席勒詩歌美學視域下的華茲華斯

摘 要：華茲華斯的詩歌蘊含席勒詩歌美學中的“素樸”與“感傷”之美。本文從席勒詩歌的美學原理、從兩者的相似性與差異性解讀華茲華斯詩歌的“素樸”與“感傷”，探討華茲華斯詩歌在席勒詩歌美學視域下的深層次內涵。

關鍵詞：席勒詩歌美學 華茲華斯 素樸 感傷

一、引言

本文從席勒詩歌的美學角度對華茲華斯詩歌的“素樸”與“感傷”進行比較分析，詩人要么成為自然，要么去尋覓已經失去的自然，二者必居其一。前者使其成為“素樸”的詩人，后者使其成為“感傷”的詩人，華茲華斯具備“素樸”和“感傷”的詩人氣質，“素樸”詩在現實方面優于“感傷”詩，“感傷”詩在理想方面優于“素樸”詩，“感傷”詩是遁世和寧靜的產物，它邀請人們去享受這些東西；“素樸”詩乃生活之子，它引導人們回歸生活，華茲華斯的詩歌是“素樸”與“感傷”的完美結合體。

二、席勒的詩歌美學

席勒認為，“詩人不應該把純粹的理性法則所規定的高尚化理想作為自己的目標，也不應該把感官所提出的理想作為自己的目標。詩人的任務是使人性從一切偶然的障礙中解放出來，而不是否認人性觀念本身或超過人性的必要界限。席勒企求把美的人性與崇高的人性統一起來，實際上是把有限與無限統一起來。‘素樸’詩人的氣質是客觀、情感、知性、有限、存在；‘感傷’詩人的氣質是主觀、思維、理性、無限、生成。前者是美的和諧的人性，后者是純粹精神的崇高人性。理想中的優美人格是‘素樸’性格與‘感傷’性格的結合，詩成為對立和差異人性理想趨同的絕對中介。只要這兩種性格升高到詩的境地，它們所特有的許多限制就會消失不見，而且它們的詩的價值越大，它們的矛盾就越少，因為詩的心境是一個獨立的整體。”{1}

“素樸”的詩擴展自然而不超越自然，因為“素樸”詩“追隨單純的自然和感覺，局限于對現實的摹仿”。“素樸”詩人滿足于“素樸”的自然和感覺，滿足于摹仿現實世界，給人以平靜和愉悅，所以“素樸”詩歌的主題，只有單一的關系，在處理主題的方式上，“素樸”詩歌沒有其他選擇。無論是抒情詩或是史詩，所得到的印象可以較強或較弱，如果不考慮主題的性質，對“素樸”詩歌的感受將是一樣的。

“感傷”詩人“要應付兩種互相沖突的想象和感覺”，即有限的真實和無限的思想，而激發的混合感情證明雙重源泉的存在，在雙重原則中哪一個占優勢，就決定在處理主題的方式上存在分歧：“詩人所側重的是有限的現實還是無限的思想？是把有限現實寫成反感的對象，還是把無限的思想寫成令人向往的對象？每一位‘感傷’詩人都會遵循著這兩種感受方式中的一種。”{2}由于近代社會職業分工以及其他因素，人自身存在分裂，想象力與思考力互相沖突，“自然已從人道中消失，只有在人道外，在無生命的世界里，才能認識自然的真相”。我們依戀自然，這種“依戀自然的情感與追悼消逝的童年和兒童天真的情感是密切相關的”，就像“一個病人向往健康的情感”，這種情感產生“感傷”的詩。{3}人的感覺出發于必然的規律，思想始發于現實，完美的生活只能存在于一種理想的狀態中。

