夢中跳傘者

讀保羅·克利的作品，視覺上會有一種奇特的體驗，一種介于真實和虛幻之間的感覺，如同一位夢中跳傘者，帶領人們穿過他醒悟的領地。其作品中呈現的形象與我們似曾相識，與現實世界相比，又多了一份異樣的陌生感：親切，夢幻，天真，深邃。他是20世紀最不可思議的畫家，畫中永遠帶著音樂和詩意，他不屬于任何一個流派，他用游戲般的態度在藝術的天空中肆意翱翔。

少年時代的音樂訓練，對克利有著深遠的影響，以至于畫面中的色彩布局、表現形式都流露出音樂的韻律感。他在日記中寫道：“我同樣熟悉音樂的情緒領域，也能輕而易舉構想出一種類似的圖畫。”這位集詩人、音樂家、畫家于一體的人在畫面上制造了繽紛的視覺效果。凝練是詩最大的特點，音樂的美妙處部分寓于它處于那個介于現實和抽象之間的中點，而克利的作品很精妙地表達了這個中點。其作品的題目，不僅對作品的說明有引導性還給予讀者幻想的空間，如《造園計劃》、《魚兒上鉤》、《各類變態行為的分析》等，但他不是鏡像的去描繪，而是精心轉換成符合其心理體驗的視覺效果；他是符號的詮釋者：《牧歌》中呈現的三角形、拱形、圓形等符號，抽象衍生如同五線譜上的音符，《候鳥》暈染的顏色，制造出朦朧·迷幻的意境，藍綠色的樹枝鮮嫩的舒展在橘色背景，突顯了生機，候鳥行走在霧氣中；他的畫總能勾起人們橙色的回憶：《霍夫曼故事風格的景色》的題目曾花費了……