過來的，他在給學生教學的時候其實他自己也在溫習自己以前學的東西，發現學生的問題是老師的“榮幸”。對于良好的演唱心理素質的培養應從以下幾個方面抓起：

1.建立演唱方面的基礎訓練，獲得“全身歌唱”的心理。首先要多接觸與聲樂活動有關的事物，加強藝術修養、音樂感與情感的表達能力。音樂是情感的藝術，要求每個演唱者必須要賦予歌曲以生命。

2.保持平常心，“放松、自然”的歌唱。把每次上臺演出當做是對最近所學知識的匯報、一次學習的機會，無論結果如何只是把自己現有水平向大家展示一下。始終保持一顆平常心，“放松、自然”的歌唱，就很容易發揮出自己應有的水平。

3.歌唱環境影響的培養。如：利用錄音機把聲音錄下來，仔細聽自己存在的毛病，雖然我本人不是很提倡這種方法，但對于初學者卻可以適當地采用一下這種方法并且對著鏡子鍛煉自己的表情動作。積極參加舞臺實踐，隨著舞臺經驗的不斷積累和表演技巧與藝術修養的不斷提高，表演者會越來越對自己的成功充滿信心。

4.教師應幫助學生克服演唱心理障礙。我認為教學應以鼓勵為主，幫助學生增強演唱的信心和樂趣，以減少學生的緊張感。教師應分擔學生演唱前的心情，并讓學生知道他們這些感覺別人都經歷過，同時還要幫助學生，讓他們獨自迎戰，戰勝恐懼，告訴學生，上臺后沉著、自信，把情感表達出來。

5.正視自我，暗示自我。正視自我內心，從自己身上找原因，在平日的練習過程中，要根據自己的能力設定切實可行的目標。這樣，演唱起來才能既調動最佳的感情，又能充分發揮自己的技術能力。

三、感覺和知覺的調節

從心理學角度而言，演唱技術的訓練其實是一種感覺訓練，因為聲樂不像器樂，do re mi fa so可以用手指摸到按鍵用眼睛看到把位，而聲樂就不一樣了，他需要感覺，它的特殊性在于它是以人的發聲器官——聲帶為樂器，而聲帶人是看不到摸不到的，只有靠感覺。學生學習聲樂的過程就是學習演唱和建造人聲這個樂器的過程，也就是在人的大腦高級神經中樞的指揮下，使人的歌唱發聲器官積極活動，并牽涉到幾十條與發聲有關的肌肉的協調、平衡活動的過程。所以唱歌其實是運用多種感覺機能與身體的運動機能相互作用及各種感覺的相互影響所產生的。

四、聯覺的調控功能

聯覺現象用最通俗的方法解釋是指以一個事物聯想出一系列的其他事物叫聯覺。采用“比喻”的方法，是達到聯覺目的的重要教學手段。在訓練發聲過程中，我們可以啟發引導學生通過對生活中各種動作的比喻，例如，在形容聲音的感覺時，可以用像“管子”的視覺形象，在要求學生打開喉嚨時，現在最常用的教學方式是讓學生感覺“打哈欠”來啟發誘導。盡管比喻有時并不一定合乎發聲技能的實際，但這種聯想能夠不斷喚起生活經驗中的形象記憶，并由此獲得鮮明、生動的意象，從而啟發學生對自己的聲音所要達到的狀態的理解，進而啟發學生的認識能力和理解能力。

總之，聲樂它不單單是一種藝術形式上的東西，也不是單純技巧上的東西。任何的事物都離不開實踐的積累，教師在聲樂教學中對學生的心理狀態要給予足夠的重視，根據學生的個體差異構建起師生之間不同的交流渠道，建立起師生間的充分信任與自信。要求學生在歌唱前就做好積極的思考，準備和調整，做到“腦”在“心”之前，“想”在唱之前，因為只有將聲音的正確方法想清楚，才有可能指揮和協調好歌唱器官的活動。要使教學氛圍盡量和諧輕松，這樣才能使學生不僅掌握聲樂這門藝術，而且力求盡可能正確、規范、完美地表現聲樂藝術，這才能是我們的最終目的之所在。