數字技術在視覺影像中的應用

摘 要：近年來，計算機硬件設備不斷更新，軟件技術的可行性與適用范圍日益廣闊，在視覺影像中更是大顯身手。主要體現在實拍與虛擬的合成，交互手段的應用，二維三維的有效結合，以及在實驗動畫中的擴展應用。

關鍵詞：數字技術；視覺影像；應用

1 數字技術的研究實質和應用

數字技術是指通過數字技術和通信手段，將文字、聲音、圖形、圖像等信息綜合，并使抽象的信息變成可感知、可管理和可交互的一種技術。以數字媒體、網絡技術與文化產業相融合而產生的數字媒體產業，正在世界各地高速成長。數字技術融合了數字信息處理技術、計算機技術、數字通信和網絡技術等的交叉學科和技術領域。隨著數字技術的不斷發展，新的媒體平臺正在不斷地涌現，而數字技術與各種傳統媒體相結合正成為現代傳媒的發展趨勢。數字技術正以排山倒海之勢，改造和影響著各種媒體。這種迅猛發展的情況得益于計算機技術不斷突破的引領和支持。信息化時代中，數字技術的產物幾乎遍布都市的整個視野中。無論是鴻篇巨制的科幻電影或是平凡無奇的電視劇，互聯網娛樂或是手機廣告，無一能夠脫離數字技術。而依附于數字技術而興起的新型媒體更是為數字技術提供了更加豐富的展示平臺。

1.1 影視中的數字技術

當今圖像視頻與圖形處理的融合發展所形成的、新的影像創作領域，改變了原來人們對影視創作的理解，同時也改變了影視制作的技術手段。數字技術在影視制作中的介入和應用從根本上改變了影視作品的質量和特性，也使影視制作平臺發生了巨大的變化，促使影視制作產生了劃時代的變革。無論是在在后期剪輯制作方面還是特效方面，數字技術可以節省大量的時間和能源，它可以使電影制作人員更富有創造力，并且使電影制作工作更加輕松。

1.2 動畫中的數字技術

動畫領域中，數字技術在廣泛的層面上遠遠優于傳統動畫的制作。以制作的角度而言：應用數字技術制作動畫大大簡化了制作流程縮短了制作周期。動畫的制作不再傾向于需要龐大的專業團隊和繁瑣的部門分工，個人或者很小的團隊也完全可以制作出完整的作品，既降低了制作者技術上的門檻，同樣能在“精簡”的制作流程中保持創作者的本身意圖。以成片效果而言：應用數字技術處理的二維動畫更加精準，流暢，避免了人工操作的不準確性。并且可以達到傳統動畫制作中不可能的達到的效果。而應用三維數字技術制作的作品則可以達到超真實的效果，這點是傳統動畫所不及的。并且三維技術強大的模擬仿真性能同樣可以輕易的制作出傳統風格（水墨，皮影，黏土，剪紙）動畫。

2 數字技術在影視動畫制作中的使用

2.1 實拍與虛擬的結合

在影視制作的過程中，影像合成占據著非常重要的地位，它是將多種原始素材通過特效混合處理的過程。實拍與虛擬的合成更是近年來熱門的制作手段。

2.1.1 攝影與虛擬的合成

從1988年轟動一時的《泰坦尼克》開始，《金剛》、《駭客帝國》、《魔戒》、《哈利波特》等到2009年震撼全球的《2012》《阿凡達》。這些備受矚目的大片無一例外的都使用了虛擬的場景或是角色與實拍進行合成的技術。強大的數字技術在電影的劇情占了不可分割的部分，對影片的成功也幾乎起了決定性的作用。如今隨著計算機技術的發展，以及數字技術在影視制作過程中的廣泛應用，數字影視合成的手段和方法都得到了很大的擴展。它運用先進的計算機圖像學的原理和方法，將多種原始素材通過專門的采集設備數字化，并用計算機將這些數字化素材合成為最終作品，然后輸出到磁帶或膠片上。其畫面效果遠比傳統的光學合成方式精彩。例如曾轟動一時的影片《泰坦尼克》，就以數字化的合成技術實現了諸多驚人的視覺效果，其中最為經典的男主人公教女主人公在甲板上飛翔的鏡頭觀眾仍然記憶猶新。它就是通過在綠色背景下運用運動控制捕捉技術進行原始素材的拍攝，然后用三維軟件制作“泰坦尼克”號，通過虛擬攝像機拍攝一段輪船以及海水運動的畫面，最后在合成軟件中進行最終的效果合成。這些數字化的制作和合成手段及方式，都為影視作品的制作提供了新的思路，同時影視工作者在使用計算機進行數字合成的過程中，強烈地感受到數字合成技術的便利性和手段的多樣性；合成的作品比傳統的合成效果更加精美，更加不可思議。這成為了推動數字合成技術發展的巨大動力。

