音樂課堂提問教學的反思與探究

摘要：學問學問，要學要問，不學不問，沒有學問！在音樂課堂教學中，教師應盡可能多設計課堂問題，并以開放式的教學，對學生進行提問釋疑。有效的提問可以激發(fā)學生探究知識的欲望，激發(fā)學生的學習熱情，從而更好地實現教學目標。文中，筆者從音樂課堂教學中存在的一些提問誤區(qū)進行了分析，對如何改善音樂課堂教學提問的有效性進行了深入探討。

關鍵詞：課堂教學 問題設計 有效性 激發(fā)

知識是從眾多的“問”中得來的。在音樂課堂教學中，教師應盡可能多的設計課堂問題，并以開放式的教學方式，對學生進行提問釋疑，讓學生通過多方面、多層次的思考與感受發(fā)表自己的個性化見解，從而達到激發(fā)學生學習興趣和提高學生感受音樂的能力。學生是教學最有用而廣泛的資源，我們應從多方面去開發(fā)他們、塑造他們。下面筆者就音樂課堂教學中存在的一些提問教學設計誤區(qū)及其有效性進行了嘗試性探討，意在努力提高音樂課堂教學中的提問質量和效率！

一、音樂課堂提問教學中的失誤分析

1.教師的問題設計沒有深度

音樂課上，經常能夠聽到師生之間一問一答那種很熱鬧的課堂場景。雖然學生的回答常常在課堂里響起，但如果你去仔細聽課后就會發(fā)現，其實老師在課堂提出的很多問題都過于簡單，根本不需要學生去思考就能回答。例如：“同學們，這首歌曲好聽嗎？大家想學嗎？我們一起再來唱一遍，好不好”等。不管有沒有思考價值，有沒有提問的必要，個別老師在音樂課堂中總會時常問學生類似的無關緊要的“淺問題”。這些缺少思想碰撞，思維交鋒，也沒有精神交流的提問，僅僅是停留在形式上的問與答和理解上的淺表層，沒有一定的教學深度，是毫無價值的淺對話，其實根本就沒有提的必要。

2.問題設計沒有突出學生的主體性

從以前的“滿堂灌”到師生的互動問答是教學的一大進步，從很大程度上調動了學生學習的積極性，但相當一部分音樂教師只將提問當作組織教學的一種手段，教師拋出問題后，引導學生圍繞自己的思維轉動，表面上看是師生互問互答，課堂氣氛還算不錯，實質上還是教師在主宰課堂。有這樣一個例子：一位音樂教師讓學生用身邊的材料來模擬春風、春雨、春雷的聲音，課前讓學生準備了塑料袋、報紙、裝著沙子的礦泉水瓶等。老師問道：“用什么來表現春風的聲音呢？”學生們回答：“吹塑料袋。”老師微笑地說：“很好！”又問：“用什么來表現春雨的聲音呢？”學生答道：“裝著沙子的礦泉水瓶。”老師同樣微笑地說：“很好。”繼續(xù)問：“那用什么來表現春雷的聲音呢？”學生回答：“扯塑料袋。”老師稍稍皺了一下眉，說：“好的，還有其他的方法嗎？”另外一個學生回答：“拍打報紙的聲音。”教師有些著急地問道：“還有更合適的嗎？”看著學生疑惑的眼神，老師提示道：“大家坐著是什么呀？”“哦！”聰明的孩子們心領神會，立馬回答道：“可以拍凳子來表現春雷的聲音。”“對了！”老師如釋重負地說，終于說出了她所期待的答案了。這是個典型的“牽著學生鼻子走”的封閉式教學模式，教師雖然從形式上給予學生自由發(fā)言的機會，但是整個過程都牢牢地掌握在教師預設的框框中，而學生的主體性地位蕩然無存。

3.問題設計欠缺學生廣泛的課堂問答參與度

在日常的音樂課堂教學常規(guī)聽課中，我們經常能看到音樂課堂上師生互相問答的熱鬧場面，但其實涉及的都是些少數的音樂特長生甚至是個別的尖子生。能說會道、能歌善舞的學生幾乎壟斷了音樂課堂的話語權和表達權。他們經常能上臺表演，發(fā)言也非常積極，跟老師配合又如此默契，所以常受到老師的贊賞。但其他學生卻很少有自由表達的機會，少數“差生”更是與問題無緣。由于教師設計問題沒有照顧到班級絕大部分學生，問題過冷過偏，導致大部分學生發(fā)言和表演的機會嚴重失衡。那些被教師漠視的學生越發(fā)心靈封閉，自卑脆弱。音樂教師不能漠視差生，對教學的問題設計應該考慮到課堂里的每一位學生，賦予每一位學生自由表達的機會與權利，使每一位學生的音樂潛能得到開發(fā)，使他們感受到成功的喜悅。

