論德彪西印象主義音樂作品《焰火》的創(chuàng)作及演奏

摘要：德彪西是二十世紀(jì)初最重要和最具影響力的作曲家之一，其開創(chuàng)的印象主義音樂不單使法國(guó)音樂發(fā)出光輝，更豐富了整個(gè)音樂世界。德彪西用他獨(dú)到的筆觸，將大自然的五光十色、萬紫千紅，夢(mèng)幻般地躍然紙上。

關(guān)鍵詞：德彪西 印象主義音樂 《焰火》 鋼琴演奏

克勞德·德彪西（Claude Debussy，1862—1918）是法國(guó)杰出的作曲家。19世紀(jì)末，德彪西開創(chuàng)了印象主義的音樂流派。印象主義音樂是在象征主義文學(xué)和印象主義繪畫的雙重影響下發(fā)展起來的。德彪西的許多具有繪畫般描述性的作品，則干脆采用了繪畫的專業(yè)術(shù)語(yǔ)來命名，如鋼琴曲《版畫集》、《意象集》等。德彪西是一位技術(shù)高超的音樂色彩大師，他強(qiáng)調(diào)音樂中那些可以瞬間感知的因素，“捕捉某一事物瞬間，將其變化著的外觀，以流動(dòng)的音樂予以相稱。”因此他更關(guān)心和聲與音色這兩個(gè)因素所喚起的情緒和感官的印象。他極為反感敲擊型和斷斷續(xù)續(xù)的聲音，他認(rèn)為鋼琴演奏者應(yīng)該使聽眾感覺不到鋼琴琴錘的存在，使自己的手指浸透到音樂中而不是敲擊鍵盤。他曾在1909年寫道：“我敢肯定貝多芬的作曲方法是對(duì)鋼琴的一種傷害。”他追求的是聲音的柔和，具有連貫性的鋼琴演奏。因此，德彪西特有的觸鍵方式就成為了演奏印象主義鋼琴音樂的主要依據(jù)。

德彪西于1910—1913年創(chuàng)作的《24首前奏曲》，每首都有標(biāo)題，但每一曲的標(biāo)題都是加注于后的，這表明，樂曲本身并沒有嚴(yán)密的涵義。《24首前奏曲》，幾乎是德彪西鋼琴作品特征的集中表現(xiàn)，將大自然的五光十色、萬紫千紅，夢(mèng)幻般地躍然紙上。前奏曲中的最后一首《焰火》（feux dartifice）一直是音樂會(huì)最常演奏的曲目之一。在此，筆者將以此曲為例，從觸鍵與踏板等方面，淺析德彪西印象派鋼琴音樂作品的創(chuàng)作和演奏。此曲也是德彪西唯一一首將李斯特式的華麗技法用作首位的鋼琴作品。包括：密集的指法音型結(jié)合鍵盤上較遠(yuǎn)聲部的突然跳進(jìn)；快速的雙音斷奏結(jié)合連鎖式的雙手進(jìn)行；一條迸發(fā)出的旋律出現(xiàn)在寬廣的琶音伴奏聲部的上方；在“有氣魄的”若干八度進(jìn)行之后，緊接著的是一些濃厚而沉重的和弦和黑白鍵相結(jié)合的刮奏等等。德彪西運(yùn)用一整套特技，去展現(xiàn)幻想中廣場(chǎng)上的火焰，同時(shí)也描繪著狂熱人群觀看焰火和喝彩的情景。《焰火》是一首值得認(rèn)真研究和演奏的印象主義風(fēng)格的音樂會(huì)曲目。

聆聽或演奏這首曲目前，或許可以試想這樣一個(gè)場(chǎng)景：

【時(shí)間】1913年

【地點(diǎn)】巴黎，節(jié)日的廣場(chǎng)

【人物】一個(gè)51歲的中年人，音樂家

【場(chǎng)景】7月14日，又一個(gè)“巴黎節(jié)”的到來，到處都充滿著節(jié)日的氣氛和熱鬧的人群。音樂家徘徊在大街上，夜晚的巴黎似乎比白天更加熱鬧。每當(dāng)在這個(gè)時(shí)候，五光十色、花樣繁多的焰火就會(huì)成為夜晚天空不可或缺的彩飾。在不遠(yuǎn)處的廣場(chǎng)上，聚集的人群在為天空中絢麗的焰火歡呼著、驚嘆著……51歲的音樂家混跡于喧鬧的大街中，觀望著空中綻放的各式各樣的焰火，感受著激動(dòng)的人們帶給他的熱鬧的節(jié)日氣氛，這瞬間的一切都太美好了。音樂家凝視著天空一場(chǎng)又一場(chǎng)的焰火，完全沉浸在這熱鬧的氣氛中。隨后，焰火的爆破聲逐漸消失，遠(yuǎn)處空中傳來了法國(guó)國(guó)歌的音調(diào)，節(jié)日宣告結(jié)束，夜幕降臨……

