淺談音樂美與機械美

摘要：音樂藝術中具有可供機械設計直接汲取的思維方式。本文通過對音樂在節(jié)奏、旋律、形式、和諧等四方面與機械之間特性、要素的粗略比較，希望總結出一些有助于認識機械、指導機械設計的行之有效的方法。

關鍵詞：音樂 審美 機械構圖 黃金分割

法國作家雨果提出：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數(shù)學，一把是文學，一把是音符”。諾貝爾獎得者美籍華人李政道博士有一句名言：“科學和藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，誰也離不開誰”。科學與藝術的完美結合，是人們永恒的追求目標。一首悠揚的曲調、一段豐富的交響曲與一塊手表、一輛跑車，展現(xiàn)于我們面前的狀態(tài)，最大的區(qū)別莫過于非物質性與物質性。音樂藝術是人類的精神生產(chǎn)活動，是非物質性生產(chǎn)活動。而機械是看得見、摸得著的東西，是物質性的。這兩者之間看似沒有必然聯(lián)系，然而，隨著科技技術的不斷發(fā)展，機械領域正在與音樂藝術不斷碰撞、結合。1877年由美國人愛迪生設計的留聲機，是世界上最早的錄音裝置。一部“會說話的機器”誕生了，外界輿論更是把其作為19世紀最引人振奮的三大發(fā)明之一。這也是音樂與機械結合的典范。

音樂的和聲織體與機械構造接近：音樂是由一個個音符，一個個小節(jié)，一個個章節(jié)按照強弱關系組成，而機械也是由一個個零部件，按照一定的規(guī)則組合的。兩者皆可被結構欣賞，更可立體化呈現(xiàn)于人們面前。在合唱或交響樂中，只有每一個演員嚴格按“規(guī)范的節(jié)奏、和諧的和聲、交替的旋律、變化的音量、統(tǒng)一的音色”等要求團結協(xié)作才能表達出優(yōu)美、整齊、富有內(nèi)涵的音樂。這種表現(xiàn)形式和機械何其相似？

本文就是擬通過一些簡單的類比，淺析音樂美與機械美的相通之處。我們探究機械與音樂的相似關系，就是希望機械設計在音樂中獲得更多的靈感。

一、節(jié)奏美

音樂具有特殊性，首先在于它的物質材料是聲音。聲音稍縱即逝，為了使聽眾增強印象、加深記憶、強化情感，以更好地感受音樂的美，重復是必然的。而機械同樣強調重復，如鐘表的基本要求是精準、明確、簡單的重復。機械與音樂相似之處就是都能體現(xiàn)出節(jié)奏感，帶有節(jié)奏感的重復能激發(fā)心理上的美感聯(lián)想。

比如皇后樂隊被人們喜愛和廣泛傳唱的歌曲WE WILL ROCK YOU中，強調了一個簡單的節(jié)奏“×× ×0 ×× ×0”，這樣一個看似簡單的重復，給聽眾帶來昂揚向上、震撼人心的感受。

我們從機械設計實例圖中也不難看出，機械設計在其造型和形式上都嚴格按照排列組合、在規(guī)整重復的同時都遵循了嚴謹?shù)闹刃颍簿褪钦f他們都表現(xiàn)出了音樂的節(jié)奏美感。因此，我們利用音樂中節(jié)奏美進行設計和創(chuàng)造，如：二拍子、三拍子、四拍子、交替拍子等排列組合，既簡單、方便又可以有效的提升產(chǎn)品美感。

二、旋律線條美

音樂的旋律線是通過向上、向下、平行的橫向移動，構成動態(tài)線條美，線條也是機械構圖的基礎，是藝術作品中的主要構成部分。

大多數(shù)人心里也許都有這樣的認知：機械是一種冷冰冰的嚴謹，它既不栩栩如生，也沒有千變?nèi)f化，似乎只有剛硬而枯燥的金屬外殼！其實不然，機械領域在視覺感官上越來越趨向人們的審美，而且這種美也在隨著時代的發(fā)展而不斷開拓創(chuàng)新！十九世紀，現(xiàn)代設計史的先驅人物英國著名的建筑師，工藝美術家和作家威廉·莫里斯就認識到藝術要為大多數(shù)人服務，為整個社會服務。藝術要與勞動技能結合，勞動產(chǎn)品同時也應該是藝術作品。1977 年，德國一些工程師和工業(yè)設計師創(chuàng)辦了“德意志藝術工業(yè)聯(lián)盟”。把藝術和勞動結合在一起，在改進產(chǎn)品外觀造型上作出顯著成效。