二、改善音樂課堂提問的有效性探究

1.調控提問難度，激發(fā)學習興趣

《音樂課程標準》指出：“聆聽音樂時，可設計具有探究性的啟發(fā)性問題，采用集體討論的方式，引導學生感受與理解音樂作品。”在音樂教學中，教師設計問題要能引起學生學習的熱情，并能環(huán)環(huán)緊扣地將問題引向深入。與學生展開平等對話，是引導學生感受音樂、體驗音樂的關鍵。教師要注重問題設計的啟發(fā)性與新穎性。所提問題應該難易適中，是大部分學生感興趣的。問題太難，容易打擊學生的學習信心，產生逃避心理；問題太簡單，學生則無須動腦，會產生輕視及厭倦心理。富有經驗的教師提問總能在不知不覺中喚起全體學生學習的熱情，而后逐漸適度增加問題的難度。這些教師常善于尋找學生的“已知區(qū)”與“最近發(fā)展區(qū)”的結合點，即在知識的“增長點”處布設懸念，在學生可能形成的思想、觀念等原始生長點處設置問題。這樣才能促進學生認知結構的形成、鞏固和發(fā)展，使學生的認知能力得到迅速提高，并最終使認知結構的“最近發(fā)展區(qū)”轉變?yōu)椤耙阎獏^(qū)”。

教師要擯棄陳舊的提問方式，避免單純的判斷性問題，多設計一些角度新穎，常能激起學生求知欲望，活躍課堂氣氛的提問，使學生的創(chuàng)造性思維火花不斷迸發(fā)。例如：在欣賞瓦格納的《婚禮進行曲》之前，教師先讓六年級學生視唱了樂曲的主題，然后問道：“如果你是作曲家，會用怎樣的速度、力度和怎樣的情緒來表現？”這個問題給了同學們很大的想象空間，大家紛紛發(fā)言。有的說婚禮是熱鬧的、喜慶的情緒，所以樂曲的速度應該是稍快的，力度是較強的；有的說婚禮是神圣的、莊嚴的，樂曲的速度應該慢一些，力度要弱一些等等。教師在肯定了學生的豐富想象后，進一步說：“我們知道，中西方的婚禮習俗是不一樣的。如果今天要舉行的是一個西方的婚禮，那么婚禮可能在哪兒舉行？樂曲可能會用什么樂器來演奏呢？”同學們又踴躍發(fā)言，并且大致統(tǒng)一了意見：婚禮在教堂進行，樂曲可能用管風琴演奏，較慢的速度和較弱的力度體現了婚禮的莊重和神圣。

2.打破提問局限，激發(fā)學習熱情

在音樂教育中，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益，使每一個學生的音樂文化素養(yǎng)得到提高并使他們終生喜歡音樂，是音樂教師的基本職責。因此，在音樂課堂中，教師應面向每一個學生，而不是面向少數特長生和個別的尖子生。教師的提問必須面向全體學生，使全體學生都可獲得知識的營養(yǎng)，滿足其對知識的需要。

在教學《春節(jié)序曲》中，欣賞過后，筆者第一次教學是這樣設計問題的：請同學們認真感受這部分的主題，完成以下三個問題：這首樂曲是什么拍子？樂曲的速度怎樣的？你對旋律的感覺是什么樣的？學生聽后，老師按順序逐個引導回答。通過實踐，教學任務基本完成，但由于受到關閉式問題的局限，學生的表現分為兩種：一是根據提問都不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但順序不對的也保持沉默。由于沒有空間讓學生去暢談，所以整個課堂陷入了凍結階段。輕松、愉快的情緒一時被緊張、恐懼取而代之，結果以失敗告終。

之后，筆者經過請教別人與不斷地實踐教學，進行了第二次試教，把這個問題設計為：請同學們認真感受音樂主題，并說說你的感受。欣賞音樂后，課堂像是炸開了花，精彩不斷，想說的同學非常多，既分別答出了以上的答案，又增添了很多個性化的見解。如：“這一部分主題速度較快，旋律壯觀，樂曲熱鬧歡騰，聽后讓人感覺到春節(jié)高歌歡舞，熱鬧非凡的一種喜慶場面，所以我很喜歡。”筆者給予肯定的說道：“說得非常好！掌聲謝謝他的精彩回答！”又如另一位同學說：“這一部分是用全部弦樂隊奏出寬廣的旋律，讓人陶醉其中。”筆者也及時給予表揚說：“聽得真仔細，說得也很完整，掌聲表揚！”……雖然這些說法有時會出現大同小異，但是它是學生自己獨立感受的結果，是開放課堂產生的效果。學生高興、自由，老師輕松、自如，何樂而不為呢？ 因此，為學生創(chuàng)設一個好的、巧的、開放的問題，對激發(fā)學生學習音樂的興趣是最有效的途徑，對提高學生音樂感受能力是最容易的環(huán)節(jié)。

