淺談設計中的矢量圖形

摘 要：平面設計中的矢量圖形最為典型。本文主要針對平面設計作品中的矢量圖形進行研究被總結其藝術表現特色：原創、個性的圖形，傳統復雜圖形的吸收與模仿和符號元素的重復、疏密與漸變。

關鍵詞：矢量圖形；平面設計；藝術表現

矢量形式數字圖形的藝術特色源于其獨特的軟件技術特點。矢量式的圖形軟件，由于是使用矢量繪圖技術，在數學上是定義為一連串由線接合的點，所以在矢量圖軟件中最基本的元件應是線段。圖形中所有的面都是由線段所組成，而非如點陣圖那樣是由“像素”構成畫面。在矢量圖軟件中形成圖形的線是一種叫做路徑的線條。最早由法國數學家派拉貝茲（Pierre Bezier）于1960年所提出利用線段與圓弧來描述矢量的方法，稱為貝茲曲線（Bezier Curves）。采用貝茲曲線所繪制出的矢量圖形，在放大時能得到平滑順暢的邊緣，而且所需的資料量較小。路徑可以是開放的，也就是線段，或者是封閉的，封閉的路徑可以加以填色就形成了色塊。任何矢量圖形均能以填了色的方式預覽，或是以純粹路徑的方式預覽，我們要修改圖形，事實上就是在修改形成圖形的路徑。所有矢量形式的數字圖形都是由物件組合而成，你可以把矢量圖形的組成方式看作是堆積木，一塊一塊堆疊形成的。所以我們在使用矢量軟件進行圖形創作前，必須有一個物件堆疊的概念。所謂的物件可以指的是一條線段、或是一塊填了色的色塊。每個物件都是一個獨立的實體，在它的定義中包含各種屬性，例如：色彩、形狀、外框、大小和熒幕上的位置，所以在創作過程中可以自由的移動、重復、變更每個物件的屬性，都不會影響到其他的物件。另外，矢量軟件對于物件有輕松點選即可改變顏色的特性。還可以依據喜好建立自訂的色盤，對需要色彩計劃的設計繪畫工作者來說，更能夠掌握色調的統整性和可運用性。因此，矢量形式數字圖形也有自己獨特的藝術特點：

1 原創、個性的圖形

由于矢量圖軟件中所有的圖形都是由不同形狀的幾何圖形構成，并且提供了強大的點、線、面繪制工具及完善的物件管理技術，這種技術上的完備，給藝術家帶來的是圖形的易于繪制與調節，可以使藝術家們在繪制圖形的創作過程中，發現新技術中的新的視覺元素及其特征，激發創作者的原創靈感，發掘更新的思考方式，而創作出具有全新視覺表現的作品。矢量圖形的銳利邊緣是其在視覺上的一個重要特征，視線敏銳的藝術家們通常都不會放過這種細微的視覺特征，并將這種視覺語言的潛質進一步發揮，創作出富于個性色彩的作品。Jasper Goodall的作品，他的表現題材多為美麗的時髦女郎，通常她們表情茫然，或者堅強有力。其風格給人的感覺是陰郁、原始的，而且極其性感。在這幅為其自己設計的比基尼所做的宣傳海報中，我們可以看到作者以簡潔、清晰的線條塑造的身著比基尼的性感女郎。模特的姿態，冷酷的眼神，給人一種另類、野性的美感。如果忽略兩個人物形象的現實意義的話，整個作品充斥的其實是變化豐富的邊緣線條的表現：人體富有韻律的不規則曲線與規則的圓、半圓；錯綜復雜的頭發邊緣線與堅定有力的直線之間的對比。以一種剪影般的造型方式，傳達出強烈的節奏感覺。在眼部、胸部和臀部的細部刻畫與點綴，突出了作品的主題。卡通形式作為平面設計中的一種重要的表現手段，已經被眾多的藝術家廣泛的應用于作品之中，而矢量圖形的出現更是為這一藝術形式注入了新鮮的血液。這是一幅用貝茲曲線創作的作品。在這件“貓小姐”的卡通形象中，我們可以看到非常多變的邊緣線。而在這幅作品的線稿中，我們更是能夠看到其線條的組成方式及調節方法，所有的造型活動都是靠對點的調節與整理，從技術手段上來說，是非常單一的，而藝術家恰恰可以用更多的時間去考慮造型問題，而不是技術問題。可以從某種程度上說，這種技術上的特點促使了這種創作風格的出現。這兩個用卡車來設計的圖標中，可以更明顯的看到矢量圖形特有的風格特點。在整個作品中，我們可以看到很多的邊緣線，有的粗壯，有的精致，這種描邊技術在矢量圖形軟件中只需要點擊一下鼠標就可以完成，藝術家充分的利用了這個特點，并將其多次的利用在同一幅作品中，就出現了這種節奏感強烈，色彩富有裝飾性的設計作品。

