藝術實踐在培養高校聲樂表演人才中的重要性

摘 要：在高校藝術院校教學中，聲樂表演專業學生的演唱表演技能，是衡量是否具備真才實學的音樂人才的重要標準。提高音樂表演專業學生的藝術實踐能力，是高等音樂教育教學改革的核心，高校音樂表演教育應緊緊圍繞這個中心，并以此作為檢驗音樂表演專業本科生的培養質量的參考標準之一。

關鍵詞：藝術實踐；教學輔助；平臺搭建

音樂藝術實踐涉及到聲樂演唱的技巧情感表達、臨場心理、文化素養和音樂修養等多方面的因素，研究音樂藝術實踐問題是事關音樂人才培養的重要問題，對于提高學生音樂藝術實踐技能及其素質具有重要的指導意義。中共中央國務院《關于深化教育改革，全面推進素質教育第二節的決定》指出：“實施素質教育，要以培養學生創新精神和實踐能力為重點，造就有理想、有道德、有文化、有紀律的德智體全面發展的社會主義事業的接班人”，《決定》中明確指出了提高學生實踐能力的重要性。

一、藝術實踐與專業教學相互結合

藝術實踐與專業教學相互結合，在傳統的音樂教學觀念中，藝術實踐和課堂教學常被區分開來，課堂教學的任務就是進行學科理論、專業技能的講授；而藝術實踐則是音樂技能的表現，如演唱、音樂會等。這種區分自然有一定理由，但更多地只是著眼于形式。我們認為只有把藝術實踐與專業技能理論教學相結合，教學中實踐，實踐中教學，才能真正實現高校藝術教育的培養目標。因此，高校聲樂表演專業必須從課程安排、教學環節、實踐環節等方面重新認識音樂課堂教學和藝術實踐的內涵及聯系，從藝術實踐與教學相結合上著手進行改革。

1、課程安排

在課程安排上注重職業導向性強的科目，強調專業技能的培養；基礎課程的安排要靈活配置，加重藝術實踐的分量。同時，在具體教學中，根據學生本身先天條件來確定專業技能能力，再安排具體課程，實行理論性、技能性強的“專業核心課程”和實踐渠道寬的“專業方向性課程”結合。“專業核心課程”中的聲樂技巧課中加入學生可以相互合作形式的課程，如三年級與四年級的學生選修重唱課，這種課的形式既可以提高鞏固學生的專業能力，也可以提高學生在完成音樂實踐作品中協作的能力，同時在重唱作品演唱中不斷積累重唱作品的曲目量，也提高學生重唱曲目量的積累數量和音樂修養。“專業核心課程”是學生的必修課，課程修完之后，學生可根據其特長、愛好等，選擇針對性、實用性較強的“專業方向性課程”進行學習，可以根據學生的不同情況選修針對性與實用強的課程，如電腦音樂MID制作課程，既保證學生有較好的專業基礎，又針對就業崗位進行專門化技能培訓，兼顧了學生職業發展的實際需要。

2、教學環節

在教學環節上要專業技能、音樂理論教學和藝術實踐并重，將實踐納入教學中，在課時、教師指導上具體化。同時，為學生編排演出節目，如獨唱曲目的伴奏的編配等，在突出專業技能教學的特色同時加入大量的實踐元素，以加強綜合能力的培養，培養出專業實踐能力和綜合運用能力都很強的學生。在職業分析的基礎上把實踐能力量化、細化，評價標準著重衡量學生的實踐能力水平，將藝術實踐作為教學考核的重要方面。

（1）學生要提高音樂藝術實踐能力。學和用相結合，理論和實際相結合，培養良好的優良學風。

（2）要培養學生音樂藝術實踐的自覺性，認識到音樂實踐的重要性，必要性，自覺主動地參加到這一活動中去，音樂實踐的重要性在于：可以獲得實際表演經驗。真正學習音樂，感受音樂，享受音樂，理解音樂。在教學中，千方百計想方設法培養學生的學習興趣，可以成立各種興趣小組，如聲樂組、器樂組、合唱隊等。

（3）提高學生的審美觀念。青年學生的特點，決定了對學生進行藝術實踐的必要性。學生的特點是：參加社會實踐少，思想單純，辨別能力不強，這就要求我們通過藝術實踐活動提高學生的審美觀念。

（4）培養學生的團隊協作能力。不論是召開獨唱（奏）音樂會還是參加社會演出活動，不論是聲樂比賽還是征文活動，這些藝術實踐活動都是以團隊的形式展開的，通過這些活動，還可以提高學生的溝通能力。如組織小型演唱會來講，從策劃到演出，從幕前到幕后策劃會的召開，主持人的選定等等都需要與人協作。協作精神對現代人的基本要求，不善于和別人合作寸步難行。藝術實踐活動，培養了音表專業學生的團結協作精神。

3、實踐環節

通過激發學生參加藝術實踐的興趣與積極性，加強學生的綜合能力和創新能力；建立共同的專門網站，成立音樂互聯網小組，以此作為教與學的互動平臺；同時開闊各音樂學科學生之間交流的渠道，打破音樂表演專業中不同專業間隸屬關系、按學科、課程內容的有機聯系，實現資源共享，構建聲樂表演專業藝術實踐教學新模式；藝術實踐音樂會以師生音樂會的形式出現，在音樂會的全程排練過程中，豐富增長學生舞臺經驗，鍛煉學生組織編排節目的能力；可加強與社區、幼兒園、中小學以及企事業單位的聯系，幫助各單位排練節目，既鍛煉培養了學生組織能力又能服務于社會，培養學生成為社會所需的復合型人才。

