從Jean Paul Gaultier的作品說開去

摘 要：從Jean Paul Gaultier運用各種手法對服裝進行夸張、破壞和重組、融合民族和時尚的作品中，談到自己創作服裝作品面臨的問題以及由這些問題引發教育教學過程的思考。提出在高職服裝專業教學過程中，教會學生學習服裝的材質、成份、裝飾、版型和工藝等技術型知識無可厚非，而更要關注耳濡目染的服裝作品創作中的“人品和精神”教育。

關鍵詞：“獨立”的人品；精神的“自由”；尊重自我

提起Jean Paul Gaultier，一位法國時裝設計師，親切地被人們稱為“時尚頑童”。以1976年的個人服裝秀為開場，之后的每一次秀場都讓人耳目一新；1979年，他將循環再造的概念引進到他的時裝之中，將房車的椅套變成服飾、汽水罐變成手鐲；1983年，他將外衣和內衣配搭，將既定的概念大肆顛覆；1984年，他以炸彈狀的胸衣而引得世人注目；1985年的時裝秀上，他更將男和女的傳統區分顛倒，將各方的文化結合于他的時裝當中，而他自己也在時尚游戲里親身實踐，經常穿著他的“裙裝”招搖亮相。從中，我或許勉強可以說我理解他系列服裝的結構，但面對Jean Paul Gaultier的作品，我只是一個一無所知的觀眾，他運用各種手法對服裝進行夸張、破壞和重組、融合民族和時尚，有時前衛，有時現代，有時抽象，有時超寫實，帶著驚世駭俗的氣勢，合謀成游戲人間的心態。但是，當我貪婪地看他的作品時，我感受到一股真誠的歡愉。我需要這些作品，它們帶給我一種奇異的慰藉。是的，我說的是慰藉，可我為什么要在Jean Paul Gaultier 的作品里尋找慰藉，而不是在別人的作品里，或許我可以在他的作品里，為我獨立、自由的心靈找到永垂不朽的幻像。獨立和自由？我怕早已忘了，作為高職的一名服裝設計專業教師，近年來，從熟悉了計算機的“復制粘貼”功能后，懂得大綱可以“復制粘貼”、教案可以“復制粘貼”、圖形可以“復制粘貼”、習題可以“復制粘貼”、論文可以“復制粘貼”、總結可以“復制粘貼”等等。為評職稱寫過一些無病呻吟的文章；為獲得獎項而去制造迎合評獎者心態的作品；為一個口號而游戲文字；為了課改而改革——已經成為我們的日常習慣。現在，學生的變化和Jean Paul Gaultier坦不從俗的作品不斷警示當前正在從事服裝設計教育的同仁們：在經濟主導一切，道德無底線的社會環境里，需學會“獨立”“自由”，關注某些具有真理性的觀念和知識的探究和守護，不為個人強權或集團利益而扭曲這些觀念和知識，保持創新和真誠。教會學生學習服裝設計的材質、成份、裝飾、版型和工藝等技術型知識無可厚非，卻更要關注耳濡目染的服裝作品創作中的“人品和精神”教育，它給教育工作者提出更深一層要求，即要求教育者自身設計作品中保持“獨立”的人品和精神的“自由”。

“獨立”的人品，首先獨立于權利和經濟。近年來，職業教育功利化色彩日趨嚴重，把評職稱、評獎項，作為教師教學質量好壞的“評價指標”，直接與教師經濟利益掛鉤，引發教師們急功近利、快速取得收獲的思想蔓延，甚至有的教師一年中可以有10篇論文發表、幾本教材出版的高產出，市場經濟的小投入、快產出、多收獲的法則被生搬到教育行業中，我們不難想象其質量的高低，可是，誰在乎呢？ 政府與學校真正關心教師的生存狀況了嗎？評職稱的時候數量恐怕是第一要件，甚至還是擠進出國、進修、深造名單之列的唯一硬杠杠。不復制、不粘貼，如何做到？我們至少有兩種方式復制自己或別人的經驗：一是傳統式教學，不斷重復教同樣的東西是為了從量變到質變，這是教學慣用的方法；二是利益驅使的教學，通過復制減少備課成本，多接重復的課程，滿足額定的課時。由此，我們需保障自身社會和物質生存的基本條件之后，才建立獨立意識。然而，這種條件不能等待或天賜而來，只能通過我們自己對自身有明確的自我認識和要求。目前的教師基本是從學校到學校，一個教服裝設計的老師，可能在市場化的服裝公司里面混不到飯碗，所以，服裝設計需要獨立創作，卻不是什么很高的要求，服裝設計不僅僅局限于設計外觀的造型，也包括服裝的材質、成份、裝飾、版型和工藝的設計等。其次，以“獨立”的人品言傳身教給學生。作為設計者和教育者，經典的書與作品平時要多讀、多品，這個過程就是在感受和體味作者的心境和思想，比復制、臨摹更重要。我很少臨摹，就是去讀、去體會、去感悟，把它變成自己的東西，這樣就達到一個自然的轉換，而不是勉強嫁接，我們憑借著自己的人生感悟和對生活的理解，不斷訓練自己，努力達到這種境界。這是服裝設計中一個玄妙的過程：從會到不會，再到設計出豐富變化，最終達到“無”的境界。這個過程的幾次轉換，是美妙的體驗，也是進步的過程，是個體的人匯入整個設計時空的過程。

精神的“自由”，首先是接納多元文化的存在。構成服飾多元化深層結構的是那些成長于不同地域、人文環境、風俗習慣、歷史傳統中的人以及他們的價值觀念、思維方式和行為模式差異的東西，它隱藏在表層文化的背后，體現著民族特性。我們應該正視多元價值觀、思維方式和行為模式差異的存在以及它們之間的沖突，并以積極的態度接受它，利用多元價值觀和思維方式共存的現實來思考服裝設計。精神的“自由”，其次是尊重自我。Jean Paul Gaultier狂野、荒誕、超越世俗規范的設計風格，并不是刻意獨樹一幟，應該是來自設計師立場、精神品格的真正歸位。從庸常固定眼光來看，我的這位學生很有點“犯傻”，父母給的性別為何要改變，社會如何接受，輿論如何躲避，身體如何承受，然而，順從內心，沒有自我就沒有生存的意義。

尊重自己，持有社會責任感。當今經濟市場環境和生存環境，逼迫設計者放棄某些本質的東西，流于低俗與市井化的欣賞眼光，因此，設計師首先必須具有社會良知和社會責任感，從自己的生活中發現有意思的事情然后從中獲得能量，抓住人們的意識所在，找到一種精確的語言去表達所見所想。第二，是對設計本質追求上的堅持，以及堅韌的毅力。

今天探討的Jean Paul Gaultier作品和學生的故事都只是個案，但他們真誠的作品、生存選擇回歸了生活的本體，構成了一扇明亮的窗戶，推開它你會發現，有一條道路在河流對岸溢彩斑斕，每一件設計作品就如一場煙花表演，煙花的明艷終究會迅速消散，能夠恒久照亮天空的只能依靠作品的內涵，試圖依靠復制、粘貼的獲取而持續閃光，不僅遠離了設計本位，同樣會使本來稀疏的觀賞者逐漸散盡，像Jean Paul Gaultier一樣，回到自身的感受中，體味自己的人生，設計出自身的疼痛和感動，才能構出健全的框架。作為當今教育者，應充當“獨立之精神，自由之思想”的傳遞手，讓學生們以后想起你，不為渾渾噩噩而后悔。

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作者簡介：程麗琴（1971—），女，湖北人，碩士，副教授，主要從事服裝設計的教育與研究。