無處安放的兒歌

每天吃過晚飯，我們都習慣去小區的廣場溜達一圈兒。偶然的一次，碰巧看到三個小朋友在玩丟手絹的游戲，一小男孩兒，倆小女孩兒，他們一邊玩游戲一邊高聲唱著《丟手絹》，旁若無人的玩得不亦樂乎。我一邊被這青梅竹馬、天真無邪的場面感動著，一邊感慨《丟手絹》都唱多少年了，現在的孩子居然還在唱它！

“你們有多久沒唱過兒歌了？”當我詢問身邊的朋友的時候，有人回答“十幾二十幾年吧”、“記不清了”、“兒歌啊，那是很久遠的事了”……每個人的回答都不一樣，但答案都指向了同一個事實——兒歌已經離我們成年人很遠了！

每個人都有過童年，無論童年是在什么樣的氛圍下度過，對兒歌都有或多或少的理解或認識。說起兒歌，很多人都會想起一些熟悉的旋律，不管我們有多久沒唱過兒歌，總能哼出幾句，那就是兒歌，是鐫刻在記憶深處的歌聲。然而，正是對待這一份鐫刻在記憶深處的情結，在我們漸漸長大成人之后，都在無意識中集體將它封存了。兒歌真的只是屬于童年嗎？現在的孩子都在唱什么兒歌？像《采蘑菇的小姑娘》、《小螺號》這些還回響在幾代人記憶深處的經典的兒歌，在現在的孩子們中還有市場嗎？

比童年更“老”的兒歌

很多人都知道六一兒童節，卻很少有人知道世界兒歌日，這一專為兒歌而設立的節日。1976年，在比利時克諾克兩年一度的國際詩歌會上創立了世界兒歌日，由13歲以下的兒童每年在3月21日（二十四節氣中的春分）——春天到來的第一天舉行慶祝活動。1999年，聯合國教科文組織正式將這一節日確立為國際性的兒歌日。

世界兒歌日看似得到了全世界的認可，是全世界的小朋友共同擁有的音樂節日。如果按照教科文組織所提出的標準，一個孩子擁有的美好的童年時光是13年，在全世界70億的人口中，年齡在這一階段的人口該占多大的比例！就中國的13億人口而言，兒童所占的比例也絕非少數。表面看來，兒歌應在全世界的大背景下發展得很好，實際情況是怎樣的呢？我們的孩子都在唱著什么樣的兒歌呢？

除了圖表中所列舉的經典兒歌之外，為我們熟知的還有諸如《媽媽的吻》、《魯冰花》、《鈴兒響叮當》、《藍精靈之歌》等，這些都是被收入“經典兒歌”、“中國最愛兒歌經典”等中頻率最高的。在你張大嘴巴感慨這些為人們熟悉的兒歌居然這么“老”的時候，這份簡單的統計數據其實還隱藏著另外一個信息——上述列舉的很多經典兒歌的詞作者、曲作者早已經離我們遠去了！而新興的音樂人很少有從事兒歌創作的，這也就使得兒歌創作出現了“斷層”的現象。

看到這里，不禁令人感慨：在中國的音樂市場上，幾乎每天都有歌手在發布新專輯，但如果細聽后你會發現，很多人都在“異口同聲”地唱著情歌。在流行音樂日趨昌盛的今天，不知你注意沒有，兒歌已經成了名副其實的“同一首歌”了，十多年來，甚至是幾十年來，一代又一代的孩子幾乎都唱著同樣的歌曲，唱著比童年還“老”的兒歌長大。

誰偷走了孩子的兒歌

一個孩子擁有的美好的童年時光就是13年，也只有13年。童年相對整個人生來說，就像是一張正等著被涂上顏色的白紙，兒歌其實是諸多的色彩中不可缺少的一種。它不單為孩子們的七彩童年增添了新的色彩，還為孩子們從小就奠定了一定的藝術基礎。然而，二十世紀四五十年代成長起來的“兒童”，或許跟21世紀出生的兒童唱的是同一首兒歌。我們不禁會問：為什么時代在變，孩子唱的歌卻未曾改變？是誰偷走了孩子的兒歌？是什么樣的力量令兒歌的發展停滯不前？

1.流行歌曲

近年來，隨著整個音樂行業商業運轉的加快，鋪天蓋地的流行歌曲，尤其是情歌占據了孩子們的音樂空間。雖然在課堂上、有老師組織的音樂活動中，孩子們仍然唱著適合自身年齡段的歌曲，但在他們的課余音樂生活中，流行音樂才是主流。