詩的精神是不朽的，永遠不會從人性中消失，“自然是燃燒和溫暖詩人靈魂的唯一火焰，唯有從自然中才能獲得全部力量，唯有向著自然，詩人才能發出對真理的吶喊，不表現自然的詩的活動形式，都是和詩的精神南轅北轍。”{4}人雖然由于想象和理解的自由，離開了自然的必然性，然而有一條必然之路讓詩人回歸到自然之中，并且有一股強有力而又不可摧毀的道德本能不斷地把詩人拉回自然，當人處在純粹的自然狀態而非生造的自然之中時，詩人的活動猶如一個“素樸”的感性和諧體，在事實、思想和感覺方面存在著完滿的統一，這是詩的“素樸”精神。“素樸”詩是純粹客觀的，而“感傷”詩表現了主觀態度和情感。“素樸”詩沒有把主體（人）和對象（現實）對立，而“感傷”詩則相反，透過已分裂的主題來看待獨立分裂的對象，“感傷”詩把現實提高到理想，這中間有自發與自覺（反思）的分別。

三、華茲華斯詩中的“素樸”

“素樸”詩是自然的恩賜，詩人是自然的衛士，是自然的證人，自然包括外在自然（現實）和內在自然（人的本性）。人對自然風景以及還在自然狀態中的人性（例如兒童和原始的民族）都會產生一種喜愛。這種喜愛不是由于對象本身，而是由于“它們所變現的一種觀念”。“我們愛寂靜發展過程中的生命，按照自己特有的規律的生活，內在的必然性永遠和自己一致的統一。”這些特性為什么使我們愛自然的對象呢？席勒回答說：“這些對象就是我們自己曾經的東西，而且還要再是的東西。我們曾經是自然，我們的文化修養將來還必須循著理性與自由的道路，把我們帶回自然。所以這些對象是一種意象，代表著失去的童年，這種童年對于我們永遠是最可愛的；因此自然在華茲華斯心中引起一種傷感，同時自然也是一種意象，代表理想最高度完成，所以自然激起一種崇高的情緒。”{5}

華茲華斯“素樸”詩歌中人性的最高內涵被包裝在最優美的形式中，《我的心跳起》中，“我的心跳起當我看見彩虹掛在蔚藍的蒼穹上/我的生命從那一刻開始/現在的自己/即將老去的自己/消逝了的自己/那孩子似的彩虹是人類的父親/希望在我的有生之年/永遠和敬虔的自然依偎在一起。”{6}我們眷戀自然的感情近似于悲嘆逝去的童年和天真歲月，童年是在文明的人類社會里還能見到的唯一保持完美的自然，自然在孩子身上體現為天賦和使命，在成人身上體現為實現，這種實現總是遠遠落后于天賦和使命。因此，孩子對我們而言是理想的一種體現，盡管不是業已實現的理想，卻是已經拋棄的理想，讓我們深受感動的不是孩子對于自然缺陷和局限的想象，而是孩子對于自然純凈和自由的力量的完美想象。自然的現在就是我們的過去；它們現在是什么樣子，我們將來也該重新變成什么樣子。我們曾經是自然的一部分，我們的文化將會帶領我們沿著理性和自由的道路回歸自然，自然是最為珍視的失去的童年的寫照，因而滿懷憂傷。同時，自然是在理想中達到至善至美境界的圖景，收獲崇高情愫的感召。

《寫在亭登寺附近的詩行》中，“我曾遠離/歲月冗長/這優美的形象，你是我的伴侶/這圖畫涌現在我的眼前/不是繪畫在盲人前面/無論在寂寞的室內/還是鬧市喧囂/在倦怠的時刻/是你給我甜美的感覺/滲透我的血液/流過心房/進入我純潔的腦海/帶來寧靜和健康/在那寧靜而幸福的情景中/愛慕引著我們緩緩前進/直到血液的循環和身體的呼吸/都好像靜止下來/沉睡了，肉體化成了活著的心靈/和諧和欣喜的力量/使我的眼睛沉靜地觀察世界/洞悉萬物的生機。”{7}自然是華茲華斯詩歌的養育者與向導，他的詩歌是英詩中把自然視為圣靈體現的最高藝術表現，華茲華斯把自然當做真實去感受并帶來歡樂與恬靜，在華茲華斯的“素樸”詩歌中，自然是一種自主的存在，事物因其自身的原因而存在，按自身的不變法則而存在，華茲華斯贊美自然的無羈無絆，自由歡快的生活和磊落不俗的情操，“潔白的花/你四海為家/你能否教給人們/在任何風雨中也能棲身/任何逆境、嚴寒、酷暑中，都滿懷信心/世界上布滿你的足跡/驕傲面前不折腰/疑難面前不動搖/盡管世態炎涼/你永遠歡喜/溫良謙讓，沉默安逸/你時刻對人們進行著教育。”{8}華茲華斯的“素樸”詩展現了五彩繽紛的自然界和崇高的人類。

