論繪畫創(chuàng)作中的情感表達(dá)

摘 要：作為藝術(shù)創(chuàng)作的一種形式，繪畫創(chuàng)作中創(chuàng)作者主觀情感的體現(xiàn)是非常重要的，一幅繪畫作品除了具有視覺和色彩上的沖擊力之外，還要讓欣賞者產(chǎn)生心靈的共鳴，同畫家一同體驗(yàn)和思考生命的價值和人生的真諦。本文依照西方繪畫發(fā)展的線索，從以人為本的創(chuàng)作理念、追求真實(shí)與創(chuàng)新以及自然情感的升華與提煉三個方面論述了繪畫創(chuàng)作中情感的表達(dá)。

關(guān)鍵詞：繪畫創(chuàng)作；情感；表達(dá)

[中圖分類號]：J204 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

我們在欣賞一幅繪畫作品的時候，關(guān)注的不僅僅是繪畫創(chuàng)作的技巧和方法，而是透過色彩和線條去感受畫家傳達(dá)出的思想和動人心魄的情感力量，傳遞情感和思想也是藝術(shù)創(chuàng)作的宗旨和源泉。畫家通過畫面和色彩的組合，運(yùn)用繪畫技巧將各種形象展現(xiàn)在二維平面上，同時將自己最強(qiáng)烈的情感表達(dá)出來，讓觀賞畫作的人也能夠有同樣的情感體驗(yàn)，產(chǎn)生心靈上的共鳴。

藝術(shù)家的情感表達(dá)是需要技巧的，繪畫創(chuàng)作也離不開繪畫基本的技巧和方法，只有具備了堅(jiān)實(shí)的繪畫基礎(chǔ)和色彩意識，才有可能準(zhǔn)確地傳達(dá)出想要表達(dá)的情感。同時，繪畫創(chuàng)作者要具備豐富的內(nèi)心世界，要有敏銳的觀察力和感受力，要把情感融入到自己的繪畫作品中，賦予作品強(qiáng)大的生命力和感染力。人類所有復(fù)雜而抽象的情感，都可以通過藝術(shù)作品展現(xiàn)出來，繪畫藝術(shù)通過對現(xiàn)實(shí)物象的描繪，來展現(xiàn)人們的內(nèi)心世界，沒有情感的繪畫作品，即使再逼真，也缺乏藝術(shù)感染力。

縱觀西方繪畫的發(fā)展歷程，我們不難發(fā)現(xiàn)，畫家們越來越重視作品中個性的張揚(yáng)和個人情感的表達(dá)。古典主義那種嚴(yán)格的比例和透視理論已經(jīng)不再是限制和束縛繪畫創(chuàng)作的規(guī)則，一切規(guī)則都可以被打破，為的是更接近創(chuàng)作者內(nèi)心的真實(shí)。藝術(shù)不是流于形式的，也不是為了炫耀技術(shù)和才能，作品是思想和情感的載體，是可以穿越時空界限的永恒的精神財(cái)富。

一、以人為本的繪畫創(chuàng)作理念

繪畫創(chuàng)作是人的創(chuàng)作，也是為了展現(xiàn)人的視角與思維的，因此，創(chuàng)作的基本理念就是要“以人為本”。任何藝術(shù)作品，都要取材于真實(shí)的生活，要以真實(shí)的景物及人物表情和形態(tài)為基本的創(chuàng)作素材，藝術(shù)家首先就要具備用敏銳的眼光觀察生活的能力，要從生活中找到創(chuàng)作的靈感。

文藝復(fù)興之前的歐洲繪畫還沒有擺脫宗教的束縛，題材也多以宗教內(nèi)容為主題，人物的表情都顯得單一和模式化。文藝復(fù)興時期倡導(dǎo)人性的覺醒和人文主義的復(fù)興，把繪畫創(chuàng)作推向了一個前所未有的高度。達(dá)芬奇的名畫《最后的晚餐》成為了人文主義的典范之作，雖然作品仍然描繪了傳統(tǒng)的宗教題材，但許多人性化的內(nèi)容被融入了作品中，使之成為所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖。這也提示了我們，繪畫中的情感要真實(shí)、可感，是活生生的人的情感。

二、追求真實(shí)與創(chuàng)新

隨著印象派繪畫的興起，西方繪畫開始逐漸擺脫規(guī)則的束縛，更大膽地追求個性的表白和情感的凸現(xiàn)。作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，法國著名畫家保羅·塞尚用他全新的創(chuàng)作視角向我們展示了一種二維世界的和諧關(guān)系。塞尚認(rèn)為：“畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，它意味著尋求各種關(guān)系的和諧?！彼η螳@得深度感，但不犧牲色彩的鮮艷性，力求獲得有秩序的布局，但不犧牲深度感，在他這一切奮斗和探索之中，如果有必要的話，有一點(diǎn)他是準(zhǔn)備犧牲的，即傳統(tǒng)的輪廓的“正確性”。他并不是一心要歪曲自然，但是如果能夠幫助他達(dá)到向往的效果，他是不在乎某個局部細(xì)節(jié)是否“變形”的。

塞尚的靜物之美是得到公認(rèn)的，其原因就在于他善于確鑿地證明：他的“變形”觀察比普通人對現(xiàn)實(shí)事物的知覺要更真實(shí)、更可信和更生動。從塞尚開始，西方畫家從追求真實(shí)地描畫自然，開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)自我，并開始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。繪畫創(chuàng)作需要真實(shí)感，但更需要創(chuàng)新和新的體驗(yàn)，如果繪畫只是一味地臨摹和模仿現(xiàn)實(shí)事物，那就和攝影沒什么兩樣。畫家是有思想的創(chuàng)作主體，要在繪畫創(chuàng)作中更多地融入自己的主觀感受和體驗(yàn)。

三、自然情感的升華與提煉

雖然創(chuàng)作的靈感和情感都源自于現(xiàn)實(shí)生活，但藝術(shù)家在通過作品宣泄感情的時候，是要依附于一定的媒介的，這種情感是通過藝術(shù)的提煉升華過的，不能完全等同于自然的情感。畫家將生活中人們復(fù)雜的自然情感，比如恐懼、憤怒、孤獨(dú)等收集起來，經(jīng)過沉淀與醞釀之后展現(xiàn)在作品中，并通過線條、色彩的搭配和變換，達(dá)到一種視覺沖擊的效果。例如，挪威畫家愛德華·蒙克在1893年創(chuàng)作的作品《吶喊》，以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨(dú)和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。作品大膽地運(yùn)用了色彩與線條，天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷、強(qiáng)烈的節(jié)奏。這幅畫也成了表現(xiàn)主義繪畫的著名作品。

繪畫創(chuàng)作的過程是一個情感交流與宣泄的過程，人們通過對具體物象的藝術(shù)加工，甚至采用夸張、變形的手法，賦予客觀事物以人的情感，最終目的是為了展現(xiàn)內(nèi)心的真實(shí)，以獨(dú)特的生命體驗(yàn)來揭示人類精神世界的真諦。要想創(chuàng)作出偉大的作品，畫家不僅需要有豐富的生活閱歷和經(jīng)驗(yàn)，還要具備敏銳的觀察力和思考力，要像哲學(xué)家那樣洞悉事物的本質(zhì)，思考生命的價值，也要有永不枯竭的創(chuàng)作熱情和激情，全身心地投入到繪畫創(chuàng)作中。正如梵高所說：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”

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