北京蹦蹦戲的演變

近年來，北京市在挖掘非物質文化遺產時，在郊區的一些鄉村，陸續發現了一百多年前北京誕生的一個地方劇種——北京蹦蹦戲。早已在京城舞臺上絕響多年的北京蹦蹦戲，在這些鄉村卻有序的傳承著，原汁原味地演出著，成為一個古老劇種的活化石。各郊區縣都非常重視這一文化遺產的挖掘整理工作，使北京蹦蹦戲又重現當年的風采。門頭溝區雁翅鎮淤白村蹦蹦戲班“義和班”，已經被列入北京市級非物質文化遺產名錄。淤白村的蹦蹦戲班“義和班”，成立于1931年，以口傳心授的形式傳承至今，已有80多年了。為弘揚這一民俗文化，淤白村已舉辦了多次“民俗文化節”演出蹦蹦戲。經過挖掘整理經常演出的劇目已達三四十出。2007年，通州區已把馬駒橋鎮郭村蹦蹦戲列為區級非物質文化遺產保護項目。2011年，郭村蹦蹦戲的第四代傳承人楊永志，又收楊連喜為徒。楊連喜成為蹦蹦戲第五代傳承人后，自掏腰包，在村里蓋起了評劇劇場，作為評劇演出和蹦蹦戲傳承的基地。2007年，懷柔區渤海鎮大榛峪村的蹦蹦戲，被列入區非物質文化遺產名錄后，區文委專門聘請了專業評劇團的老師，幫助挖掘整理劇目和輔導演員演出。這些鄉村蹦蹦戲的演出，不僅為研究北京的戲劇史提供了鮮活的資料，也成為京郊民俗旅游的文化品牌。

北京蹦蹦戲的誕生，大約是在清光緒年間。蹦蹦戲是在民間說唱“蓮花落”的基礎上，吸收和融合了京劇、河北梆子、皮影戲等多種藝術形式而形成的劇種，至今，已有一百多年歷史了。蓮花落是一種古老的民間說唱藝術，相傳起源于唐宋時代，在我國廣大地區都有流傳。蓮花落曾經是寺廟的僧侶們詠經時演唱的一種曲牌，僧侶們出寺募化時也唱此調，于是漸漸流傳到民間。有的乞丐也學唱蓮花落行乞，使這種演唱形式得到廣泛的傳播。舊社會，在北京的大街上，經常能見到手執帶銅鈴鐺的牛板骨，唱著蓮花落乞討的乞丐。他們能根據乞討對象的不同，“現掛”編詞。到了元代，蓮花落的曲調被吸收運用到元雜劇中，出現了“乞食蓮花落”和“四季蓮花落”不同的曲譜。在關漢卿的元雜劇《趙盼兒風月救風塵》中，就有“我嫁了安秀才呵，一對兒好打蓮花落”的唱詞。

蓮花落發展到明末清初，分為乞丐行乞時所唱的“大口蓮花落”，后來演變為曲藝“數來寶”。還有一種職業藝人和旗人子弟演唱的“小口蓮花落”。小口蓮花落的表演曲目和演唱曲調，比較豐富和講究，形成了一種曲藝演唱形式。清嘉慶年間，蓮花落與民間流行的另一藝術形式“十不閑”合流，成為一個新的曲種“十不閑蓮花落”。“十不閑”是明清時期在北京流傳相當普遍的一種演唱形式。因為表演時，架子上有鑼、鼓、镲、鐃等多種器樂，藝人演奏時手腳齊動不得閑，故而得名。“十不閑蓮花落”漸漸從一個人的“單曲”演唱，發展到多人的“群曲”演唱，并且有了《鋸大缸》、《王小兒趕腳》、《老媽上京》、《花園會》、《孫繼皋賣水》等故事性曲目。這一時期的“十不閑蓮花落”，已經開始由曲藝形式向戲曲形式演變。民國時期的天橋八大怪之一，人稱“賽活驢”的“十不閑蓮花落”藝人關德俊與妻子喬金鳳，在演唱《王小兒趕腳》時，獨出心裁，由關德俊扮成毛驢形狀，喬金鳳騎在“驢”背上，邊演邊唱。這一新的表演形式轟動京城，觀眾蜂擁而去天橋去看他們的演出。他們的“彩唱蓮花落”表演，已基本上是戲曲的雛形了。

清末，北京蹦蹦戲形成的時期，正是京劇和河北梆子在北京紅火的年代，受京劇和河北梆子的影響，蓮花落藝人將演唱的曲目，進行了“拆出”，也就是把第三人稱的演唱，改為由不同行當的演員扮演故事中的角色。使蓮花落完成了從曲藝形式到戲曲形式的變革，成為一個新的劇種。這一時期，華北地區的蓮花落已形成了“東路”和“西路”主要的兩大流派。蓮花落在不同的地區也被稱為“落子”、“蹦蹦戲”。以冀東方言演唱的一派被稱為“唐山落子”，也叫“唐山蹦蹦戲”；另一支就是以“京口”演唱的蓮花落被稱為“北京落子”，為區別于唐山的蹦蹦戲，人們稱其為北京蹦蹦戲。唐山蹦蹦戲和北京蹦蹦戲，后來逐漸演變為“東路評劇”和“西路評劇”，在評劇形成的過程中，都起到了重要的作用。