2.1.2 合成的手段與方式

影視后期主要包括三維場景或角色的制作，摳像，跟蹤，合成幾大部分。數字技術的應用主要針對于影視后期的制作，三維部分在合成中占非常大的比例。動畫影視制作中主流的三維制作軟件有3dsMAX、MAYA、Softimage等等。相對于早期DOS下運行的三維軟件來說，如今軟件技術更新的智能程度大大提高，對于從業人員得要求也相對降低，在制作的過程中減少了對技術的限制，使創作者更容易表達其創作的本意。“摳像技術”與三維技術的思路則有本質上的差別。“摳像技術”主要是在軟件中利用色度的區別，把單色背景去掉，以達到獲取獨立的素材的目的。“跟蹤技術”主要是指利用“求點跟蹤技術”在動態視頻文件中獲取攝影機運動路徑，并將三維物體以所得攝影機路徑為參照合成至原視頻文件中的技術。而“合成”則是將所有素材文件，包括實拍素材，三維素材，音效素材等等整合為一個整體，并進行后期處理的過程。

2.2 二維三維的有效結合

2.2.1 二維、三維結合的作品分析

二三維結合的手法多用于動畫的制作中。日本動畫一直以高產著稱，其工作流程可謂機械化流程。近年來，日本動畫中的三維元素在逐漸出現并豐富。其三維技術多應用于場景的部分，尤其是近景的動態鏡頭中。在影院版的《惡童》中，其場景制作中的三維技術的應用尤佳。高動態的運動鏡頭的場景完全以三維簡模結構進行搭建，其模型的表面賦以二維貼圖。使鏡頭中的運動感于景深感真實的呈現在熒幕上，并且保留了二維動畫的質感與風格。而在影視場景中則恰恰相反，以《魔戒》系列的史詩類影片為例，此類影片特點在于場景宏大、角色眾多、氣氛感強的特點。而夸張的場景與眾多的虛擬角色必須又三維技術進行制作，從而能夠達到逼真的效果。而二維技術則多用于極遠處景物的繪制，利用二維繪制技術對硬件性能要求低，出效果快等優勢既省去了遠景對象在三維軟件中制作的時間又能達到較好的效果。

2.2.2 多種手段結合的優勢

從近年來面世作品中不難發現，新興數字技術不斷的出現為影視動畫的制作提供了諸多的便利，同樣也為藝術創作提供了更多的可能性。技術從來都是服務于創作的，而創作卻經常會被技術所限制。實拍技術、三維技術、二維技術、合成技術等技術的結合使用勢必會減少制作上的難度，縮短制作周期，節省制作成本，從而更好的服務于作品的創作。

3 數字技術在新媒體中的擴展應用

相對于報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為“第五媒體”。在如今的互聯網時代，消費者的媒體需求和媒體的傳播特性都發生了質變。數字化的革命讓媒體的消費者有更多的選擇權，這個選擇權利已經從媒體的手中轉到新一代具有選擇性的年輕消費者手中。這樣的轉變對于傳統媒體無疑會造成巨大的沖擊。

網絡時代的今天新媒體近乎于零費用的信息發布平臺，對受眾群多為免費，這對傳統媒體的新聞產品制作成本造成了巨大的挑戰。其次，新鮮的信息刺激對于即將成為主流受眾群的新一點年輕人對于更具有誘惑力。所以新媒體與數字技術的結合則是必然趨勢。而依附于數字技術的影視動畫等娛樂設施則既能夠依托于新媒體這個平臺又能夠服務于新型媒體，從而形成互相促進，共同成長的趨勢。

