抗戰歌曲創作特征及意義

2012-04-29 00:00:00常麗梅

時代文學·上半月 2012年6期

摘要:抗日戰爭時期，大量優秀抗戰歌曲以其獨有的方式激勵著中華民族英勇抗戰。在抗戰的不同階段，形成了以控訴日軍暴行、懷念家鄉、歌頌勝利凱歌為主線的不同內容的抗戰歌曲。抗戰歌曲不僅為抗戰勝利起到了發動宣傳作用，而且也為當今歌曲創作及音樂教學留下了寶貴經驗及財富。

關鍵詞:抗戰歌曲;旋律;調式;曲式;歌詞;影響

抗日戰爭時期，抗戰歌曲成為激勵中華民族英勇抗戰的精神力量。大量的抗戰歌曲對教育工作者尤其是音樂教育工作者來說是一筆寶貴的財富。筆者將從抗戰歌曲的曲調風格、旋律調式、曲式及歌詞等方面探討其特征并簡述其教育意義。

一、曲調風格及調式特征

在抗戰的不同階段，形成了以控訴日軍暴行、懷念家鄉、歌頌勝利凱歌為主線的不同內容的抗戰歌曲。這些歌曲在曲調風格上也有著鮮明的特征。

(一)控訴性及懷念性曲調

在抗戰歌曲中，有很多具有控訴性及懷念性音調的歌曲。內容多為描述故鄉破敗荒涼、人民流離失所。

1936創作的《松花江上》，把北方婦女在墳上哭丈夫、哭兒子的旋律變成了《松花江上》的基本曲調。①這就形成了全曲哭訴般的音調，表達出東北軍喪家之痛和亡國之恨。《嘉陵江上》的歌詞是一首散文一樣的長詩，作者賀綠汀曾經嘗試各種方法寫作，最后用朗誦的語調感受曲調的規律，最終寫出了該曲的旋律。

《松花江上》、《嘉陵江上》兩首歌曲都運用了控訴的音調。相同之處是，兩者旋律以調式的主和弦分解展開，由主和弦到屬和弦推進樂思，陳述主題，并以虛勢逆轉的手法為全曲定下悲傷憤慨的基調。不同之處是，《松花江上》的主題旋律先由低音到高音的上行進行，然后緩慢級進下落，給人以連綿不絕的哀怨憂傷的感覺。《嘉陵江上》則通過一開始的六度跳進到強拍后再緩慢下落，大跳和高音區的強拍體現出了強烈的憤慨之情。

除《松花江上》、《嘉陵江上》等控訴性音調的歌曲外，還有如《離家》、《告別南洋》、《思鄉曲》、《梅娘曲》等懷念性音調的樂曲。另外，通過特性音調、變化節奏的重復以及低八度重復等手法發展樂曲，營造樂曲氛圍也是抗戰歌曲應用的方法。

(二)民族調式的運用及中西結合的作曲技法

抗戰歌曲雖然在旋律手法上各有特點，但都根植于民族土壤之上。當然，作曲家們除繼承傳統外，還在民族調式的基礎上運用中西結合的作曲方法。因此，早在30年代，作曲家就已經有意識地利用西方作曲技巧來創作具有中國民族風格的音樂。

首先來看《長城謠》。潘孑農、劉雪庵于1937年“七·七”事變后在上海創作的短小上口的《長城謠》。音樂上就極具民族風格，整個曲調都建立在五聲音階的基礎上，節奏平穩、旋律線條起伏不大。民族調式的運用使得音樂聽起來既親切、優美又口語化。全曲蒼涼悲壯，純樸自然，感情深切，兼具抒情和敘事的特點。

《思鄉曲》和《故鄉》均通過轉調改變旋律的色彩。《思鄉曲》轉調后的旋律是從主題旋律發展而來，在風格上并沒有改變，只是節奏有所變化，旋律沒有大的改變。《故鄉》前段民族風格，后段西洋風格。

冼星海的《黃河大合唱》，旋律上不僅運用了民族五聲調式，還融合了自然小調音階。正是由于這部作品以中國的民族調式為創作基礎，在旋律音高上形成了獨特的藝術風格。因此成為中華民族歷史上一部具有代表性的音樂經典之作。

(三)抗戰歌曲的曲式特點

抗戰歌曲創作目的明確，創作背景，創作思想，創作技巧較為一致，音樂形象鮮明。只要能夠表達人民心聲，體現抗日決心，作曲家們就不拘泥于一種形式寫作歌曲。在曲式運用上也不拘一格，這其中就不乏一些曲式簡潔明快的作品。

賀綠汀創作的《游擊隊歌》應運抗日而生。曲調輕快、流暢、生動、活潑，富于彈性的小軍鼓般的節奏使全曲富于動力感。這首進行曲風格的歌曲結構簡單，為有再現的單二部曲式，采用起承轉合的寫作手法。第一、二、三、四句分別為起句，承句，轉句、合句。第三句，在節奏，旋律及句式結構上與其它各句形成了明顯的對比。這首歌曲音域集中，形像鮮明，語言通俗，詞曲融為一體，曲式短小，鮮明的形象使音樂充滿激情，表達了游擊隊員英勇機智靈活的性格特點。

