世界民族音樂傳播的新窗口

2011年6月8日，中國東方演藝集團(tuán)與北京市東城區(qū)青藍(lán)大廈建立了戰(zhàn)略合作關(guān)系，東方演藝集團(tuán)旗下東方民樂團(tuán)打造的《東方世紀(jì)行》世界風(fēng)情音樂會，自2011年7月份開始每周四、五、六、日晚上7：30分在青藍(lán)劇場進(jìn)行駐場演出。雖然此舉并未引起廣泛的轟動效應(yīng)，但是卻有很多的創(chuàng)新意義。

演出主體在固定的劇場進(jìn)行連續(xù)的、長期的演出，稱為駐場演出。自宋代開始，市民藝術(shù)開始繁榮，勾欄瓦肆等演出場所內(nèi)常年進(jìn)行各種雜技、說唱等藝術(shù)表演。到明清時期，隨著戲曲的興盛，各大戲班都有自己固定的演出場所，常年累月的進(jìn)行演出，并受到大批戲迷的追捧。直至五四運(yùn)動之后，中國傳統(tǒng)藝術(shù)逐步走向了低迷和衰落。隨著大眾傳播時代的到來，普通大眾接受藝術(shù)傳播的主要渠道已經(jīng)變成了電視、電影、網(wǎng)絡(luò)、手機(jī)等新媒體，傳統(tǒng)的劇場藝術(shù)一度受到前所未有的沖擊。如今，隨著政府對文化軟實力在國民經(jīng)濟(jì)中地位的高度重視和隨著人民經(jīng)濟(jì)水平發(fā)展和對藝術(shù)品質(zhì)追求的提升，劇場藝術(shù)又迎來了新的發(fā)展機(jī)遇期。特別是在北京，各種演出輪番上陣，但是像德云社能有自己的駐地，常年進(jìn)行演出的演出團(tuán)體還是少之又少。中國傳統(tǒng)的駐場演出也主要是相聲、戲曲、雜技等藝術(shù)類型，而東方民樂團(tuán)打造的自主品牌《東方世紀(jì)行》世界風(fēng)情音樂會能在北京進(jìn)行駐場演出是一個創(chuàng)舉，實屬不易，這是北京首個民樂駐場演出，獨(dú)具特色。

《東方世紀(jì)行》世界風(fēng)情音樂會駐場長期進(jìn)行演出，具有充分展示本樂團(tuán)實力與潛能的機(jī)會。同時在音樂隨手可得的技術(shù)傳播時代，駐場演出在今天能否吸引觀眾具有很大的挑戰(zhàn)，要讓觀眾掏錢去劇場定期觀看演出，這就要求演出節(jié)目必須常演常新。當(dāng)然不論是聽錄音還是視聽結(jié)合的新媒體音樂欣賞方式，音樂受眾與音樂傳播者不存在于同一個時空，音樂被技術(shù)定格，每次聆聽都只是一次重復(fù)播放，與聆聽現(xiàn)場演出還是存在很多的不同，因此觀看現(xiàn)場演出在今天依然具有不可替代性，對于音樂欣賞具有品格追求的受眾，還是愿意去劇場聆聽現(xiàn)場演出，感受現(xiàn)場的氛圍與音樂藝術(shù)的表現(xiàn)力。

2004年人民教育出版社出版的由王耀華、王州編著的《世界民族音樂》一書中將世界民族音樂按照文化區(qū)域分為九個部分，即東亞、東南亞、南亞、西亞、北非、黑人非洲、歐洲、北美、拉丁美洲、大洋洲。各個國家、民族、地區(qū)都有不同的歌種、樂種、曲種，不同的演唱方式、樂器、律制，導(dǎo)致了種類繁多、異彩紛呈的音樂的出現(xiàn)。這些不同的民族音樂都是人類共同的音樂財富，但是卻不為人熟知。這些傳統(tǒng)的各具特色的世界民族音樂是寶貴的文化遺產(chǎn)，是音樂創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉。但世界其他民族的民間音樂在中國的傳播非常有限，除了部分專業(yè)音樂院校開設(shè)《世界民族音樂》的課程外，即使在學(xué)音樂的專業(yè)人群中接受世界音樂熏陶的人數(shù)也極為有限，對于普通大眾來說，世界其他民族的傳統(tǒng)民間音樂是絕對陌生和新奇的。

