觀眾視角下的演唱會發展策略

摘 要：演唱會作為大眾娛樂消費的高端產品，正在隨著人們生活水平和技術革命的發展悄然發生著巨大的變化。在筆者看來，未來的演唱會的發展將會在舞美、科技、和主題三個方面體現出新的發展策略。

關鍵詞：演唱會；舞美；科技；主題；高科技

[中圖分類號]：J812.2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2012）-24--01

演唱會作為大眾娛樂消費的高端產品，正在隨著人們生活水平和技術革命的發展悄然發生著巨大的變化。在筆者看來，未來的演唱會的發展將會在舞美、科技、和主題三個方面體現出新的發展策略。

舞美是第一個關鍵要素。舞美指舞臺美術，包括布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等藝術因素。現在的發展甚至囊括了廣告宣傳、海報制作、節目單設計等等。未來的舞美設計師們將會大大加強了舞臺的動態表現功能，大幅度地拓展了時空維度和表現的范疇。不論是用樸素的造型來表現深刻的內涵，還是用華麗的形象構成奇特的景觀，都是致力于將舞美由舞臺局部的裝飾發展到整體意念的表達，從二維空間發展到三維空間，并進一步拓展觀眾和演員的互動關系，形成一種多維度的動態立體化的表現場所。如經典音樂劇《貓》，造型師就可以通過舞美設計，使整個劇場看上去儼然就是一個“動物世界”，使整個天地真正變為一座“大舞臺”。

演唱會的發展離不開現代化的高科技，尤其是目前尖端的電腦設計布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調音臺等等，使整個演唱會呈現出了前所未有的景象，令人耳目一新。正如目前非常流行的4D、5D電影一樣，觀眾在觀賞演唱會的過程中可以通過各種方式接受信息，調動視覺、聽覺、觸覺，甚至嗅覺和味覺等多種感官感受演唱會的瑰麗世界。不怕不能實現，就怕沒有創意。2009年張惠妹在北京斥資超過2000萬由日本團隊打造演唱會創下了視覺效果之最。巨型水晶“天文臺”舞臺被設計成半個“繭”的形狀，在各種電腦燈的照耀下，阿妹仿佛置身于一個三維空間的玻璃水晶球內，球體鋼架上時時呈現出奇幻的視覺影像，幻化出宛如中世紀巴洛克宮殿一般的壯觀影像。

演唱會的發展，舞美和科技是有力的引擎，但推動其發展最根本的力量還是主題的多樣化策略。現下的演唱會基本是以歌手本身為核心，但演唱會勁刮主題風已是一個不爭的事實。搖滾、情歌、軍歌、hip-pop、鄉村音樂等主題的演唱會就是很好的例證。每一種主題都會有自己忠實的粉絲擁戴，而這種審美習慣一旦形成，就很難改變。演唱會的常見主題簡單列舉如下：一、文藝范。文藝范兒的音樂人不用考慮太多的投資和市場問題，他們自己出唱片，賺了錢自己開演唱會，不用考慮太多的妥協。他們的音樂作品有質量，又對大城市青年，尤其是文藝青年的胃口，就會有忠誠的粉絲擁戴，不論是唱片還是演唱會。就像最近很潮的音樂家曹方，他們的音樂也有一個潮的口號：做純粹的音樂。二、玩懷舊。像齊秦、蔡琴這樣懷舊型歌手的演唱會，觀眾買票看不過是借明星的歌來抒自己的情罷了。這些觀眾功成名就，文化素質很高，不喜歡哪些曇花一現的時尚，他們正在努力地尋找自己的青春歲月，或者說尋找自己的內心。而至于歌手和歌聲本身，只要沒有太大的問題，過去的時光就會隨著一首首經典老歌昨日重現，歌聲反而不是很重要的了，所以碰到歌手現場發揮不佳，唱破音、走調等等，觀眾反而會報以極大的寬容。三、人文關懷。觀眾消費演唱會已經越來越不限于喧囂熱鬧的狂歡場面，而逐漸要求演唱會具有更多的思想性，能夠關注現實，提供思考，并且加入更多的人文關懷。2010年4月10日汪峰在首體的演唱會，無疑是內地演唱會中既有代表性的一場。這次演唱會不僅在整個團隊近乎不計燈光、舞美方面不計成本，極盡華麗，而且在演唱會中，體現了對盲童、礦難、旱災的關注，極大地重視加強互動性、人文關懷和公益性。這對于大多數樂迷來說，這場演唱會帶來的并不僅僅是娛樂，而是一場人文和思想的盛宴。