在這個開放的時代，孩子們在同外界的交際往來中所獲得的信息量和知識面遠非過去的兒童所能比擬。電視里、網絡上、大街上，到處都充斥著流行音樂的蹤影，流行音樂的普及程度可謂達到了“無孔不入”。在這種音樂環境下成長起來的孩子們，早熟而叛逆，他們對時尚的了解也有了模糊的認知。流行音樂中所蘊含的傷感、困惑、孤獨、迷惘的情愫，很容易就能引起孩子們的情感共鳴，他們對音樂的選擇也就理所當然地有了一定的傾向性。

2.市場經濟

當代中國，由于市場經濟發展的需要，音樂的商業化現象很快介入到社會音樂生活中來，這已是客觀存在的事實，也是音樂發展的趨勢。我們每個人都自覺不自覺地置身在這個龐大的商業化的音樂市場中，于是出現了一些消極的因素：“一切向錢看”。在市場經濟的強烈沖擊下，部分音樂人會不為了菲薄的稿費而努力創作兒童歌曲，而是將眼光轉向流行歌曲創作。經紀公司、出版發行商為了自身的經濟利益，將受眾群體定位在有一定購買力的年青人群上，把主要精力放在作品的包裝和炒作上，對兒歌的關注度甚微。更有部分發行商犧牲內容的真善美，他們看到了頹廢、低俗的兒童歌曲背后潛藏的經濟利益，并利用這些歌曲發財……在市場經濟的大背景下，涌現出來的各種現象，都給兒童歌曲創作帶來了負面影響。

3.家長和音樂人

兒歌的市場占有率低，其中一個重要原因是兒童這一群體的特殊性。作為沒有自立、尚無經濟來源、正在不斷成長的群體，這也就決定了他們購買力和鑒別力的薄弱。在音樂的選擇上，他們表現出很大的不能自主性，他們對于音樂或者說兒歌的需求完全依賴于父母的抉擇，如果恰巧家長的經濟條件并不優越，或者對于兒歌的認識有限，那么，兒歌在孩子童年里所占的比例就會大幅度下降。

整個兒童群體的不能自主性不僅表現為對家長、對經濟條件的依賴，還表現在音樂創作上。由于兒童自身的知識、能力等多方面都在不斷累加，讓他們自己創作自己喜歡的兒歌是不現實的，因此，全部兒歌的作詞作曲完全依賴音樂人。也就是說，兒童對于兒歌的需求能否得到滿足，完全取決于成人的創作，詞曲家在創作風格上的選取或者偏好，都會直接影響到兒歌的興衰存亡。

4.兒童自身

現行的社會風氣使得孩子過早的成熟起來，從一個牙牙學語的孩童口中聽到諸如《老鼠愛大米》、《要嫁就嫁灰太狼》的歌曲早已不足為奇。在“時尚”的強力影響下，孩童對于音樂的選擇早就偏離了兒歌的軌道，而是追逐所謂的流行。盡管他們對于流行的定義并不明確，但從他們選擇喜歡的音樂可以看出，對于那些“老掉牙”的兒歌，他們已經喪失了“學習”的興趣了，他們更喜歡旋律簡單、容易學會的流行歌曲。

市場經濟、流行音樂、家長和音樂人、兒童自身等看似都是各自獨立的因素，實則相互影響、相互制約。市場經濟的機制使得音樂商業化成為必然，人們根據自身所喜歡的音樂風格及實際購買力挑選著歌手和音樂，這種看似私人、自由的選擇，在無形中構成了一種“優勝劣汰”的規律；音樂人為了在激烈的競爭中獲勝，為了讓自己的音樂獲得更多的認可，就必然會成為這一“市場規律”的遵循者；而音樂人對音樂的選擇，又直接決定著聽眾可以聽、能夠聽到什么樣的音樂；兒童在龐大的音樂需求中，雖然占有很大比例，但能對整個音樂走勢產生影響的并不是人數多少，而是需求本身所潛在的購買力，購買力越強的人群對音樂的影響也就越大。

如果再問是誰偷走了孩子的兒歌，答案絕非文中所列舉的四個因素那般單純。兒歌之所以會出現現在的窘境，實則是諸多因素相互影響，相互制約的結果。

無處安放的兒歌

進入各大音樂網站，你會發現對于音樂有各種各樣的劃分：流行、古典、搖滾、民謠……在這些分類中，很少能看到“兒歌”的蹤影。兒歌這一巨大的音樂市場需求就這樣明目張膽、堂而皇之地被忽略了，成了名副其實的“無處安放的兒歌”。那么，現在的兒歌還有屬于自己的一席之地嗎？