通州素以“京門臉兒”著稱，乃北運河的漕運碼頭，倉儲重地，商賈行旅，水陸進京必經此地。北運河不僅促進了通州的經濟繁榮和興旺，也溝通了文化藝術的交流。闖江湖的京劇、河北梆子和唱蓮花落的藝人，爭相來通州這個水旱大碼頭獻藝。受其影響，北運河畔的一些鄉村，蓮花落班社比較活躍。北京蹦蹦戲形成的初期，主要活動在北運河畔的通縣、香河、三河、寶坻、固安一帶農村。在農閑時節，也到集市、廟會及通州碼頭上賣藝。北京蹦蹦戲帶有濃郁的京東特色，念白取京東語音，唱腔多受河北梆子的影響，高亢激昂，曲調富于旋律性，與唐山一帶的東路蹦蹦戲有著鮮明的區別。而更有意思的是，北京蹦蹦戲代表劇目中的《馮奎賣妻》，演唱的就是發生在通州張家灣的故事；《老媽開嗙》表現的是三河縣的民俗民情。在北運河一帶的鄉村里，涌現出了一批北京蹦蹦戲早期的著名藝人，他們是：來鳳儀(寶坻縣人，藝名金葉子)、王殿佐(香河縣人)、趙滿堂（通州人）、挑簾紅（三河縣人）、郭啟榮（順義縣人）等。他們成為北京蹦蹦戲早期的代表性演員。

北京蹦蹦戲的農民藝人們，經過在通州碼頭的闖蕩，見了世面，練了膽量。清光緒十九年（1893年），來鳳儀、王殿佐等人，進入北京，拜當時著名北京蓮花落藝人趙新桓為師。趙新桓（因其演出時在頭上戴一抓髻，人稱“抓髻趙”）是領取清朝錢糧的漢軍旗人，唱蓮花落是“玩票”，不為掙錢，就是喜歡，在京城演藝圈里是大名鼎鼎的人物。他曾與當時著名的京劇演員譚鑫培、楊小樓，一同進宮為慈禧太后同臺演出過。有了趙新桓的支持，從北運河畔走進北京城的農民藝人，開始在東安市場的小吉祥戲園演出。他們演出的《小姑賢》、《楊二舍化緣》、《頂鍋》、《打狗勸夫》等劇目，帶有濃郁的鄉土氣息，內容通俗易懂，演唱生動活潑，很受市民大眾的歡迎。北京蹦蹦戲在京城站住了腳，相繼又有多個班社從農村進入北京，在天橋、后海和月壇等地專門開辟的“落子館”演出，十分火爆。連有些河北梆子的演員，都加入了他們的蹦蹦戲班社，改行唱了蹦蹦戲。清宣統三年(1911)，挑簾紅、郭啟榮、趙滿堂一行十多人，應邀一路南下，到江浙和上海演出，把這種北京的鄉土藝術傳播到了南方。回京時，又轉道在山東濟南府演出了一陣子，名利雙收，很是風光。在郭沫若、老舍和劉紹棠等作家的文章中，都曾提到過看北京蹦蹦戲的情景。直至上世紀30年代，北京蹦蹦戲火爆了幾十年。

北京蹦蹦戲的藝人，大多是沒有文化的農民，思想上保守，藝術上缺少變革精神，沒有順應時代潮流的新劇目，漸漸由盛而衰。上世紀30年代，唐山蹦蹦戲的“東路評劇”諸多班社，已涌現出以李金順、劉翠霞、白玉霜和愛蓮君為代表的評劇“四大名旦”，紅遍華北和京津。東路評劇女演員挑班的諸多班社，相繼進入北京演出，在京城掀起了新評劇的熱潮。北京蹦蹦戲的“西路評劇”抵擋不住這股潮流，漸漸在北京城里難以立足。有的班社退守到京郊農村，有的演員加入了東路評劇的班社。以唐山蹦蹦戲為代表的“東路評劇”，在不斷變革中，成為評劇的主流。特別是唐山蹦蹦戲的早期藝人、著名評劇作家成兆才，“與時俱進”創作的新劇目《楊三姐告狀》、《花為媒》、《杜十娘》、《珍珠衫》等，成為評劇的代表劇目。自上世紀二三十年代，李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮等一大批評劇女演員的出現，更使評劇風靡全國。1936年，“評劇皇后”白玉霜在上海演出時，正式將“蹦蹦戲”改稱為評劇。唐山蹦蹦戲漸而擺脫了地域概念，成為今天的評劇。北京蹦蹦戲所代表的西路評劇，在解放前已經失傳。解放后，中國評劇院曾請回西路評劇的部分老藝人，挖掘整理了《花亭會》、《賣水》、《頂鍋》等代表性劇目，但已很少演出。西路評劇的一些唱腔，只偶爾在個別劇目的唱段中出現。

百年前誕生的北京蹦蹦戲，是北京歷史文化長河里一朵耀眼的浪花。雖然，北京蹦蹦戲的輝煌已漸漸遠去，但在京郊許多鄉村仍然傳承著的文化遺產蹦蹦戲，如今重現在觀眾面前，讓我們領略到這一古老劇種的魅力。

作者單位：中國評劇院