二、藝術實踐教學平臺建設

（1）建立共同的專門網站音樂互聯網小組。合作舉辦音樂學專業本科教育項目的資源互助優勢，搭建聲樂藝術實踐網絡平臺，讓在國外學習的相關中國留學生通過網絡平臺傳遞國外新鮮的高校聲樂藝術實踐視頻資料與學習心得，同時留學生也可以看到祖國高校聲樂藝術實踐的豐富資料，國內與國外相互溝通，學生們可以相互交流實踐心得體會，從而進一步提升學生的專業技能與表演經驗。

與此同時，組織建立學生互聯網小組，開展網上交流學習體會，舉辦網上音樂講座，倡議學生建立音樂博客，建立聲樂檔案，方便同學們今后的音樂學習，更好的儲存音樂知識。在學生班級建立網絡學習園地，作為師生交流和溝通的平臺，也開闊各音樂學科學生之間交流的渠道。

（2）在藝術實踐教學環節，引導學生進行藝術實踐活動設計，并對可行的活動給予支持。同時，音樂表演方向的專業有鋼琴、舞蹈、管弦幾個典型專業可以資源共享，如鋼琴演奏專業的學生可以選擇為聲樂演唱專業的學生伴奏，參與并更好的完成藝術實踐活動。

三、根據聲樂表演專業學科的特點制定行之有效藝術實踐方案

針對聲樂表演專業學科的特點制定行之有效的實施方案。重視藝術實踐與創新能力的培養，把聲樂課的教學過程當成音樂實踐過程，學生是藝術實踐的主體，教育學生認識藝術實踐這一全新的課題。通過多種方法、多種途徑、多種手段開展聲樂表演專業的藝術實踐，全面提高學生的專業水平，使學生得到全面發展。

1、課堂教學組織：傳統的聲樂課為一對一的形式，單獨授課，在授課過程中，教師能把握住學生自身的特點，進行剖析，然后再把好的教學方法傳授給學生，讓學生的技術能力得到更好的提高。隨著整個社會多元化的需要，為了更好的探索課堂教學的創新模式，我們在課程的安排上也應做相應的調整，在一對一授課形式的基礎上又增加了：（1）聲樂理論課：培養學生學習聲樂的興趣，增加聲樂的理性認識，做好聲樂學習的鋪墊作用，提高聲樂學習的藝術修養。（2）小組課：讓學生相互接觸、相互認知，從個人的封閉練習到學生之間的公開討論，個人的聲樂訓練也成為公開的觀摩，增加個人的自信心，提高聲樂學習的興趣，這不失為是一種很好的課程形式。（3）聲樂大課：聲樂大課可以通過觀摩、欣賞聽講座等形式來進行，讓學生了解聲樂的真諦，提高聲樂學習的興趣，共同努力來進行聲樂的探討，加大知識學習的廣度。

2、課外教學輔助：（1）舉辦小型或家庭演唱觀摩活動；利用雙休日、節假日、舉行小型演唱活動，有很多便利條件，可以利用宿舍、會議廳等場地。邀請親朋好友觀摩，能提高演唱者的心理素質，檢查學習效果。

（2）積極參加學校和社會上的各種活動。學生要積極參加學校和社會上各種演出活動。如：聲樂比賽；重大活動的慶典演唱活動；音樂創作發表會等等。

（3）組織學生的獨唱音樂會。組織學生的音樂會是音樂藝術實踐的重要活動，一般情況下，學生畢業前夕，走向社會之際，總想通過音樂會的形式匯報自己的學習成果，舉辦這樣的音樂會有以下好處：大課堂和小課堂結合，課內和課外結合，提高音樂表演專業學生的表演能力。聲樂藝術的主要課堂應該在大舞臺上，學習音樂的出發點和落腳點都應在舞臺上，通過音樂會這種形式，教師和學生可以在舞臺表演的實踐中查找自己在課堂教學中和學習中的不足。

（4）組織音樂下鄉。農村是個廣闊的天地，中國有十三億人口，80%在農村，組織音樂下鄉這種藝術形式，使學生們有施展才能的廣闊天地。學生到農村后吸收到農村原汁原味的地方鄉土音樂，補充在課堂學習中的不足之處。深入農村可以聆聽到勞動后的歌聲，各具風格特色的民歌，深入生活第一線，才能得到更好的素材，豐富自己的生活。

總之，培養學生的探索精神、科學思維、實踐能力和創新能力。以能力培養為核心，力求突出聲樂表演專業的特殊性和專業性。提高學生音樂藝術實踐中的創新精神和設計能力，將審美能力的培養和技能技巧的學習結合起來。為學生提供充足的專業藝術實踐機會。建立開放式、綜合化、寬口徑、厚基礎的音樂藝術實踐教學體系，科學合理地安排專業藝術實踐具有重要而深遠意義。

參考文獻：

[1]趙書云.《歌唱藝術與實踐》， 浙江大學出版社，2003年。

[2]徐小懿.《聲樂演唱與教學》，上海音樂出版社，1996年。

[基金項目]齊齊哈爾大學教育科學研究項目（編號：2011089）

（作者單位：齊齊哈爾大學音樂與舞蹈學院）