【摘 要】古典詩歌教學中,尤其是有關的藝術手法是教學中的重點和難點。本文試圖就其中幾個概念及其關系作一初步梳理。
【關鍵詞】語文教學 古典詩歌 概念 關系
古典詩歌是中國文學藝術長廊里的奇葩,是中華民族文化寶庫中的明珠。古典詩歌教學的目的在于傳承民族文化、培養學生的情操、提高學生的綜合素養。然而,古典詩歌教學的確是個難題,尤其是有關的藝術手法,本文試圖就其中幾個概念及其關系作一初步梳理。
一、藝術手法、表現手法和藝術表現手法
《創新設計·高考總復習》(2011年版學生用書104頁)中有一題:
閱讀下面一首唐詩,然后回答問題。
李商隱《賈生》
宣室求賢訪逐臣,賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席,不問蒼生問鬼神。
這首詩運用的主要藝術手法是什么?請簡要分析。
2009年安徽省高考試題:
閱讀下面這首詞,完成(1)—(2)題。
《小重山·端午》
碧艾香蒲處處忙。誰家兒共女,慶端陽。細纏五色臂絲長。空惆悵,誰復吊沅湘。
往事莫論量。千年忠義氣,日星光。《離騷》讀罷總堪傷。無人解,樹轉午陰涼。
——這首詞最突出的表現手法是什么?請分別結合上闋和下闋作簡要分析。
2010年湖北高考試題:
閱讀下面這首宋詞,然后回答問題。
范成大《鵲橋仙·七夕》
雙星良夜,耕慵織懶,應被群仙相妒,娟娟月姊滿眉顰,更無奈風吹雨。相逢草草,爭如休見,重攬別離心緒。新歡不抵舊悉多,倒添了新悉歸去。
——此詞多處采用了對比襯托的藝術表現手法,請舉出兩例并結合作品賞析。
以上三道題里分別出現了“藝術手法”、“表現手法”、“藝術表現手法”三個概念,它們之間到底是什么關系?有何異同?
其實,藝術手法和表現手法本不是一個概念。藝術手法是個大概念,應用范圍很廣,是所有文藝創作中用以達到藝術效果的各種手段的通稱,如寫作的藝術手法、繪畫的藝術手法、雕塑的藝術手法等,它不單單應用于詩歌的創作和鑒賞。而表現手法這個概念則相對要小一些。它雖然也用于寫作、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等方面,但它多用于表現形象和主題。我們常說“表現了人物的性格”,“表現了仁政愛民的主題”,卻不可以說“表現了熱愛山水、向往田園的思想情感”。情感是抒發的,是表達的。所以說藝術手法和表現手法兩個概念不等同。只是在一定背景下,一定環境中,二者歸一。
在以上三題中所指的手法分別是(1)欲抑先揚或先揚后抑(2)對比(3)對比、襯托。嚴格說來,“抑”和“揚”是表現形象的方法,“對比”是語言運用中的修辭方法,而“襯托”則是描寫形象的方法,三者也不相同。但描寫形象的目的是表現形象,那“襯托”和“抑揚”也就是本家了;“對比”的作用是突出一方或一面,多用于突出形象,這也算是近親了。所以以上三個不完全相同的概念,在這三道題中是等同的,并不矛盾,也不會造成歧義。但是,如果想讓學生明白它們之間的關系就有些困難了。
二、借景抒情、觸景生情、寓情于景和情景交融
在古典詩歌鑒賞中常常遇到借景抒情、情景交融等術語,并且經常成串地出現。如:
1.(2011年課標卷二,11分)閱讀下面這首唐詩,完成(1)—(2)題。
周樸《春日秦國懷古》
荒郊一望欲銷魂,涇水縈紆傍遠村。牛馬放多春草盡,原田耕破古碑存。
云和積雪蒼山晚,煙伴殘陽綠樹昏。數里黃沙行客路,不堪回首思秦原。
——(2)你認為這首詩在寫作上是如何處理情景關系的?(6分)
答案是:①觸景生情;②寓情于景;③寫哀景抒哀情。
2.(2011年江蘇,9,10分)閱讀下面這首唐詩,然后回答問題。
杜甫《春日憶李白》
白也詩無敵,飄然思不群。清新庾開府,俊逸鮑參軍。
渭北春天樹,江東日暮云。何時一樽酒,重與細論文。
——(2)“渭北春天樹,江東日暮云。”一聯表達了什么樣的思想感情?用了何種表現手法?答案:表達了雙方翹首遙望的思念之情;作者思念李白,想象李白也在思念自己。用了借景抒情,寓情于景的表現手法。
借景抒情、寓情于景是文學創作中間接抒情的手段,意為借助描寫景物,表達思想情感,而不是直抒胸臆。
借景抒情,是指詩人已經情緒滿腔,只是這種情緒不便于直接表達,詩人便借助對外界景與物的描寫來間接地委婉地表達出來。從創作者的角度來說,是先有了一種情緒,而后為表達這種情緒而擇取的一種手段,為抒而借。