作者簡介：瞿穎健（1988—），女，吉林長春人，研究生，主要研究方向：視覺傳達。關于決定性瞬間的瞬間性傳達研究

李 科

（長江大學 藝術學院，湖北 荊州 434023）

摘 要：攝影的瞬間，往往只在幾百至幾十分之一秒之間，在這么短的時間里，必須將事物的形式和內容完整體現，它是生活本質和事物發展完美結合的瞬間，攝影師的任務就是不帶任何修飾的抓住這重要性的瞬間。攝影師睜開眼睛觀察，閉上眼睛思考，眼睛和心靈之間構成密切的聯系，是決定性的關鍵抉擇因素。從某種意義上來看，這就是決定性瞬間的瞬間性內涵體現。

關鍵詞：布列松；決定性瞬間；瞬間性；攝影

攝影自誕生之日起，大多是作為一門技術而存在和發展的，布列松使攝影成為了具有自覺性的藝術形式。他提出了攝影史上具有劃時代意義的“決定性瞬間”的概念，這個概念是指事物在時間的發展中都有其自己的決定性瞬間。布列松一生以決定性瞬間的攝影理念捕捉世間萬物，用決定性的快門抓住事物的表象和內涵，記錄他們成為永恒。

1 布列松決定性瞬間的產生

決定性瞬間理論的名稱來源于1952年出版的布列松攝影作品集《決定性瞬間》。這本作品集也樹立了布列松攝影藝術一代大師的地位，成為了攝影史上的經典之作。

1957年布列松接受《華盛頓郵報》采訪時，他說：“攝影與繪畫是不同的，拍攝的那一秒鐘是充滿創造力的瞬間，你所構建和表達的是生活本身所提供給你的，而且你必須憑直覺判斷什么時候按下快門。按下快門的那一瞬間，就是那一瞬間，一旦你錯過，它將不復存在永不再來。”布列松認為抓住決定性瞬間是攝影的關鍵所在，他總是能在最佳時間抓住最完美的一瞬間。布列松認為事物的發生過程都是生命的體現。對于布列松來說，攝影是一種認識的發生過程，在一個時間的瞬間里，事物的形式和內容之間發生理想的組合，以此作出完美的構圖表現，他們是完整的生命體，是不能分割開來的。攝影者的思維和觀察同時在其中得到體現，攝影是兩者之間反復認知的過程，是思維和觀察的完美結合。攝影中的思維和觀察通過視覺表現，攝影是一種視覺化的直覺。布列松協調整個時間的運動過程，這種協調是事物生命體發展的過程預知。在這種運動的過程中，存在一個事物元素均衡的瞬間。攝影師如果能抓住這個瞬間，就抓住了時間和事物的完美結合，這是對《決定性瞬間》一書的完美瞬間的最佳詮釋。布列松在拍攝中，盡可能的接近被拍攝人群，拉近和他們的距離，但從來不去干涉和影響他們，所以他將自己和相機進行無形的隱藏，拍攝中常常用黑色膠帶對相機進行包裹。他的拍攝以決定性瞬間為理論基礎，用鏡頭化的視覺語言，創造性的截取生活中的時間畫面。布列松在生活中隨時準備好相機記錄時間和生活的碎片，記錄下富有美學理念的時間生命體。布列松堅持使用自然光線進行攝影，不使用閃光燈，不使用暗房里的各種特技。作品現場構圖，后期構圖不剪裁，最大程度的還原現場性，把事物在時間里的關鍵瞬間完整的展現給觀眾。布列松所攝取的決定性瞬間，不僅是正在發生的關鍵瞬間，更是事物在整個時間過程中的一個視覺化高峰。