樂曲開頭，德彪西就明確提出，“輕輕的，均勻的，好像從遠(yuǎn)方傳來（leger，egal et lointain）。”為了準(zhǔn)確反映出作曲家本人的意圖，表現(xiàn)出典型的印象主義風(fēng)格，“每個(gè)指頭都要像小錘子一樣，音質(zhì)結(jié)實(shí)而有顆粒性”的奏法在這里是完全不適用的，應(yīng)該避免一切“直的、硬的”動(dòng)作，手指保持在琴鍵上，手腕手臂自然松弛，手指觸鍵的面積要稍大些，做到“柔和的觸鍵”。從第1小節(jié)起，32分音符旋律線條要彈奏得十分輕柔均勻。第3小節(jié)，右手高聲部旋律音進(jìn)入，聲音應(yīng)該是透出來的，微微蕩漾開的，彈奏得像是被風(fēng)輕輕吹開的火苗，但仍舊保持在低聲部遙遠(yuǎn)朦朧的整體效果里。這段要區(qū)別清楚兩個(gè)聲部細(xì)微的色彩變化。

與觸鍵同樣重要的還有踏板運(yùn)用。德彪西的鋼琴作品中，夢(mèng)幻般的色彩效果需要有細(xì)膩的音色與力度變化。音樂效果與踏板技巧的關(guān)系極為密切，控制踏板的方法很多，除準(zhǔn)確地掌握踏板的進(jìn)入與退出的時(shí)間外，踏板還可大致分為全踏板，二分之一踏板，四分之一踏板等。德彪西鋼琴作品演奏的權(quán)威專家瓦爾特相信，正確的使用踏板極其重要，“正如要用頭腦而不是手指來學(xué)習(xí)正確的手指技術(shù)，因此學(xué)習(xí)正確的踏板法開始于耳朵的支配而不是腳。”他重申德彪西的踏板記號(hào)往往在于低音，而踏板必須保持和低音和聲一樣長(zhǎng)。如此一來，當(dāng)?shù)鸵艉吐暲^續(xù)保持同樣時(shí)，長(zhǎng)踏板必須保持幾小節(jié)甚至幾頁(yè)。如1—16小節(jié)，從低音和聲來看，“F、A、降B、降A(chǔ)、降G”的半音階運(yùn)動(dòng)從第1小節(jié)一直延續(xù)到了第16小節(jié)才結(jié)束，所以制音踏板要一直保持到第16小節(jié)。在印象派音樂中，由于和聲原因，需要長(zhǎng)時(shí)間運(yùn)用踏板，這種情況下，如果使用全踏板來保留踏板必然會(huì)讓聲音太嘈雜，而樂曲本身需要的是朦朧纖細(xì)的音色，所以可以用二分之一踏板。另外，在使用長(zhǎng)踏板時(shí)，作為保持長(zhǎng)踏板的一個(gè)幫助，旋律音需要彈奏得稍微明顯些，這樣有利于做好聲音層次的處理。32分音符低聲部彈奏得應(yīng)比高聲部的旋律音弱，右手的高聲部要彈清楚，并區(qū)別出16分音符、8分音符，以及帶重音記號(hào)的音符。把旋律和伴奏部分保持在兩種聲音層次上，才能更好的使用長(zhǎng)踏板。

另一方面，樂曲開始處要均勻演奏出朦朧遙遠(yuǎn)的音色，可以使用“提前踏板”。如：從第1小節(jié)到14小節(jié)，第一個(gè)音開始前，把制音踏板踩下去，同時(shí)用左踏板使畫面色彩更加柔和。這段的和聲效果，低聲部的半音階運(yùn)用更渲染出一絲古怪的氣氛，作曲家似乎被遠(yuǎn)處隱約、未知的東西吸引。高聲部的旋律音一直在同一和聲內(nèi)進(jìn)行高低音區(qū)的靈活轉(zhuǎn)換，做出細(xì)致的色彩明暗變化，如同繪畫中畫家對(duì)畫面做出深淺不一的色彩處理。這里作曲家似乎看到焰火爆破前一些不小心蹦出的星火在遠(yuǎn)處閃爍，整段充滿了視覺印象。第17小節(jié)華彩似的右手刮奏，在右踏板的保持下，可以使音響有很好的洪亮度。為了表現(xiàn)出印象在瞬間結(jié)束的效果，右踏板要迅速地在18小節(jié)“降B”彈奏前放開，使厚實(shí)的共鳴聲突然中止，由左手一指用“手指踏板”把音符保留到右手二度音程的出現(xiàn)，洪亮的刮奏與單薄的“降B”音形成了強(qiáng)烈反差，極為形象的暗示了焰火迸發(fā)到瞬間結(jié)束的短暫影像，踏板的運(yùn)用在這里可以說起到了極為重要的作用。

