纖維藝術的弄潮兒

纖維藝術是宏觀的，縱橫交織的經緯線，成就了一番廣袤天地。

由此日益壯大的纖維藝術雙年展在瑞士洛桑發跡，并于2000年10月22日來到北京。

時至今日，“從洛桑到北京”國際纖維藝術雙年展已走過12個春秋，纖維藝術界涌現了大批優秀人才，一些后起之秀也在本次的雙年展中脫穎而出。

簡單即生活

無論是傳統樣式的平面織物、現代樣式的立體織物，還是現代建筑空間裝置藝術作品都能給觀者以全新的審美體驗。來自沈陽大學的2011屆研究生馬韞慧帶來的立體織物作品足以帶給每個觀者視覺震撼。

“我的媽媽、姥姥全體出動，花了兩個多月才完工。” 馬韞慧的作品是一件有一層樓之高的巨型毛衣，布展時4個壯漢齊力搬抬，才將其掛在展廳中央。參觀者們在毛衣前駐足驚嘆，紛紛舉起相機合影留念。

對于這次展品的創作理念，馬韞慧表示：“我對藝術的理解很簡單，任何作品都來源于生活，只要將它微微地改變，誰能說它不是藝術品呢？”

這件作品讓馬韞慧收獲了寶貴的銅獎，她很是激動。在采訪過程中，我們不難看出這個女孩子從小就喜歡藝術，無論是平日里所勤學的專業，抑或是課余時間操練起民族舞，無不表現出她對藝術深深的眷戀。

馬韞慧興奮地告訴記者：“這是我第一次來到南通，這兒的園區太美了！有點類似北京798的風格，尤其是這些老廠房改造的展廳很有歷史感，比起我第一次獲獎，我想我更忘不了這兒。”

希望大家重視環保

雙年展7號展廳中的作品《森林城市》非常獨特，具備了觀賞、聆聽、冥想三種感官體驗。作者金安莎是清華美院的應屆畢業生，她也是這次雙年展總策劃林樂成的學生。

整個作品采用了塑料吸管、亞克力材質玻璃以及廢棄燈管和木箱等可循環利用的材料。金安莎說：“我經常出國，別的城市到處可見綠樹蔥蔥，空氣也因此變得清新，而我生活的北京城正在遭受不同程度的污染，希望借這次機會，讓大家重視環保。”

這件作品在色彩上選擇了不同種的綠光，視覺上靜謐溫和。一旁擺有兩張小凳，貼心的掛著指示牌：坐視。靜靜欣賞時，耳畔仿佛悠悠地傳來風聲、鳥鳴、樹葉婆娑、笛聲和輕微的車水馬龍的嘈雜。

這樣簡約樸質的創想當然離不開平日里老師的指導，在課堂中，他們所練習的不僅僅是端著油墨畫棒，更多的是就地取材，麻線、樹枝、枯葉……這些不起眼的物件都是創作的原材料。金安莎說：“纖維的意義很廣，可以讓我們學以致用。這次展覽的主題是回歸與超越，我認為南通的刺繡、藍印花布代表的是回歸，而我們這些新秀所要表現的是采眾家之長，在傳統藝術的基礎上超越，表達出我們的心中所想。”

金安莎已被倫敦中央圣馬丁大學錄取，在英國讀研期間，她將探索藝術的新方法、新思路，并將其轉變為自己所用。

纖維藝術洋溢著人性

李大鵬是遼寧朝陽人，耿直又隨性。大學畢業后他一直從事纖維設計方面的工作，擁有自己的工作室。幾年后，他不滿足于現狀，又回歸清華美院攻讀研究生。

“我的靈感源于書房前的樹，只剩下僅有的一棵對著舊廠區，周圍都是高樓大廈。憑著這棵樹，我甚至能在陽光下感知時間。”李大鵬借著此景，認真地繪畫出春夏秋冬四幅稿，并最終選擇了落葉紛飛的秋景參展。

“我們生活在工業文明時代，到處都是鋼筋水泥，太冰冷了。我們是人，從自然中來，內心更應該回歸自然，我希望用我的作品來喚醒人們，因此我為其取名《家園》。”這是李大鵬的感慨。

纖維材料柔軟、色彩豐富，容易從視覺上引起人的情感共鳴，因而他將作品定位水墨風格，水有靈性，擁有豐富的表現力和獨特的藝術語言，這種傳統的壁毯技法讓觀者心靜，潛移默化地喚醒人對自然的保護。

這不是李大鵬第一次參展，自2000年起他一共參加了4屆，收獲了大小獎項。對于這次在南通纖維藝術雙年展所獲得的銅獎榮譽，李大鵬更為看重，因為這是他自己的一次突破，在嘗試過各種浮夸喧囂的手法之后，他領悟到只有“心靜”才能創造出更好的作品。