《東方世紀(jì)行》世界風(fēng)情音樂會向普通大眾展示了中國最不流行的世界民族音樂，具有開創(chuàng)性的意義，并以駐場演出的形式長期進(jìn)行演出，對于世界民族音樂的傳播與普及是個重要舉措。隨著地球村概念的形成，中國與世界的距離越來越小，與世界對話的機(jī)會越來越多，想要在地球村中生存，那就必須互相了解、理解，讓中國了解世界、讓世界理解中國，誠如費(fèi)孝通所說的“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同?！彼越逃吭诒臼兰o(jì)最新頒布的《國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》中，也將“理解、尊重多元文化，樹立多元文化觀”作為“新課標(biāo)”中最為重要的理念加以強(qiáng)調(diào)?！稏|方世紀(jì)行》世界風(fēng)情音樂會提供了一個讓孩子了解世界民族音樂的機(jī)會，雖然能聆聽現(xiàn)場的孩子還是少之又少，但是逐漸推廣和普及總會起到積極的作用。正是出于培養(yǎng)新一代聽眾的世界多元觀念，在《東方世紀(jì)行》世界風(fēng)情音樂會的現(xiàn)場允許兒童進(jìn)入。

音樂會呈現(xiàn)的是一幅多元的世界民族音樂畫卷，展示了從東到西，由南向北的世界各地的音樂風(fēng)情。對于普通聽著來說，異域風(fēng)情撲面而來，而熟悉的中國民族旋律又貫穿其中，讓大家耳熟能詳，這種交互組合更能滿足絕大部分喜愛音樂的聽眾的審美需求。東方民樂團(tuán)共排練了一百多首曲目，每周四場循環(huán)進(jìn)行演出，具有廣泛影響和代表性的世界民族音樂都包括在其中。

東南亞集錦中展示了加美蘭合奏，《班內(nèi)與八邦變奏曲》將“加美蘭”配以緬甸皇家祈福神曲“班內(nèi)”和“八邦變奏曲”，樂曲氣勢恢弘，營造出莊嚴(yán)的意境。竹筒琴是將長短不一的多個竹筒并列，演奏者用雙手合拍發(fā)出氣流振動竹筒發(fā)出聲音，演奏方法淳樸而富有動感。用竹筒琴演奏馬來西亞歌曲《鴨仔歌》，清新、質(zhì)樸；而用竹筒琴演奏的美國音樂電影《音樂之聲》中的主題曲《哆來咪》，又賦予了古老的竹筒琴以現(xiàn)代意義。還有馬來西亞民歌《迷人的微笑》和印度尼西亞民歌《哎吆媽媽》，讓觀眾既感覺耳熟能詳又耳目一新。在日本風(fēng)格的節(jié)目組合《櫻花與傘》，箏曲《櫻花》由日本民謠改編，彌漫著原汁原味的東瀛風(fēng)情。男女聲對唱的朝鮮歌曲《金剛山》，用抒情的表達(dá)方式歌頌并贊揚(yáng)了金剛山的美麗。

非洲除了鼓以外，還有一種非洲唯一的、獨(dú)特的本土樂器——拇指鋼琴，演奏時雙手抓住共鳴箱，兩個大拇指在鍵盤上交替彈奏，主要用于歌唱伴奏，拇指琴的叮咚聲伴隨著非洲人民都會演唱的歌曲《小天使》?！兑胺滹w舞》和《馬刀舞曲》是兩首膾炙人口的世界名曲，存在各種不同樂器演奏的版本，用馬林巴來演奏兩首樂曲，展現(xiàn)了世界音樂風(fēng)情音樂會的獨(dú)特創(chuàng)意。在俄羅斯組合中演繹了俄羅斯的經(jīng)典民歌與代表樂器，俄羅斯的三角琴伴隨著《莫斯科郊外的晚上》、《遙遠(yuǎn)》、《卡林卡》的經(jīng)典旋律，將能歌善舞的俄羅斯民族性格盡情張揚(yáng)。而在拉美風(fēng)情中，《自由的探戈》起源于阿根廷民間舞蹈，節(jié)奏明快；《法蘭西華爾茲》曲調(diào)優(yōu)美含蓄，流露出濃郁的法國浪漫風(fēng)情；拉美歌曲《晨曲》、《白薩邁》，以特有的打擊樂節(jié)奏，盡情展現(xiàn)了拉丁美洲音樂獨(dú)有的神奇魅力。

音樂會除了展示其他國家的多種音樂風(fēng)格外，還包含了中國民族音樂中的經(jīng)典作品。如古箏獨(dú)奏《春江花月夜》，二胡獨(dú)奏《二泉映月》、《賽馬》，還有民歌《瑪依拉》、《掀起你的蓋頭來》，以及新民樂改編的《茉莉花》、《青春舞曲》等等。