1.幼兒園

在“擁擠”的音樂市場，對于兒歌來說，最大的去處就是幼兒園。隨著兒童入學年齡的不斷降低，一些望子成龍望女成鳳心切的父母，在孩子一兩歲的時候就將他們送進了幼兒園。在幼兒園里，要說真正的學習知識，對于很多還在牙牙學語的孩子來說還為時過早。這時，幼兒園的老師會根據孩子們的具體情況，選擇兒歌、舞蹈等孩子樂意接受的形式教一些簡單的知識。這在某種意義上，為兒歌的繼續存在保留了一定的空間，兒歌以老師教，孩子學的方式存留在幼兒園里。

與此同時，我們也要看到，在幼兒園里的兒歌的死板性、被迫性和不自由性。因為兒歌并不是單純以音樂的形式而存在，而是作為強化教育的一種工具。從這個意義上來說，兒歌與音樂的關系被疏離了，而與教育的目的性、手段性的關系更為密切。

2.動畫片

孩子對于電視的迷戀，尤其是對動畫片的鐘情程度是無法用具體語言形容的，似乎動畫片對孩子天生就有一種神秘的吸引力。而一部經典動畫片的誕生，除了內容的可觀性強以外，對于孩子來說，吸引他們的還有動畫片里精彩的配樂，當然他們還不知道那是一種來自音樂的吸引和力量，只知道單純的喜歡看、喜歡聽。

大量少兒動畫片里的配樂，這在一定程度上也為兒歌的存活保留了空間。即便這樣，動畫片里兒歌的存在仍有它的不自由性，主要表現在兒歌不是作為單一的個體而存在，而是附著在動畫片的基礎之上。如果忽略了動畫片本身在形式、色彩以及情節上的作用，單純的動畫片音樂對孩子的吸引力是微乎其微的。盡管不能否認這些兒歌的產生具有其自身的價值，但人們接觸的初衷多是因為動畫片的關系。

那些為愛而歌的人

在講究綜合素質的今天，很多家長都很重視孩子音樂方面的才能。在孩子未出生之前，準媽媽就會聽巴赫、貝多芬等知名音樂家的曲子，對寶寶進行“胎教”；當孩子成長到一定年齡之后，又會利用寒暑假以及課余時間為孩子報興趣輔導班。在這一點上，家長可謂是用心良苦，無論他們的終極目的是什么，但至少對音樂的虔誠之心就可敬。然而，對于孩子來說，單純的掌握一門樂器，而不能接觸更多經典的兒歌，這對他們的童年生活來說都是不完整的、有缺憾的。

無論現今的兒童仍在唱著多么久遠的兒歌，無論兒歌的發展之路會有多么蜿蜒曲折，兒歌必定還是要繼續發展下去。因為，幾乎每天都有新的生命誕生，每天都有懵懂無知的孩子在經歷著他們的童年。

誠然，兒歌的復興之路還面臨著諸多險阻，但一批人已經出發，他們正是“那些為愛而歌的人”，他們或者已為人父，或者已為人母，在小生命的感召下，一些歌手都紛紛走在了為孩子寫歌的道上。比如：王菲的《童》就是對小生命的贊揚；汪峰為女兒寫的《向陽花》，則更能體現一位慈父、嚴父對孩子的深情；鐘鎮濤和女兒鐘懿合唱的《爸爸的話》，尤其是女兒鐘懿的演唱雖稍顯稚氣，但整首歌聽起來卻溫暖感人……為孩子寫歌或者是因為小生命的誕生而萌發創作之情的音樂人還有很多，無論是在傳統音樂，還是流行音樂板塊都有。就連被人公認為“音樂教父”的羅大佑在一期談話節目里，也透露出想要為即將出生的孩子創作的欲望。

或許王菲的《童》，汪峰的《向陽花》等為孩子寫的歌，不能與兒歌等同起來，但二者所表現出來的積極、正面、向上的的情緒是不謀而合的。在兒歌已“老”的時代，孩子們純真無暇的心不能隨之老去，他們依舊需要歡快、積極、健康、向上的兒歌來為他們的七彩童年增加色彩，依舊有權擁有、享受只屬于他們的音樂的權利。

除了這些“為愛而歌的人”，很多音樂人都意識到了兒歌的斷層，為了填補這一巨大的市場空白，許多人都行動了起來。近年來，也有大批的兒歌被創作了出來，這對于孩子的音樂需求來說，是一件非常可喜的事情。另外，各種類型的兒歌大賽在全國各地的舉行，也引起了人們的普遍關注，尤其是家長、老師以及一些音樂創作人。在許多比賽中，甚至還有音樂人與孩子、家長面對面的交流，一對一的指導。

無論是哪種情形，對促進兒歌的發展都是很有幫助的。但筆者最希望看到的還是有更多專業的、權威的音樂人能加入到兒歌的創作隊伍中來，為孩子創作更多更好的兒歌！