中俄繪畫藝術(shù)文化

摘 要：中俄繪畫藝術(shù)傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長。但中國傳統(tǒng)繪畫所表現(xiàn)出的中庸特質(zhì)漸漸地被西方現(xiàn)實的、逐利化所吞噬。博物館不被重視及館藏文化的缺失值得人們反思，比較于俄國軟文化實力，提醒了館藏文化對人們?nèi)粘Ｉ畹挠绊懩酥羾业挠绊懖蝗菪∫暋?/p>

關(guān)鍵詞：史論；中俄繪畫發(fā)展； 軟文化：館藏文化

[中圖分類號]： J209 [文獻標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

1.中國繪畫史的歷程與當(dāng)代藝術(shù)的特點.

中國歷史悠久，源遠(yuǎn)流長；繪畫歷史也同樣有深厚的歷史根基。唐代的張彥遠(yuǎn)在他的開創(chuàng)性著作《歷代名畫記》中，將中國繪畫的起源追溯到傳說時代，指出那時的象形文字便是書寫與繪畫的統(tǒng)一。探討繪畫技巧的工作則晚至秦漢才開始，有甚1000多年前提出的有關(guān)早期中國繪畫發(fā)展的理論至今仍基本成立。史前繪畫：對史前繪畫的了解都是從出土的彩陶及遍布全國的巖畫遺存中得來的。石器時代是中國繪畫的萌芽時期。新石器時代的繪畫多為邊遠(yuǎn)地區(qū)的神秘巖畫。隨后經(jīng)歷了秦、兩漢、三國、兩晉、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明、清至今。繪畫與生活息息相關(guān)。早期繪畫服務(wù)于宗教、皇室為主，并反映朝代的興衰更迭。比如北宋名畫家張擇端所繪《清明上河圖》其主題主要是描寫北宋都城東京市民的生活狀況和汴河上店鋪林立、市民熙來攘往的熱鬧場面，描繪了運載東南糧米財貨的漕船通過汴河橋涵緊張繁忙的景象。是進獻給宋徽宗的貢品（1）（《張擇端清明上河圖研究》 朝花美術(shù)出版社 ）反映出朝代的繁榮昌盛。又例如敦煌等石窟的佛像壁畫類，反映當(dāng)時宗教活動?？梢哉f中國有大量的、豐富的繪畫資料。但現(xiàn)代人們對于繪畫藝術(shù)及相關(guān)知識知之甚少，原因之一是中國各地區(qū)的博物館少之又少，可供大眾人群觀摩繪畫作品的場所少之又少.一個簡單的現(xiàn)象，到博物館看畫展，俗語講：沒吃過豬肉，還沒見過豬跑；而現(xiàn)今中國、所謂泱泱大國，孩童時期乃至青年時期又見過多少“豬跑”？（美術(shù)作品不同于其他，真品與仿品對于研究畫作來說天壤之別的作用效果，何況繪畫就是視覺藝術(shù)，俗語說：“百聞不如一見”看不到的、沒見過的東西講得再怎么詳盡，仿佛一切都是空談；就像一群聾子在那里談?wù)撘魳贰＃?）摘自陳丹青《退步集》-（常識與記憶）

2.俄繪畫歷史過程，與館藏文化的形成與發(fā)展。

我們再來看俄羅斯館藏文化的形成與發(fā)展。在此之前，簡單說明俄羅斯繪畫藝術(shù)的發(fā)展，俄羅斯繪畫的發(fā)展，經(jīng)歷了古俄羅斯時期，此階段受拜占庭文化的深刻影響；彼得大帝到葉卡德琳娜女皇統(tǒng)治的整個18世紀(jì)，在意大利和法國古典藝術(shù)的影響下迅速發(fā)展；19世紀(jì)上期，是俄國民族藝術(shù)的奠定時期。這時期形成的皇家美術(shù)學(xué)院為以后的流派奠定基礎(chǔ)；19世紀(jì)中期以后至20世紀(jì)初，即從批判現(xiàn)實主義到含有形式主義和唯美主義因素的新流派的出現(xiàn)，其中批判現(xiàn)實主義最為輝煌，車爾尼雪夫斯基在1855年的著名論文<藝術(shù)與現(xiàn)實的美學(xué)關(guān)系>中，明確提出了批判現(xiàn)實主義的創(chuàng)作原則，在理論上為蓬勃興起的文藝運動以有力的指導(dǎo)。再看眼前，本著愛好，有幸親自到莫斯科觀摩原作品。然而除此之外令我感到驚訝與讓人反思的是，在莫斯科這座都城，除了民族所共同信仰的東主教教堂外，位于其次的非博物館莫屬了。坐落于莫斯科中心的Третьяковская Галерея.是莫斯科城內(nèi)館藏最為豐富的博物館之一，這座博物館的來源是當(dāng)時一位名叫Третьяков的商人，收集對俄羅斯全國的繪畫史概覽起重要作用的那些作品。1892年，Третьяков正式向莫斯科市議會捐獻了他的收藏品近2000件，其中包括油畫1287幅，次年，特里季亞柯夫畫廊就向公眾免費開放。徜徉在特列季亞科夫畫廊，人們可以看到列賓的名畫《伊凡雷帝殺子》，描寫了沙皇伊凡四世狂怒之下用權(quán)杖殺死了自己心愛的兒子、皇位繼承人的悲劇。畫廊還收藏了很多“巡回畫派”畫家的著名作品，如克拉姆斯科伊的《無名女郎》，彼羅夫的 《三套馬車》等 等。此外還有普希金國家造型藝術(shù)博物館。俄羅斯國立博物館等等等等。還有一現(xiàn)象，每逢周末，博物館的來客孩子頗多。美術(shù)作品給人們的直觀感受就是視覺美，這樣環(huán)境下，耳熏目染，審美觀自然會向高層次提升，我想這也是西方時尚一直引領(lǐng)世界的重要條件之一。