華茲華斯的“素樸”詩是寧靜中的回憶，使人類感情純凈，崇高并持久，“素樸”的自然使萬物運行的精神更加協調。華茲華斯認為詩歌源于感情而非理智，它的藝術處理對象是感覺、態度或者心靈，而不是蒲柏所說的理解或常識。人的內在自然（感性與理性功能）沒有分裂，努力接近“自然原則”，把自然加以人格化和神化，把平靜的必然轉化為活動的自由，這是“素樸”詩產生的心理情況。華茲華斯的“素樸”源于“在寧靜回味的情感中建立詩人自我，一切都是寧靜、天真、甜美，并且永遠崇高。”{9}

“如果你失去幸福后希望重新獲得慰藉，讓自然的完美成為心靈的榜樣，要使人類走出虛假的圈子，來到自然的身邊，自然以深邃博大的寧靜、天真的美麗、孩提般的清白和純真出現在你面前，在回歸自然的藝術中屢屢找到人類的身影，鼓起奔跑的勇氣和信心，在心里重新點燃生命暴風雨中熄滅的理想火焰，請在自然前駐足欣賞，這將無愧你最壯麗的人生。”{10}華茲華斯在“素樸”的自然里描繪道德世界，自然是“素樸”詩人精神獲得營養的唯一火焰及其全部力量的唯一源泉，在文化的藝術現狀中，詩的精神因自然而強大。

四、華茲華斯詩中的“感傷”

人類童年時代是與自然一體的，近代社會使人類與自然分裂對立。自然之所以引起我們的喜愛，一方面是由于它表現我們失去的純潔天真的自然狀態，那種“完整性”和“無限的潛能”，因此喜愛中夾雜“傷感”；另一方面它表現我們的理想，通過“文化教養”，又回到自然，恢復已經遭到近代文化割裂和摧毀的人性完整和自由，因此喜愛之中帶有“崇高的情緒”，這是“感傷”詩產生的原因和特征。{11}“感傷”詩人通過觀念的媒介打動我們，“在文明的狀態中，由于人的天性的和諧競爭只是一個觀念，詩人的任務必然是把現實提高到理想，或者是表現理想。”{12}所有哺育“感傷”性格的因素，以幸福的本能集中在華茲華斯的詩歌中，狂熱的、不幸的、受壓迫的、哲學的、傷感的世界。

“感傷”詩把現實的缺陷與理想作為最高的真實對比，現實在“感傷”詩中是憎惡的必然對象，這種憎惡必然產生于與之相對的理想中，它可能產生于純粹的感性來源，但建立在與現實沖突的需要上。華茲華斯的“感傷”在《露西格雷》中得到表現，一個女孩在風雪之夜，提著燈籠走過荒原去迎接深夜從城鎮勞動回來的母親，最后她消失在風雪中，只有歡樂天真的形象徘徊在荒原上：“但至今人們相信/荒原上生活著小露西/她可愛的背影逶迤前進/頭也不回/她的歌聲將人們吸引。”一個天真勇敢的勞動人民女孩，風雪之夜中的樂觀精神，她的死是大工業對窮人的迫害的曲折反映，深刻表現了華茲華斯的“感傷”，資本家的每塊硬幣都滲透了窮人的血，將窮人的痛苦凝聚在他的詩行里。在《孤獨的刈麥女》中，“孤獨”，“形單影只”，“獨自”，“一個”說明人的基本生存狀態，“哀怨”是人對自己的狀況的情不自禁反應，“充滿”說明“世界處處如此”，是“人們熟悉的東西”的“通俗的小曲”，它們被置于談及各種“痛苦”的事物的中間，通俗和熟悉的事情也不外乎是“痛苦”而已，姑娘哀怨不絕的歌聲，唱的是“過去的辛酸事”，“或很久以前的戰爭”造成的痛苦和死亡，或者是“曾發生，還可能重來”的“痛苦、損失和悲哀”，象征著人生的痛苦沒有終結，華茲華斯的“感傷”證明了生活本質的悲劇性。

