論繪畫創作中的情感表達

摘 要：作為藝術創作的一種形式，繪畫創作中創作者主觀情感的體現是非常重要的，一幅繪畫作品除了具有視覺和色彩上的沖擊力之外，還要讓欣賞者產生心靈的共鳴，同畫家一同體驗和思考生命的價值和人生的真諦。本文依照西方繪畫發展的線索，從以人為本的創作理念、追求真實與創新以及自然情感的升華與提煉三個方面論述了繪畫創作中情感的表達。

關鍵詞：繪畫創作；情感；表達

[中圖分類號]：J204 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

我們在欣賞一幅繪畫作品的時候，關注的不僅僅是繪畫創作的技巧和方法，而是透過色彩和線條去感受畫家傳達出的思想和動人心魄的情感力量，傳遞情感和思想也是藝術創作的宗旨和源泉。畫家通過畫面和色彩的組合，運用繪畫技巧將各種形象展現在二維平面上，同時將自己最強烈的情感表達出來，讓觀賞畫作的人也能夠有同樣的情感體驗，產生心靈上的共鳴。

藝術家的情感表達是需要技巧的，繪畫創作也離不開繪畫基本的技巧和方法，只有具備了堅實的繪畫基礎和色彩意識，才有可能準確地傳達出想要表達的情感。同時，繪畫創作者要具備豐富的內心世界，要有敏銳的觀察力和感受力，要把情感融入到自己的繪畫作品中，賦予作品強大的生命力和感染力。人類所有復雜而抽象的情感，都可以通過藝術作品展現出來，繪畫藝術通過對現實物象的描繪，來展現人們的內心世界，沒有情感的繪畫作品，即使再逼真，也缺乏藝術感染力。

縱觀西方繪畫的發展歷程，我們不難發現，畫家們越來越重視作品中個性的張揚和個人情感的表達。古典主義那種嚴格的比例和透視理論已經不再是限制和束縛繪畫創作的規則，一切規則都可以被打破，為的是更接近創作者內心的真實。藝術不是流于形式的，也不是為了炫耀技術和才能，作品是思想和情感的載體，是可以穿越時空界限的永恒的精神財富。

一、以人為本的繪畫創作理念

繪畫創作是人的創作，也是為了展現人的視角與思維的，因此，創作的基本理念就是要“以人為本”。任何藝術作品，都要取材于真實的生活，要以真實的景物及人物表情和形態為基本的創作素材，藝術家首先就要具備用敏銳的眼光觀察生活的能力，要從生活中找到創作的靈感。

文藝復興之前的歐洲繪畫還沒有擺脫宗教的束縛，題材也多以宗教內容為主題，人物的表情都顯得單一和模式化。文藝復興時期倡導人性的覺醒和人文主義的復興，把繪畫創作推向了一個前所未有的高度。達芬奇的名畫《最后的晚餐》成為了人文主義的典范之作，雖然作品仍然描繪了傳統的宗教題材，但許多人性化的內容被融入了作品中，使之成為所有以這個題材創作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細入微，惟妙惟肖。這也提示了我們，繪畫中的情感要真實、可感，是活生生的人的情感。

二、追求真實與創新

隨著印象派繪畫的興起，西方繪畫開始逐漸擺脫規則的束縛，更大膽地追求個性的表白和情感的凸現。作為現代藝術的先驅，法國著名畫家保羅·塞尚用他全新的創作視角向我們展示了一種二維世界的和諧關系。塞尚認為：“畫畫并不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。”他力求獲得深度感，但不犧牲色彩的鮮艷性，力求獲得有秩序的布局，但不犧牲深度感，在他這一切奮斗和探索之中，如果有必要的話，有一點他是準備犧牲的，即傳統的輪廓的“正確性”。他并不是一心要歪曲自然，但是如果能夠幫助他達到向往的效果，他是不在乎某個局部細節是否“變形”的。

塞尚的靜物之美是得到公認的，其原因就在于他善于確鑿地證明：他的“變形”觀察比普通人對現實事物的知覺要更真實、更可信和更生動。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，并開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。繪畫創作需要真實感，但更需要創新和新的體驗，如果繪畫只是一味地臨摹和模仿現實事物，那就和攝影沒什么兩樣。畫家是有思想的創作主體，要在繪畫創作中更多地融入自己的主觀感受和體驗。

三、自然情感的升華與提煉

雖然創作的靈感和情感都源自于現實生活，但藝術家在通過作品宣泄感情的時候，是要依附于一定的媒介的，這種情感是通過藝術的提煉升華過的，不能完全等同于自然的情感。畫家將生活中人們復雜的自然情感，比如恐懼、憤怒、孤獨等收集起來，經過沉淀與醞釀之后展現在作品中，并通過線條、色彩的搭配和變換，達到一種視覺沖擊的效果。例如，挪威畫家愛德華·蒙克在1893年創作的作品《吶喊》，以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現得淋漓盡致。作品大膽地運用了色彩與線條，天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。這幅畫也成了表現主義繪畫的著名作品。

繪畫創作的過程是一個情感交流與宣泄的過程，人們通過對具體物象的藝術加工，甚至采用夸張、變形的手法，賦予客觀事物以人的情感，最終目的是為了展現內心的真實，以獨特的生命體驗來揭示人類精神世界的真諦。要想創作出偉大的作品，畫家不僅需要有豐富的生活閱歷和經驗，還要具備敏銳的觀察力和思考力，要像哲學家那樣洞悉事物的本質，思考生命的價值，也要有永不枯竭的創作熱情和激情，全身心地投入到繪畫創作中。正如梵高所說：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關系……”

參考文獻：

1、 賈瓊，李軍. 繪畫藝術中的情感與形式[J]. 沈陽建筑大學學報（社會科學版）. 2007（03）

2、 蔣弘燁. 論繪畫中的色彩情感表現[J]. 美術之友. 2007（05）

3、王斌. 淺談繪畫創作中的情感認識[J]. 美術大觀. 2008（02）

4、高爽. 個性情感在繪畫風格中的實現[J]. 藝術評論. 2008（07）

5、王慶海. 試析繪畫的色彩情感表現[J]. 藝術研究. 2007（02）