音樂會的風(fēng)格是多元的，既是中國與世界的聚集，也是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯，將世界各地有代表性的音樂曲風(fēng)進(jìn)行融合，將傳統(tǒng)的經(jīng)典曲目進(jìn)行現(xiàn)代匯編。世界鼓演奏《和平之聲》就是將非洲原始部落狩獵的鼓、歐洲古戰(zhàn)場激昂的鼓、拉美人民慶典狂歡時的鼓和中國傳統(tǒng)節(jié)日熱鬧非凡的鼓熔于一爐，進(jìn)行新的演繹，表明世界各地的文化在新時代可以形成新的和諧，人類擁有共同的審美追求，本就可以和平共處。從世界各地尋找音樂素材將之進(jìn)行創(chuàng)新，恰到好處的表現(xiàn)就能打動觀眾的心。

至于幽默打擊樂《徒手》、《日用品》，將生活中的日用品，甚至我們自己的身體也可以用來演奏音樂，節(jié)目詼諧幽默，讓觀眾也隨之起舞。音樂在誕生之初，本身就是一種身體的律動，樂和舞是不可分割共生在一起的。在世界上所有民族的民間音樂中，即興演出本身就是其主要的表演形式，隨著專業(yè)作曲的出現(xiàn)，才逐漸將演奏和演唱者限制在作曲家的表現(xiàn)框架中，在錄音技術(shù)成熟后，演奏演唱又逐漸被一次定型，還出現(xiàn)假唱這樣的扭曲音樂藝術(shù)表演的現(xiàn)象。還原到民族民間演出中，即興表演是伴隨著音樂誕生之初就存在的主要形式，具有不可替代的重要意義，每一次演出都是一次新的體驗和感受，都是一次新的情感演繹，這是文化修養(yǎng)和藝術(shù)修為外化的表現(xiàn)力，只有具備這樣的表現(xiàn)力，駐場演出才能場演場新、常演常新。

東方民樂團(tuán)由原中國東方歌舞團(tuán)與原中國歌舞團(tuán)的民樂隊組建而成，具有五十多年的歷史，在世界上八十多個國家進(jìn)行過演出，實踐經(jīng)驗豐富。不論是創(chuàng)作還是演唱、演奏人員都需經(jīng)過嚴(yán)格的專業(yè)技能訓(xùn)練，他們能從世界民族音樂的寶庫中選取代表性的曲目，并將之進(jìn)行新的編配，能夠演奏和演唱世界各地不同地區(qū)、不同風(fēng)格的樂曲和歌曲。更為重要的是他們本身具有多元的世界文化修養(yǎng)，能夠理解世界上不同的音樂風(fēng)格并將之融會貫通，形成自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，這樣的藝術(shù)風(fēng)格是奠定其能進(jìn)行駐場演出的基礎(chǔ)。將這樣的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)在普通觀眾面前，讓這樣的音樂藝術(shù)與現(xiàn)代觀眾接軌，在中國觀眾中產(chǎn)生共鳴。

《東方世紀(jì)行》世界風(fēng)情音樂會采用了既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的駐場演出方式，呈現(xiàn)了既是民族的又是世界的的音樂風(fēng)格，還突破了一般高雅音樂會中觀眾只能靜靜端坐聆聽的欣賞模式，要求在節(jié)目演出中穿插進(jìn)觀眾的互動，與演員一起歌舞、一起進(jìn)行身體律動，調(diào)動了現(xiàn)場的氣氛和觀眾的參與感。本來音樂的傳播就是一個互動的過程，希望這樣的風(fēng)格能保持并不斷注入新的活力，在駐場演出的實踐中總結(jié)更多的經(jīng)驗，開辟一個世界民族音樂持續(xù)傳播的新窗口。

當(dāng)然，世界民族音樂是在各自特定的地理位置、歷史背景、生活方式、風(fēng)俗習(xí)慣、語言體系等環(huán)境中生成的，在當(dāng)?shù)赜僧?dāng)?shù)厝诉M(jìn)行演唱、演奏才是真正意義上的民族音樂的原生態(tài)?！稏|方世紀(jì)行》世界風(fēng)情音樂會全部是由中國人進(jìn)行創(chuàng)作、改編及演奏、演唱，必然與地道的世界民族音樂存在一定的差距，是局外人對它的重新演繹，有時間上又有空間上的文化距離。如果在演出中能定期聘請國外的、當(dāng)?shù)氐?、高水平的民族音樂家進(jìn)行專場表演，將會既能大大提高該民族音樂的表現(xiàn)力，也能促進(jìn)劇團(tuán)本身成員水平的提升，對于長期的駐場演出來說大有裨益。