《倫敦，一八O二年》，華茲華斯把現實作為反感和厭惡的對象，而把理想作為向往的對象而附麗，“彌爾頓/你該活在這個時候/英國需要你/她成了死水一潭/教會、朝廷、武將、文官/廟堂上的英雄/宅第里的公侯/都把英國的古風拋棄/失去了內心的樂/我們何等貪婪/回來吧/快把我們攙扶/給我們良風、美德、力量、自由/你的靈魂是獨立的明星/你的聲音如大海的波濤/你純潔如天空，奔放、崇高/你走在人生大道上/對上帝虔誠而愉快/還有一顆赤心/愿將最卑微的職責擔起。”{13}“感傷”詩歌沉思客觀事物對詩人所產生的印象，只有在沉思的基礎上才能發揮詩歌的力量，“感傷”詩人要關心兩種相反的力量，表現客觀事物和感受客觀事物兩種方式；現實的或有限的，理想的或無限的，詩人的復雜感情，將證明這一來源的二重性，因此“感傷”詩歌由于容許了其中一個以上原則，就需要知道誰在詩人身上占主導地位？“在詩人的感情中，以及所表現的客觀事物方面，誰將占主導？詩人是把自己附麗于現實，還是附麗于理想？是把現實作為反感和厭惡的對象而附麗，還是把理想作為向往的對象附麗？這兩種感情方式中，每個‘感傷’詩人都必然附麗于這一種或那一種形式。”{14}

五、結論

拾回人性和諧是詩的使命，“素樸”與“感傷”的氣質在華茲華斯的詩歌中形成強大的合力，把一種強烈的感情印在他身上，要代替抽象摧毀了的初次和諧統一，要在詩人身上完成人性，從一個有限的狀態進入一個無限的狀態。華茲華斯的詩歌具有“素樸”詩的完美和“感傷”詩的無限與崇高，并給這個覺醒的、向往理想的世界找到了營養，把我們引向“素樸”與“感傷”的永恒中，華茲華斯的詩歌不僅以自然、個性和生動的感性認識感動我們，又以觀念、高度的理性和廣泛巨大的力量支配著我們的情感，這是“素樸”詩與“感傷”詩的完美結合體。

{1}{2} 劉小楓：《詩化哲學》，華東師范大學出版社2011年版， 第9—37頁，第455頁。

{3}{5}{11} 朱光潛：《西方美學史》，人民文學出版社2001年版，第451 頁，第449頁，第450—451頁。

{4}{12} 伍蠡甫：《西方文論選》，上海譯文出版社1986年版，第123頁，第203頁。

{6}{7}{8} 鄭敏：《詩歌與哲學是近鄰》，北京大學出版社1999年版，第87頁，第89頁，第83頁。

{9} 勒納·韋勒克：《波佩的面紗》，社會科學文獻出版社1999年版，第85頁。

{10}{14} 席勒著，張佳玨譯：《席勒文集（IV）》，人民文學出版社2005年版，第93頁，第84頁。

{13} 常耀信、索金梅：《英國文學通史》，南開大學出版社2008年版，第25頁。

參考文獻：

[1] 修倜.從“表象自由”到“人性自由”[J]. 華中師范大學學報，2010（6）.

作 者：毛琬鑫，中國石油大學（華東）文學院英語語言文學系2011級碩士研究生，研究方向為英美文學。

編 輯：郭子君 E？鄄mail：guozijun0823@163.com