中國古詩對中國畫的影響

摘要：詩歌與繪畫是不同的藝術種類，作為語言藝術與造型藝術，各自有著獨具的審美特性。但二者又有著千絲萬縷的聯系。古代很早就有題畫詩或是以詩入畫，將詩意、詩境轉化為畫意、畫境的作品，以詩寫畫，以詩文之長補繪畫之短，使繪畫作品的意境得以提升。

關鍵詞：古詩；意境；中國畫；藝術特點1中國古詩的藝術特點

詩的特征是豐富的想象和感情的抒發。詩詞必須營造境界。就是說詩人在接觸外界境物的氛圍時，必然有會于心。正如王國維所言：“夫境界之呈于吾心，而見于外物者，皆須臾之物，惟詩人能以此須臾之物，鐫諸不朽之文字，使讀者自得之。遂覺詩人之言，字字為我心中所欲言，而又非我之所能自言，此大詩人之秘妙也。”這種秘妙，我認為就是大詩人所營造得境界。這種境界，“內足以撼己，而外足以感人”。“有境界則自成高格，自有名句”。

語言形象的精煉，音調的和諧和節奏的鮮明，它也以抒情為正。“詩以言志”，“言志”便是抒情，正是抒情這一個共同點，使中國的繪畫與詩歌結合起來，“詩中有畫”，“畫中有詩”，這樣極高的境界是外國詩歌及繪畫所無法具備的。

2中國古詩對中國畫章法布局的影響

中國傳統繪畫的章法即是構圖，就是把形象藝術規律及畫家作畫的立意加以安排布局，也可稱作布局。南齊謝赫論畫《六法》曰為“經營位置”，東晉顧愷之稱章法為“置陳布勢”。唐代張彥遠以為這是“畫之總要”，但“六法”中第一是氣韻生動，第五才是經營位置。對此，清代鄒一桂作了很好的解釋：“愚謂即以六法而言，亦當以經營位置為第一，用筆次之，傅彩又次之，傳模不在畫內。而氣韻生動則畫成后得之。以氣韻生動為第一者，乃賞鑒家言，非作家法也。”這幾句話講得很白。實際作畫，經營位置是第一要緊的。

一幅畫的題詩，一是表現為書法與繪畫的關系，題得好，就有畫龍點睛之妙，題得不好，免不了有畫蛇添足的缺點。中國字體的結構是由點、劃、撇、捺等搭配組合的，再加上運筆的變化，使書法既具有形式美，又體現出豐富的節奏感、韻律感，更添中國繪畫的活潑性，既可以抒發情感，又可以增加中國畫的形式美感。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分，好的印章能為畫面添色不少。

另一方面則是題詩本身就是構圖的一部分。如宋徽宗趙佶的繪畫尤其是花鳥畫作品，經常有御制詩題、款識、簽押、印章。詩詞一般題在屬于精工富麗一路的畫作上，如《芙蓉錦雞圖》軸，左下角秋菊一叢，稍上斜偃芙蓉一株，花鳥錦雞依枝，回首仰望右上角翩翩戲飛的雙蝶，順著錦雞的目光，導向右邊空白處的詩題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞；已知全五德，安逸勝鳧翳。”全圖開合有序，詩彌補了畫未盡之意，畫因詩更顯圓滿。這首詩題，實際上已巧妙地成了畫面構圖的一部分，從中可以見出趙佶對詩畫合一的大膽嘗試和顯著成就。畫上的題字和簽名一般都是用他特有的“瘦金體”，秀勁的字體和工麗的畫面，相映成趣。另外，中國傳統繪畫特別重視題款、鈐印。一幅畫在章法上，適當的安排題跋、朱印，可以起穩定和諧構圖的作用。所以，中國畫與題款、鈐印、書法、詩詞的相互補充、相互增益，可以取得相得益彰的藝術效果。

以上種種章法規律及特點，與傳統繪畫的立意、用筆、用墨、設色相融合，構成了中國畫獨具的形式美和藝術特色。中國畫的題款，不僅能起到點題的作用，而且起到豐富畫面的意趣，加深畫的意境，啟發觀眾的想象，更增加了畫中的文學和歷史的趣味等作用。中國的詩文、書法、印章都有極高的藝術成就，中國畫融詩、書、畫、印于一爐，極大的增加了中國畫在藝術性上的廣度和深度，與中國傳統戲劇一樣，成為綜合藝術，這是西方繪畫所不具備的。

3中國古詩對中國畫內容的影響

當代著名書畫家李苦禪先生說：“要以詩詞歌賦的胸襟去作畫，不是僅僅會在畫上題詩就算有文學修養了。”“文人畫高就高在以詩作畫，以文采領畫。”在白石老人90歲的時候，作家老舍要求他根據“蛙聲十里出山泉”的詩意畫一幅畫。繪畫是一種視覺藝術，要在紙上畫出“十里蛙聲”，的確是難題。但是老人不出幾天就交卷了，畫面上是一泓溪水從山澗亂石中奔瀉而出，水里游動著幾只蝌蚪，高處聳立著幾筆遠山。亂石、山澗、遠山構成了深遠的意境，看起來何止是“十里”！生物知識告訴我們：蛙聲是青蛙求偶之聲，沒有蛙聲，也不會有蝌蚪。水里既有蝌蚪游動，山澗中豈無“蛙聲”？這個構思把各種藝術形象完美地組合起來，含蓄地表現了詩句的意境，含蓄地表現了詩句的意境，方法新穎，耐人尋味，足見老人藝術修養的精深、才華的卓越。由此可以看出，注重意境，是中國畫家用來撥動觀者心弦的重要手段。

宋代畫院常以詩命題作畫，如傳說“野渡天人舟自橫”，“踏花歸來馬蹄香”等創作政事，幾乎是人人皆知的了。中國畫不但重意境，而且強調畫有盡而意無窮。意到筆不到，畫外有意。有如品茶，吃橄欖，余味無窮。在畫上題詩加跋，為中國畫特有的民族形式，含意深厚，字句精練的題跋（包括印章的運用），是畫面的補充和闡發，打破了繪畫的局限。文字表達了繪畫所不能表達或不必要表達的東西，更襯托出畫面的詩情，增加畫面內容的深度，有助于畫家思想感情的傾露，更能使觀者感受其境。

4中國古詩與中國畫的結合

中國詩歌與中國畫雖然是藝術的兩個分支，但兩種藝術之間又不可避免的存在著密切的聯系，存在著很多共通的地方。同時二者又存在著一些不能忽視的差異性，不能完全看做是一種藝術形式。“畫”表現事物比較直觀、具體、真實，便于領略，但它受時間和空間的限制，只能選取瞬間靜止狀態。而“詩”則不同，它可以寫事物在不同時間、不同地點的發展變化，容量比較大。二者的結合，使靜止的畫面動起來，空間拉長，容量立刻膨脹開來。這些題畫詩往往是對畫境意蘊的暗示和挖掘，是將畫境轉換為詩境的藝術再創造。詩要讀，畫也要讀，而且還應將繪畫藝術品及其題詩對照起來一起研讀，將畫幅的繪畫美和筆情、畫境與題畫詩里的詩藝美逐一比照，尋繹它們相互融通、滲透的妙處，整體地把握藝術品的美學特質，才能完整體會詩與畫完美結合所散發的無窮藝術魅力。

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