3.中國繪畫歷史與館藏文化對現(xiàn)今社會人們的影響有哪些。

中國的藝術(shù)審美觀念隨著社會的變遷，已悄然發(fā)生了轉(zhuǎn)變，以往那種自然隨性，非功利驅(qū)使下的審美活動逐漸被功利性很強，追逐實用性和生活化的審美標(biāo)準(zhǔn)所取代。就中國繪畫領(lǐng)域而言，中庸儒雅、獨具一格的中國繪畫美學(xué)思想已逐漸被西方藝術(shù)理念所“赤化”。這一點從當(dāng)代中國繪畫作品中，舍棄清淡典雅的韻味而追求濃重的色彩沖擊，舍棄千百年沿襲下的程式化的造型規(guī)矩而追求西方藝術(shù)理念中的寫實主義就可見一斑。近年來，中國畫作品越來越多地失去了中國繪畫審美理念中的古樸、典雅、唯美，取而代之的是各種寫實主義的泛濫。一向以水墨畫見長的中國繪畫藝術(shù)，如今卻在宣紙上做起了油畫；有著幾千年傳統(tǒng)的中國水墨風(fēng)格，如今已很難與各種現(xiàn)代派風(fēng)格區(qū)分開來。這些足以說明中國傳統(tǒng)水墨畫精神與理念正被人們所遺忘，直觀反映了中國大地對于中國傳統(tǒng)繪畫的整理，處理，展出寥寥無幾，正被西方繪畫所吞噬。這也說明西方繪畫藝術(shù)文化逐漸的滲透對人們帶來的影響?？梢姴┪镳^在人們生活中的重要地位及館藏文化這種軟文化對國家的重要性。

4.俄的館藏文化對社會現(xiàn)象及人們的影響。

俄國最為著名的畫派——巡回畫派。每一個都是我高山仰止的大師，代表畫家有克拉姆斯柯伊、列賓、蘇里科夫、彼羅夫、馬科夫斯基、普里亞尼科夫、薩維茨基、波列諾夫、雅羅申科、薩夫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、庫因吉、列維坦等人。幾乎可以說沒有俄羅斯巡回展覽畫派根本不可能有中國的當(dāng)代美術(shù)。針對上列繪畫大師的作品，政府和有錢的商賈出于對文化的重視或出于慈善，無不把經(jīng)典的作品乃至創(chuàng)作手稿一一典藏并創(chuàng)辦博物館讓人們展出。這無論對于研究俄羅斯繪畫藝術(shù)，還是人們每日的去觀摩藝術(shù)展品來說，無疑是一筆巨大的財富。

5.今后我們應(yīng)怎樣做及對待瑰寶的態(tài)度。

藝術(shù)源于生活又高于生活，是對生活的直觀反映。而博物館是這樣一種文化精神的容納所，一個載體，一扇窗戶?？v觀世界博物館top10：意大利的梵蒂岡美術(shù)館 、法國的盧佛宮美術(shù)館 、英國的大英博物館 、俄國的冬宮美術(shù)館 、西班牙的普拉多美術(shù)館 、墨西哥的馬雅美術(shù)館 、美國的大都會美術(shù)館 、埃及的開羅美術(shù)館 、德國的柏林美術(shù)館 、土耳其的君士坦丁美術(shù)館。至于中國故宮博物館，在此只能稱是中國最大的博物館。（美術(shù)館，作為一條無法替代的認(rèn)知途徑，一個國家的歷史記憶，一個巨大的文化實體，卻是長期懸置、長期缺席的。用中國人的老話說，這就是文化上的無源之水，無本之木——無源之水是死水，弄得再漂亮，不過像個游泳池；無本之木是長不高大的，弄得再好看，也不過像個大盆景。）（3）陳丹青--《退步集》值得慶幸的是，現(xiàn)如今還有一個龐大的對繪畫藝術(shù)有著濃很興趣的群體還在奔走于各大博物館之間。對于中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的繼續(xù)了解奔波不息。但何時才能通過這扇窗口看到世界？這是當(dāng)下及未來應(yīng)引起重視和亟待解決的問題。

參考文獻：

1、（《張擇端清明上河圖研究》 朝花美術(shù)出版社 ）

2、摘自陳丹青《退步集》-（常識與記憶）

3、陳丹青-《退步集》