2 決定性瞬間的瞬間性解析

布列松的決定性瞬間理論認為生活中的每一個事物，都有其自己的決定性瞬間，當這個瞬間到來的時候，事物的各種因素正好組合成完美的構圖狀態，記錄這個構圖狀態能夠完整的還原事物的本來面目。這種決定性的時間狀態是轉瞬即逝的，攝影師必須捕捉到這個決定性的時刻，完美的記錄事物發展中的這個完美狀態。攝影的瞬間，往往只在幾百至幾十分之一秒之間，在這么短的時間里，必須將事物的形式和內容完整體現，它是生活本質和事物發展完美結合的瞬間，攝影師的任務就是不帶任何修飾的抓住這重要性的瞬間。攝影師睜開眼睛觀察，閉上眼睛思考，眼睛和心靈之間構成密切的聯系，是決定性的關鍵抉擇因素。從某種意義上來看，這就是決定性瞬間的瞬間性內涵體現。從中我們可以看到，決定性瞬間是客觀與主觀相結合的理想結果，客觀在于觀察，主觀在于思考，觀察與思考是決定性瞬間的關鍵結合點。同時觀察和思考是洞悉事物本質規律的必經途徑，這種看和想其實就是攝影師形象思維和邏輯思維，通過其激發攝影的創作直覺。決定性瞬間中除了觀察和思考之外，捕捉也是非常重要的，瞬間是短暫的，事物的形式和內容是不斷變化的，如何將事物發展的理想狀態定格到畫面上，這需要攝影師有敏銳的直覺和又快又準的熟練攝影技術。布列松認為在拍攝中，攝影者的理性思考、敏銳觀察、內心表現都是重要因素。拍攝事物的形式和內容都必須在最佳狀態，并且攝影者和事物也處于最理想組合的一瞬間記錄下來，這最能反映事物的真實情況和攝影者的內心情感，也最能夠揭示事物的本質，這就是決定性瞬間。決定性瞬間是布列松攝影的靈魂所在，他認為在決定性瞬間按下相機快門，畫面就會本能的具有鮮活的生命力。決定性瞬間的選擇決定了攝影的本質，決定了攝影的靈魂，也決定了攝影的瞬間性美學理念。

3 決定性瞬間的瞬間性與攝影傳達

決定性瞬間的瞬間性是攝影基本特征的表達，也是攝影基本規律的體現。瞬間性的本質來自攝影藝術獨特的記錄方式，相機通過取景器捕捉畫面，通過快門留住瞬間，通過膠片記錄影像。一張照片的快門往往只在幾百到幾十分之一秒，他不能反映事物發展的連續性時間過程，攝影的瞬間性只在記錄某個關鍵性的時間畫面，這是攝影的本質，也是的藝術魅力之所在。我們以此規律去探索攝影表現的基本規律，使瞬間性的特點更好的發揮表達，形成獨特的決定性瞬間攝影作品。在現代傳播媒介中，瞬間性的優勢也是其他媒介所不具備的，攝影將生活壓縮在平面的照片上，瞬間性將時間進行截取。攝影的瞬間性和視頻媒介的流動性相對應比較，具有更好的傳播、選擇以及藝術表現的諸多優勢。攝影的決定性瞬間必須把握時間的流動性、環境的空間性、事物的瞬間性、表現的藝術性這幾個方面的特點。攝影作品都是攝影師形象和邏輯思維的集中表現，是對客觀事物主觀選擇的結果，他融合著攝影師對攝影對生活和藝術的思考和理解。布列松在決定性瞬間作品中充滿了人文主義的攝影表達，充滿了對人類關懷的情緒。他不屑于經過精心安排的攝影，認為真實是攝影應該必備的因素。他只用萊卡135相機、標準鏡頭和黑白照片拍攝，很精確的還原生活的狀態。他只使用現場自然光線，不破壞現實環境里的環境和氣氛。他反對后期對照片的剪切，剪切必定破壞現場構圖傳遞的完整意義。決定性瞬間是一種現實主義的攝影創作理論，他尊重生活、力求現實、抒發情感、把握現在，使得攝影真實、偶發、即興，經過時間的積淀，更具藝術魅力，對世界現代攝影的發展產生了翻天覆地的影響。

4 結語

綜上所述，攝影師在拍攝中必須要綜合各種因素，觀察和思考事物的發展過程，體會事物不同瞬間的不同內涵，過濾事物發展過程中不太重要的過渡性瞬間，捕捉事物發展過程中最關鍵性的決定性瞬間。記錄下這個瞬間，準確、完整、真實的反映事物發展的本質和中心，同時也表達出攝影師的主觀性理念和攝影的藝術性魅力。布列松是攝影藝術的偉大創造者和見證者，隨著時間的發展，布列松的決定性瞬間理論已經在攝影的發展過程中建立的里程碑式的結構體系，攝影的瞬間性成為攝影藝術的永恒魅力。

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作者簡介：李科（1979—），男，湖北荊州人，碩士，長江大學藝術學院講師，主要研究視覺傳達與攝影藝術。