德彪西的作品要求演奏出豐富的色彩層次，用各種各樣的和聲、音樂線條對(duì)比的手法來暗示、反映那些轉(zhuǎn)瞬即逝的意象。第一次的焰火在瞬間迸出，人們被短暫的燦爛驚住，廣場(chǎng)上有了片刻的安靜，除了一兩個(gè)在焰火爆破中遲爆了的小火花。雖然印象主義音樂里，根據(jù)和聲使用長(zhǎng)的踏板是經(jīng)常的，不過德彪西也有不少音樂片段只需要運(yùn)用稀少，甚至完全不用踏板。在第20小節(jié)到24小節(jié)快速的雙音斷奏中，演奏者仍需要根據(jù)低音和聲換踏板。但是這里開始的力度是“pp”，尤其是從第20小節(jié)到第22小節(jié)，這里仿佛是描繪人群抑制著興奮在等待焰火的再一次出現(xiàn)，有一些人聲和火焰聲的微微起伏。雙音與單音的快速交替是清晰而均勻的，觸鍵要盡量輕。觸鍵、速度、踏板又是相互聯(lián)系的。和聲只需要發(fā)出輕微的共鳴，而不是厚重的，所以踏板剛開始可以盡量少用甚至不用，只在左手和聲變化的每拍第一個(gè)音上，使用一次短的半踏板，突出和聲變化的音響效果。演奏者若將踏板的使用留給后面的旋律，可以獲得更多的新的音色。

從第23小節(jié)力度逐漸增加，仿佛能看見火苗開始變旺，人聲也越來越響，音樂色彩對(duì)比開始更加鮮明。經(jīng)過由低到高三個(gè)八度的遠(yuǎn)距離跳進(jìn)，逐漸加強(qiáng)聲音力度，小字四組的音符進(jìn)行急速交替時(shí)，色彩應(yīng)該更加明亮些，手指可以垂直的彈奏，并用一個(gè)小節(jié)的長(zhǎng)踏板來保持音響，增加聲音洪亮度，充分展現(xiàn)出的廣場(chǎng)上沸騰的場(chǎng)面，并預(yù)示著將進(jìn)入下一個(gè)畫面。

在30小節(jié)處，作者在和聲上有兩次短暫離調(diào)，建立在“FF”上緊接的斷奏，使音響中有了閃爍的色彩效果。猶如畫家用很明亮的色彩，在夜空中即興而有力的畫上了一筆。第33、34小節(jié)，力度又一次回到弱的基調(diào)上來，高低聲部在極輕柔的聲音范圍內(nèi)仍要作出明顯的層次對(duì)比。高聲部要盡可能的柔軟，在輕輕的共鳴中，低聲部的四個(gè)“C”顯現(xiàn)，并且要求作出逐漸減弱的效果，聽到四個(gè)不同色彩的“C”。這里可以用較少的踏板來作出減弱效果。每個(gè)低聲部“C”音要換一個(gè)碎踏板，這樣不但可以突出低聲部四個(gè)主旋律音，還可以保留高聲部伴奏輕輕共鳴的效果，似乎是第二次的歡呼聲也逐漸在這里止住。

在第35—46小節(jié)，需要注意橫向旋律的發(fā)展與縱向聲部的層次及和聲變化。德彪西用流動(dòng)的64分音符作為伴奏，附點(diǎn)節(jié)奏的音符突然迸出，八度連奏的短旋律線等作為主旋律，生動(dòng)描繪出焰火綻放的瞬間夜空中的明亮景象，及人們此起彼伏的歡呼聲、喝彩聲。第42—43小節(jié)右手的旋律要逐漸的響起，星星點(diǎn)點(diǎn)的火光預(yù)示著焰火即將再次噴發(fā)。第45—46小節(jié)，注意右手連續(xù)迸發(fā)的和弦，突出高音，塑造出清晰的旋律線。第47—52小節(jié)中有作曲家典型的色彩層次感“p subito”、“mf”、“piu p”、“pp”、“poco cresc”、“molto cresc”，在短短6小節(jié)內(nèi)出現(xiàn)了多個(gè)力度的變化，畫面色彩非常豐富。演奏者應(yīng)細(xì)致的把每一個(gè)層次表現(xiàn)出來，同時(shí)注意突出和聲的色彩變化，根據(jù)和聲換踏板。