3.調控好提問次數與時間，提高課堂效率

調控提問的次數，既可以是在課前針對教案的反思、在教授階段予以解決，也可以在課后針對課堂上已經發(fā)生的提問進行總結。事實上，有效的課堂提問，主張根據教學的重點、難點精心設計問題，注重問題的數量和質量的統(tǒng)一，著重培養(yǎng)學生發(fā)現問題、提出問題的能力以及分析問題、解決問題的能力。一般情況下，教師在提問之后，要預留足夠的準備時間，讓學生思考之后有條理地作答。教師還可以在一位學生答題之后追加問題，延長等候時間，同時引起其他學生的思考，把班級其他學生的注意力引向學生的回答，這樣又可以做到師生互動，全面參與教學。等候時間過長或過短都是無益的，一般來說，在問下一個問題的時候，重復前一個問題，或讓另一個學生回答問題之前，應至少等待3秒鐘，如果是開放性問題，需要全面考慮并對各種可能的回答權衡時，15 秒的等待時間是恰當的。

4.利用“沉默率”鑒別課堂提問的有效性

一般情況下，課堂提問的沉默率不宜超過20%。在設計問題之前，教師應該充分考慮學生的思維水平、認知結構特點。提出問題后如果學生沉默不語，教師可以考慮轉換自己提問的角度，轉換問題的類型，改變問題的開放程度、問題的層次，如將綜合性的問題轉化為應用性的問題、理解性的問題或者事實性的問題，或者用簡明的語言重新表述自己的問題，進而提高提問的有效性。

5.尊重多元，鼓勵質疑，激發(fā)學生的探究愿望

《音樂課程標準》指出：“激發(fā)學生對音樂的好奇心和探究愿望，引導學生進行以即興式自由發(fā)揮為主要特點的探究與創(chuàng)造活動。”由此可見，教師在提出問題和解決問題的教學過程中，不能只是單純地傳授知識，更重要的是注重培養(yǎng)學生的探究精神。利用問題把學生帶入思考、追求、探索的意境中去，充分利用學生已有的經驗，引導學生主動去探究知識，并體驗知識的發(fā)生、發(fā)展過程。

探究可以個體獨立進行，但最好采用小組合作學習的方式進行，以促進相互的提高和培養(yǎng)合作的精神。一位教師在上《音樂與生活》時問：“生活中的‘破銅爛鐵’與音樂有什么關系？”然后讓學生以小組為單位進行探究學習。當七八個學生圍在一起，利用臨時發(fā)現的自然音源進行創(chuàng)作活動時，他們聚精會神地思考、討論、操練，在“破銅爛鐵”上敲敲打打的同時，體驗到了探究學習的興奮、共同合作的樂趣以及創(chuàng)造中的愉悅。

要培養(yǎng)學生的合作探究能力，引導學生質疑是十分重要的，學生只有遇到問題并提出，才能使探究得以深入，教師要重視讓學生體驗合作探究的樂趣。筆者在歌曲教學中，要求小組的學生自己設計不同的演唱形式進行演唱，既避免重復練唱的枯燥性，又調動學生的唱歌興趣，使學生明確本次合作學習的主要任務以及學生自身的任務，再告訴他們合作的一些規(guī)則以及在合作中需要注意的一些細節(jié)問題。每一位學生都盡自己所能來詮釋音樂，通過同學們熱烈的掌聲體驗到了成功的喜悅。

總之，在小學音樂教學中，教師要培養(yǎng)學生的自主合作探究能力，增強學生的創(chuàng)新精神，就必須轉變教學觀念，研究新課標，研究學生，從教學的細節(jié)入手，精心設計好課堂教學中的每一個問題。

參考文獻：

[1][美]威廉·M.沃爾克.音樂教育的多元文化視野[M].曹水清等譯.西安：陜西師范大學出版社，2003.

[2]尹愛青主編.學校音樂教育導論與教材教法[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[3]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[4]袁善琦.音樂教學技能[M].武漢：華中師范大學出版社，2002.

[5]王安國，吳斌主編.新音樂課程標準（實驗）[M].北京：北京師范大學出版社，2002.

[6]趙宋光主編.音樂教育心理學概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.