觸景生情,是指詩文創作之前,作者將要抒發的情緒的由來。景是作者的心境或創作欲望的引發點。詩人原本心緒平靜,只因看到了某處極有特色的景或物,便引發了一種特殊的情緒,進而產生了創作欲望和沖動,故曰觸景生情。
觸景生情是先目遇某種景物,而后產生情緒。借景抒情是先有某種情緒而后選取托情之景物。所以說,二者皆為創作前的情景關系。只是有的詩人把這種情景關系直接寫進詩作里了,如周樸的《春日秦國懷古》、杜甫的《春日憶李白》。
寓情于景,又稱寄情于景、托情于景,這里的“寓”、“托”、“寄”、是同義,是將情緒完全寄托于景物的描寫之中,而不直接抒情。這是借景抒情的目的。一般來說,寓情于景的詩句是不出現直接抒情的詞或句的。但這也只是相對而言,如一首律詩,前三聯是寓情于景,而尾聯則可能是直抒胸臆。它是詩歌創作中表達方式的選用。因此,就詩歌鑒賞角度看,只要是詩中有景,且景中有情,就是借景抒情了,不必再分是觸景,還是借景了,實際上也難分清楚。
情景交融又稱融情于景,是寫景抒情詩的一種藝術效果。借景抒情是手段,寓情于景是目的,當情與景協調一致時,便是兩相交融了。所以,在詩歌鑒賞中會相繼出現借景抒情、寓情于景、情景交融等術語也就很自然了。
三、對比、襯托、渲染、烘托
對比是一種修辭手法。是把兩種對立的事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起,相互比較。對比的作用是突出兩者的不同點。兩相對比的可以是人,可以是事,亦可以是物。
襯托是描寫手法中側面描寫的一種,是利用事物近似或對立的條件或同一事物相近、相反的兩個方面來表現事物,使之更突出更形象的一種描寫方法。可以構成襯托關系的兩事物須同類。襯托分為正襯和反襯,如:先寫甲的好,再寫乙的好,乙的好勝過甲,便是以甲襯乙,是正襯關系。反襯則是用甲的不好襯乙的好,以突出乙。反襯的前提是對比修辭格的運用,但有對比卻未必有反襯,構成襯托關系的兩種事物必須具有形象性。如:范成大的《鵲橋仙·七夕》
雙星良夜,耕慵織懶,應被群仙相妒。娟娟月姊滿眉顰,更無奈風姨吹雨。
相逢草草,爭如休見,重攪別離心緒。新歡不抵舊愁多,倒添了新愁歸去。
以渲染的手法寫眾仙女的嫉妒,烘托出雙星的“良夜”。這里形象之間沒有對比點,不成反襯。下文的“新歡”與“舊愁”僅是對比,以突出“相逢草草”的悲凄。這里的“新歡”、“舊愁”不具有形象,所以不是反襯。
渲染,是一種對某一事物或事物某一特征進多角度地反復描寫的手法。如:李清照的《聲聲慢》
尋尋覓覓,冷冷清清,凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候,最難將息。三杯兩盞淡酒,怎敵他、晚來風急?雁過也,正傷心,卻是舊時相識。滿地黃花堆積。憔悴損,如今有誰堪摘?守著窗兒,獨自怎生得黑?梧桐更兼細雨,到黃昏、點點滴滴。這次第,怎一個、愁字了得!
這里的“乍暖還寒”的氣候,本來已能表現悲涼的氣氛,詩人卻又寫了“晚來的急風”、“天上飛過的舊時相識的雁”、“滿地堆積的憔悴損的黃花”、“梧桐和點點滴滴的細雨”、“黃昏”等一系列意象,多角度地、反復地表現悲涼的氣氛以達到抒發作者情感的藝術效果。
烘托屬側面描寫,是通過環境背景的描寫來突出表現主體形象的一種方法。這里的環境可是自然環境,如李清照的《聲聲慢》;也可以是社會環境,如范成大的《鵲橋仙》。
渲染和烘托的關系是,渲染是突出事物自身的特點,烘托是突出另一方的特點。所以詩歌閱讀中常有“渲染了……的氣氛,烘托了人物……的情感”之說。
四、比喻象征
比喻是一種修辭格,其作用是化抽象為具體,象征是一種表現手法,其作用是化具體為抽象,以使詩文表意含蓄婉曲。如陸游的《詠梅》
驛外斷橋邊,寂寞開無主。已是黃昏獨自愁,更著風和雨。
無意苦爭春,一任群芳妒。零落成泥碾作塵,只有香如故。
詩人拿“梅”自喻,具體而形象,“我像梅”。從深層意義看,這里的梅象征了詩人清高孤傲的品質。再如李白的《孤蘭》
孤蘭生幽園,眾草共蕪沒。雖照陽春暉,復悲高秋月。飛霜早淅淅,綠艷恐林歇。若無清風吹,香氣為誰發。
可以說,象征是建立在比喻修辭格的基礎之上的,但有比喻卻未必有象征。
以上幾個概念極易混淆,是古典詩歌教學中的難點。而對于即將上考場的學生來說,只有把有關概念及其關系搞明白,才可能審題準確,答題規范。
作者單位:遼寧渤海大學。