矢量圖形的色彩填充中有平填和衰減兩種方式，平填比較簡單，就是單一顏色的填充，而衰減就要豐富一些，比如有色彩明度、彩度、透明度、色相等的調節，還有徑向和線性等衰減方式。雖然沒有點陣圖軟件在這方面的功能強大，但由于其造型的精確性和色彩的相對簡單，反而讓矢量圖形在利用這種方式造型方面更具有原創味道。戴夫·巴特勒在這幅以神話題材創作的作品中，就將矢量圖形在這方面的造型語言發揮的淋漓盡致。在這里，矢量圖的色彩并不是按照多數矢量風格的作品中的那么單純、直接，而是以一種細膩、含蓄的表達方式，將主題與形式完美的結合，對畫面細節的刻畫，體現出創作者把握整體的能力，程式化的造型特點更彰顯出他的原創風格。

2 傳統復雜圖形的吸收與模仿

矢量圖形技術上善于繪制點、線、面等基本造型元素的特點，非常適合對傳統藝術形式進行再表現。如對造型復雜而色彩單一的傳統圖案、剪紙、白描和版畫等等的模仿，不但在技術上十分優越，在視覺上也有其獨特之處。這幅為在斯德哥爾摩舉辦的春季沙龍設計的海報，在觀念上繼承了傳統圖案的創作原則，而用矢量圖形來表現，這些使作品同時具備了兩種氣質，即傳統的藝術觀念與流行的表現形式的結合。其構圖和造型是傳統的，而展現給觀眾的是潔凈、單純的矢量圖形風格。這種作品看似復雜，其實很多的部分是可以靠復制、粘貼的辦法來完成，對于曲線的強大調節功能也會使整個創作過程事半功倍。所以，當今有很多傳統的設計師都很鐘愛這種新的技術，它省去了起草鉛筆稿的時間，可以一次到位的完成作品。在矢量圖軟件中，設計者可以依照自己的需要而制定各種不同的筆刷來繪制作品。如，自由插畫師戴夫·科德的這件插畫作品，他從傳統藝術中版畫風格中找到靈感，用一張真人照片作為依據，在制定完一個類似木刻風格的筆刷之后，很輕松的表現出了傳統版畫味道的作品。與傳統版畫所不同的是，這種表現方法在形式語言上更精致，更貼近于設計的感覺。

3 符號元素的重復、疏密與漸變

用符號元素以重復、疏密、漸變等構成方式設計作品是設計師常用的創作方法。而矢量圖形在技術上的優勢，使它在表現此類作品中越發展現出自己的魅力。MEWE設計聯盟為Unmark形象設計自我推廣所設計的海報中，整個作品是由30個構造相同的環狀圖形組成，變化來自于每個環形由內向外的不同明度，雖然圖形的實際大小是完全相同的，但由于利用明度的變化造成了視覺上的錯覺，使人感覺視覺效果極其豐富。矢量圖形軟件對于明度的調節十分簡便，創作者只需要考慮明度數值的問題，而無須去想作品的可實現問題。這種作品往往考驗設計者的是對微妙視覺變化的靈活把握，好象抒情音樂中讓人迷醉的音符。我們再來看米凱爾、托克和佩爾為“古巴人聯合會”MOODSTATS網頁設計的海報。在這幅海報中，花的造型已經被完全的程式化，所有的花的形態都是雷同的，花是一個構成畫面的視覺元素，將它以疏密的方式排列在作品中，在重復中給人強有力的節奏感，在重疊避讓中讓人感覺錯落有致。手繪這張作品，我們可能不知道要畫多少鉛筆稿，而在矢量圖軟件中，只需要將已經繪制好的一個花進行不斷的復制就可以了，藝術家考慮的問題可以更集中、更靈活。線條作為一種視覺元素在平面設計作品中的作用是非常重要的，傳統的線條表現形式有白描、幾何線條、書法及繪畫式線條等等。在矢量圖形中，有一些線條的表現是無法或很難用手繪達到的，如《太湖美》這幅海報，作者孔德揚從“水”的物理形態以及其深層的文化涵義出發，將內容抽象化，用矢量圖軟件中線條之間自動求解的方式表現出“水”的韻律與變化，線條的排列在隨機中還可以找到若有若無的規律。矢量圖形的優勢與創作者的創意之間達到了很好的融合，而按照傳統手法繪制這樣的作品在技術上是很難想象的，可以這樣說，沒有這種技術上的保障，藝術家即使腦海中浮現出這樣的創作靈感，也會因為其制作難度而望而卻步。

在藝術創作的領域中，表現的方法與技巧向來是求新求變的，正如同人們對于生活的追求，總是為了活得更舒適而為此目標不斷的進步與改變。藝術的本質，是為了滿足人類感官上的愉悅，進而提升精神層面上因為對“美”的領受而產生的共識與感動。姑且不論是不是每位藝術家都是為以上這樣偉大的情操來創作自己的作品，但至少絕大多數的藝術家都為了讓人們（或者藝術家本身）能強烈的受到自己作品所帶來的沖擊，而不斷的研發新的技法，甚至是創立新派別；而數字繪圖技術的發明與應用，更是成功的在藝術創作領域中寫下嶄新亮麗的一頁。