論“后張藝謀時代”電影的發展流變

摘 要：張藝謀被稱為第五代電影導演的領軍人物，是中國在國際影壇上最具影響力的導演。八十年代末，張藝謀憑借影片《紅高粱》一舉拿下第三十八屆西柏林電影節最佳故事片金熊獎，從而揭開了中國電影走向世界的華麗新篇章。而新世紀后，受國際商業化潮流的沖擊，張藝謀一反其藝術唯美的拍攝風格，轉而拍攝了諸如《英雄》、《十面埋伏》等一系列充滿商業化氣息的大片。鑒于這一明顯的風格轉型，有人稱之為“后張藝謀時代”的開始。本文將著重分析“后張藝謀時代”的電影風格到底發生了哪些顯著變化。

關鍵詞：“后張藝謀時代”；題材選擇；色彩；運作模式

[中圖分類號]： J906 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

一、題材選擇方面

電影題材的選擇在一定程度上決定了一部影片的優劣成敗，對影片的構成起至關重要的作用。并且電影作品的題材具有明顯的廣泛性，不同導演對自己的電影作品往往具有不同的詮釋和表達。張藝謀前期一些被公認的優秀作品，如《紅高粱》、《菊豆》等影片無論從選題還是選材上都能讓人深切感受到他對人性的不竭關懷和對社會的高度責任感。我認為正是這些包涵愛、內容與深度的題材成就了至今威名赫赫的張藝謀的光輝導演史。

然而梳理張藝謀的導演歷程，尤其是“后張藝謀時代”的電影作品，我們不禁感慨：為何在其曾經以之傍身的題材上，張藝謀得心應手，獲得名與利的雙豐收，而在當代題材中，那些同樣具有卓越人性深度與社會考量的優秀題材卻沒能引起他的重視，反而拍出像《三槍拍案驚奇》這類嘩眾取寵、喪失電影藝術品位的東北大雜燴？我想這一問題至今還會令許多人費解，在我看來合理的解釋也許是，張藝謀在面對當今電影全球化和商業化大潮的沖擊中，迷失了自身一直堅守的創作方向與理念，這種沖擊影響了他思考的角度、范圍以及對社會人性的深入考量，或者也可以說，是其自身的思想與視角制約了“后張藝謀時代”電影題材的選擇。現如今他的作品從早期內容與形式并重淪落為華麗形式主義的空殼，我想電影題材選擇的變化未必不是其中一個至關重要的原因。

經過幾部叫座不叫好的商業大片的洗禮，或許張藝謀應該適當擺脫一下形式美的束縛，將更多注意力放在對現實生活的描述，或者更具人性力量和對社會關照的題材當中，將深刻的內涵同完美的形式融為一體。那么，這應該才是我們最想看到的一代電影大師張藝謀的真正狀態，才會讓我們真正看到未來中國電影的新希望。

二、色彩造型方面

張藝謀是位以色彩見長的導演，在他的電影作品中，色彩不單是情感的宣泄，更多的是一種建構現代“神話”的藝術圖騰。他善于將色彩作為一種強有力的造型元素，使其配合影片傳達出故事情節本身無法傳達出的信息內容。張藝謀前期的一些優秀作品，如《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》等片子中的中國紅，讓神馳自由、崇敬自然的影片意味完全展示出來，充分體現出導演的創作設想，并以大膽潑辣的色彩渲染來詮釋人性，充分展露了張藝謀導演玩弄電影色彩的高超手法，使影片呈現出強烈的視覺沖擊力，以極大的吸引力抓住了觀眾的眼球，攫住了觀眾的心靈。

與前張藝謀時代相比， “后張藝謀時代”的作品，如《英

雄》 、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》等往往被認為只是流于形式的視覺消費品罷了。又或者，從某種意義上界定，這些影片已不再是藝術品， 而只是一些有著商業價值的消費品。在《英雄》、《滿城盡帶黃金甲》兩部影片中，張藝謀雖試圖以色彩飽滿的畫面營造唯美的意境，卻因過度依靠唯美畫面，而忽略了情節設置、內蘊詮釋、主題深化等影片的靈魂元素，使觀眾在感受濃墨重彩的視覺化轟炸之后，得不到精神升華與情感共鳴，從而導致影片落入有“境”而無“意”的形式主義俗套中。即便“后張藝謀時代”的一系列中國式商業大片將色彩造型的形式美發揮到了極致， 為觀眾營造了一場極其絢爛奢華，極其華麗鋪張的視覺盛宴，但是這種形式化遠遠超過內容、精神內涵流于平淡甚至完全喪失的創作手法，終歸觸不到人們的心靈，只會給觀眾帶來更多失望。“后張藝謀時代”電影的所謂好看，僅限于視覺效果上，未免有些遺憾。

三、運作模式方面

“后張藝謀時代”的一系列影片都可以被看做是“中國式商業大片”的典型。從2002年開啟中國電影“大片”時代的《英雄》到新片《金陵十三釵》，無一不采用“大投入、大場面、大炒作、大回報”的商業運行模式，試圖以此獲取最大額度的商業回報。單從這幾方面就可以看出“后張藝謀時代”的作品已經完全顛覆了以前的風格，而是以“大”取勝。這到底是張藝謀藝術追求上的進步還是倒退，我想沒有人能夠給出一個正確答案。畢竟，從商業角度，張藝謀確實贏得了不菲的票房，而從藝術性來講，他的后期作品令人遺憾地丟掉了他最擅長的歷史反思與人文關照，喪失了精神內涵與社會責任感。總之，一部真正意義上的成功電影要能恰當地處理好二者之間的關系，追求兩者之間的平衡以及效益的最大化，絕不能厚此薄彼，獨走偏鋒。

具體來看，在演員選擇上，張藝謀注重明星效應，在《英雄》中選擇了功夫巨星李連杰，《三槍拍案驚奇》中選擇了二人轉演員小沈陽，而在其他幾部影片中，大腕明星也比比皆是。在營銷手段上，大規模商業化包裝推廣之風就肇始于2002年張藝謀的大片《英雄》。影片上映前后，從平面媒體到網絡媒體，有關《英雄》的各類話題便充斥了觀眾整個眼球。《英雄》的這種商業運作模式在短短20天內，就從消費者的口袋中掏出了2億余元，不過這種模式也使張藝謀的片子布滿了讓人產生反感和免疫的商業化氣息。

電影自誕生之時便帶有功利性色彩，因此影片追求商業價值并沒錯，但是如果單純以犧牲影片的藝術性和內在性為代價，來實現獲取高票房這一最終目的，甚至把影片的娛樂性放在首位，只字不提藝術性和社會責任感，那么，這樣的導演遲早要被國內觀眾遺忘和拋棄。

四、結束語

張藝謀導演作為中國電影重量級的旗手人物，他對影片創作的思考、理念、選擇等都已經不知不覺左右了中國電影的市場取向和人們的觀影取向，或許他還沒有意識到自己在整個電影界戰爭中所扮演的重要角色，而他的無意識卻無形中誤導了人們的情感追求。在中國電影蓬勃興起之時，希望懷揣無數人寄予的夢想與希望的張藝謀導演能夠靜下心來，為支持中國電影的老百姓們拍出點值得驕傲、值得稱其為電影的好作品，為中國的電影史再添濃墨重彩的一筆。不要再讓觀眾對國產電影失望，更不要讓浮躁的在電影界稱雄稱霸的金錢風刮滅了國人對電影的期許。

參考文獻：

1、王一川.張藝謀神話：終結及其意義[J].文藝研究.1997.