第62—65小節(jié)黑白鍵相結(jié)合的華彩處，用極輕柔的方式刮奏，發(fā)出輕輕的共鳴，與前面熱鬧的場(chǎng)景形成對(duì)比。第72—79小節(jié)“PP subito”突然的輕下來，開始的時(shí)候，演奏者可以少用或盡可能不用踏板，把踏板用在后面，以作出更豐富音響色彩。在接下去的幾小節(jié)里，漸強(qiáng)處放掉左踏板，并使用有增強(qiáng)力度效果的踏板。這段較長(zhǎng)的漸強(qiáng)段落，渲染了一種濃厚而隱秘的氣氛，暗示著一次最為壯觀的焰火即將到來。第81小節(jié)低聲部的跑動(dòng)，彈出厚實(shí)的音響，演奏者可以結(jié)合節(jié)奏踏板來改變和聲色彩，使鋼琴發(fā)出十分響亮的共鳴聲，為即將的爆發(fā)做最后準(zhǔn)備。第四拍高聲部作曲家明確指出（eclatant）要彈出爆破的聲音，進(jìn)入的音要有爆發(fā)力，五指需要彈出最高音。

彈奏第82小節(jié)，在爆發(fā)般的八度強(qiáng)奏后力度迅速轉(zhuǎn)為弱奏，這種明顯的力度對(duì)比，使畫面層次更為清晰。第86、87小節(jié)，漸強(qiáng)后是爆發(fā)般的強(qiáng)力的聲音振動(dòng)。“有氣魄的”若干八度進(jìn)行之后，緊接著的是沉重的和弦和黑白鍵相結(jié)合的刮奏，這段華彩要彈出李斯特式的炫技音響。和弦充分振動(dòng)，不要太急，聽清楚。演奏者和觀眾仿佛看到了天空中最華麗的節(jié)日焰火。在89—90小節(jié)，清楚地區(qū)別出“mf”、“p”、“piu p”、“pp”色彩層次，這里的音色層次可以用踏板來表現(xiàn)，但指尖要求有清晰的觸鍵。“p”用四分之一踏板，“piu p”放右踏板，“piu p”開始一直到結(jié)束加上左踏板，改變音色，使聲音柔和，“pp”用右碎踏板，使旋律音清楚。

樂曲結(jié)尾第91—99小節(jié)，出現(xiàn)法國(guó)國(guó)歌的片段，仿佛暗示著節(jié)日的告終。然后是作品進(jìn)入淡出。伴奏聲部有最后幾點(diǎn)星火在噴射中發(fā)出光亮。盡量的輕，以pp彈出（aussi leger et pp que possible），“左手伴奏聲部要彈得極均勻、柔和的下鍵，震音不要過快，才能得到非常柔和的共鳴，右手的旋律是一小段法國(guó)國(guó)歌，需要彈得很輕柔，好像從遠(yuǎn)方傳來，發(fā)出透明的音色。這一段里，踏板的運(yùn)用也相當(dāng)重要，我們可以用左踏板產(chǎn)生柔和的音色，用淺的四分之一踏板來保持朦朧的印象主義色彩，在結(jié)尾處98小節(jié)，將踏板碎一點(diǎn)，在低聲部最后一個(gè)音出現(xiàn)前斷開，然最后一個(gè)音在逐漸淡出的聲音背景中，隱隱跳出，似乎是黑暗來臨前的最后一絲火光，人群散去，廣場(chǎng)上又安靜下來。德彪西在結(jié)束這首樂曲時(shí)所用的手法極為生動(dòng)，同時(shí)再一次證實(shí)，在他這首鋼琴獨(dú)奏曲的最后部分是有著視覺印象的。

聲音是鋼琴家的一種表現(xiàn)手段，就像畫家畫里的色彩和光線一樣。通過對(duì)《焰火》的分析學(xué)習(xí)，可以深刻的感受到德彪西對(duì)音響色彩的強(qiáng)烈追求，同時(shí)，進(jìn)一步認(rèn)識(shí)到踏板和觸鍵在演奏印象主義音樂中對(duì)聲音控制的重要性。德彪西的音樂，如同一幅幅纖巧的素描，自由地想象其所欲表現(xiàn)的繪畫情景。總之，奏好德彪西的鋼琴作品并不是一件很容易的事，這要求演奏者不僅要理解作品風(fēng)格，更應(yīng)該掌握好處理各種和聲、音響、色彩的技巧，關(guān)鍵還需要熟練掌握觸鍵、踏板在印象主義音樂中的靈活運(yùn)用。而這些技巧是變化多端的，仍需要在鋼琴藝術(shù)的學(xué)習(xí)中不斷探索，從而才能在演奏中準(zhǔn)確地表達(dá)印象注意音樂的真正含義。

參考文獻(xiàn)：

[1] [美]弗蘭克·道斯.德彪西的鋼琴音樂[M].克紋譯.北京：人民音樂出版社，1985.