《義勇軍進行曲》這首曲子是中國近代音樂史上最有代表性的優秀群眾歌曲之一。它完全從內容出發，根據歌詞的自由體結構，突破了歌曲創作的方整性，即不采用我國民歌中常見的分節歌形式，也不采用外國的主副歌形式。而是六個長短不等的樂句貫穿發展，使得樂曲跌宕起伏，錯落有致，唱起來鏗鏘有力，撼人心扉。加上那號角般的前奏，更是一種催人振奮的力量。

二、抗戰歌曲創作對當今歌曲創作教學的影響及教育意義

每一首抗戰歌曲，都是中華民族精神形象的再現。這一首首些血肉豐滿的音樂形象以其高度的藝術性、極強的藝術價值與藝術感染力，成為一個時代的心聲，永恒的記憶。這是用不能磨滅的記憶。時至今日，抗戰歌曲仍有許多值得我們藝術教育工作者借鑒之處。

(一)抗戰歌曲對當今歌曲創作教學的影響

抗戰之前及抗戰時期，在創作技法上，中國的歌曲創作與西方還有一定差距。步入二十一世紀，在音樂學科的各個方面已經西為中用的今天，我們是否就不再學習任何他人經驗，是否就應該拋棄傳統?答案當然是否定的。抗戰歌曲鮮明的時代性，音調與歌詞的緊密聯系，對當今歌曲創作者有很大的啟示作用。抗戰歌曲的旋律、節奏、曲式結構以及中西結合、西為中用的創作技法都為當今歌曲創作提供了范本。

抗戰時期的民族化的文學運動，使得民族化、通俗化歌詞成為抗戰歌曲的又一鮮明特點。抗戰歌詞親切動人，朗朗上口，通俗口語化、故事性、敘事性都成為這一時期的顯著特點。這樣獨特的個性和色調成為文學大眾化的典范。如:《老百姓偷槍》，共五段詞，其中兩段是這樣寫的:“三更里月兒降，進了敵營莫慌張。他們睡得像死豬，悄悄摘下他的槍。四更里黑沉沉，我們出了敵營門。臥倒開槍砰砰叭，看你們還殺中國人”② 。像這樣的歌曲還有《黃橋燒餅歌》、《叮叮當》、《河邊對口曲》等等。

抗戰歌詞雖然沒有藝術歌曲那樣優美典雅的辭藻，但卻用直接樸素的民族化、大眾化的方式表達著中華民族抗日的決心，反映了高昂的民族精神。在《黃河船夫曲》中， “烏云呢，遮滿天!波濤啊，高如山!”等一串三言短句描述了黃河船夫與黃河驚濤駭浪搏斗的情景。“不怕那千丈波濤高如山!行船好比上前線”，口語化，大眾化的同時也富有極強的表現力和生命力。歌詞句式長短不等，但變化自然。抗戰歌曲的歌詞創作也為今天的歌曲創作者提供了借鑒，民族化、通俗化也應是當今歌曲創作追求的一種藝術標準。

(二)抗戰歌曲對全民的教育意義

歌曲以它特有的表現方式來鼓勵大眾，抗戰歌曲是解放戰爭時期最有效最直接的表現方式。這其中，歌詞的作用也不可低估。一首歌曲就是一首戰斗檄文。中華民族在當時被國際社會稱譽為一個歌詠的民族，堅強的民族。大量的紅色歌曲見證了一個個感人的故事和一幕幕令人歡欣鼓舞的勝利景象。從幾千首的抗戰歌曲里，我們可以強烈地感受到億萬群眾的戰斗激情。因此，抗戰歌詞就是加強民族凝聚力的精神頌歌。

抗戰時期，廣大音樂人、詞人與人民大眾共同奮戰，他們用血淚凝成的壯烈激昂的充滿斗志的辭章，共同頑強抗擊日本侵略者。無論是雄渾昂揚的《義勇軍進行曲》，粗獷的《大路歌》，還是哀怨悲痛的《松花江上》、《鐵蹄下的歌女》都是民眾呼聲的體驗，民族的呼喚。抗戰歌詞就是民族的吶喊，就是中華民族民族不屈不撓的斗爭精神的體現，一首首抗戰歌曲擔負著動員全民投入民族斗爭的歷史使命，并向也向全世界宣告，中華民族是永遠不會被打敗的。時至今日，這種偉大的精神仍然是中華民族要繼承和發揚的。

通過以上對抗戰歌曲的創作技巧等反面的分析，我們可以深切感受到抗戰歌曲不但作為一種激勵民眾保家衛國的精神力量而存在，而且它們在體現藝術與時代關系、藝術的民族風格、對西方音樂要素的融合方面也值得我們思考與學習。

注釋:

①劉慧.三十年代著名抗戰歌曲的創作特點[J].甘肅高師學報，2003，(8).

②王向遠.日本對中國的文化侵略[M].北京:昆侖出版社，2005.

參考文獻:

[1] 張憲文.中國抗日戰爭史[M].南京:南京大學出版社，2001.

[2] 苗向陽.抗日歌曲及對八年抗戰的影響[J].廣州社會主義學院學報，2006，(1).

[3] 李恒林.抗日歌曲一百首[M].太原:山西教育出版社，2005.

[4] 汪毓和.中國音樂近現代史[M].北京:人民音樂出版社，2002.

[5] 劉慧.三十年代著名抗戰歌曲的創作特點[J].甘肅高師學報，2003，(8).

[6] 陳麗鳳.上海抗日救亡運動[M].上海:上海人民出版社，2000.

[7] 龔耀年.歌曲創作漫談[M].長沙:湖南文藝出版社，1996.