我們選擇一輛車，除了關注它的基本性能是否能滿足我們的基本需求以外，我們更多的關注這輛車的線條是否流暢，色調是否協(xié)調，是否具有鮮明的時代氣息和時尚風格。這些欣賞特性都與音樂極為相似，音樂同樣講究旋律線條的流暢流動，旋律是否具有色彩性；并且任何一段歌曲，不但具有時代的烙印，還能真實的反映出作曲家、時代背景、地域等個性差異。譬如聽挪威作曲家格里格《培爾·金特》第一組曲（作品第46號）中的第一曲《朝景》：長笛以柔和的6/8節(jié)拍，在中高音區(qū)奏出一個四小節(jié)的樂句，明亮的E大調，清新自然的旋律線……明潤的音色、委婉的曲調，在木管組長音的襯托之下，顯得格外甜美，令人心曠神怡；接著，同樣的旋律在中音區(qū)由雙簧管降低8度奏出，弦樂組作為襯景長音淡淡的鋪陳；隨后，旋律在#G大調上再次出現(xiàn)。在B大調稍作停留，旋律又由整個弦樂組在E大調上奏響。曲調、音區(qū)、織體、和聲、調性融成一體的悄然轉換；于是，我們隨著音樂旋律的向前進行，一個變化的“朝景”逐漸呈現(xiàn)在我們眼前，“光線”在變、“色彩” 在變、“溫度”在變、“地域”在變，每位欣賞者都會在音樂中，感受到一年中四季不同的早晨。由太陽“吐露微明”到“噴薄欲出”到“冉冉升起”，勃勃生機也由萌動、積蘊到習習涌動……這些隨著音樂時間的變化，引起我們感受的過程，不正好與欣賞一件機械作品相同，從局部到整體，從外像到內(nèi)里，感受一致嗎？

從圖例中我們清晰地感受到，線條帶給人直觀的感受。利用線條的螺旋形重復營造出一種不穩(wěn)定的動感，由下往上、再由上往下，很自然形成了一個弧線形的樂句，就如一列音符由弱漸強，再由強漸弱的循環(huán)往復。傳遞出一種積極向上、勇往直前的精神。

我們可以從機械中感受到音樂的旋律與韻味，就能從音樂中感受機械的力與美， 這就是機械與音樂類似的感覺！

三、對比美

什么是對比美呢？就是把事物的質（或量、形態(tài)）不同的兩種或兩種以上的要素排在一起，使其相互間的特質更加明顯。在音樂中利用強與弱、連音與頓音、大調與小調等對比，使其相互間的特質更加明顯。機械設計中也是把不同的兩種或兩種以上的要素排在一起，通過兩者之間的明暗、疏密、凹凸等差異性表現(xiàn)出個性美。

“沒有低谷，哪顯高山”，這就是“對比美”的具體表現(xiàn)。對立與統(tǒng)一，在藝術創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)就是對比法則。國畫論中談花鳥畫：“兩株一叢，必一俯一仰、一欹一直、一向左一向右，一有根一無根，一平頭一銳角，兩根一高一下”，其中的俯仰、欹直、左右、有無、平銳、高下就是對比法則的具體運用。另一方面，強調對比美也是強調兩個對立面的差別，也就是強調個性美。

上例的圖示中，我們用不同顏色、不同大小色塊的堆積構成雕塑的輪廓，其積木效果和豐富、鮮艷的色彩將使該雕塑與周圍的環(huán)境形成鮮明的對比，使之成為周邊環(huán)境的最大亮點。

作為機械領域重要的組成部分的械構圖，也是通過刻意的突出制圖的明暗、疏密、凹凸等差異性表現(xiàn)出個性美。如果在機械剖視圖中，作者注意和強調在對稱的基礎上適當增加對比，那整個視圖就會使人產(chǎn)生一種精神的愉悅感。剖視圖通過增加剖面線而達到了與實體圖完全不同的效果，展現(xiàn)出了剖視圖獨立的個性美。同理，音樂也遵循形式美中的這條重要法則：對比法則。法國著名作曲家拉威爾改編的管弦樂套曲《圖畫展覽會》，其中有一首作品《兩個猶太人》就是對比法則的嫻熟運用，作者用低沉的弦樂來表現(xiàn)步態(tài)慵懶、性格專橫的富人，用小號吐音塑造了一位戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢、猥瑣的窮人形象。作者刻意運用音色、音區(qū)、節(jié)奏的對比，不僅刻畫出了兩個極具個性的猶太人形象，而且在聽眾的內(nèi)心引起強烈的藝術效果。

四、和諧美

古希臘哲學家柏拉圖提出：“美就是恰當”；十七世紀法國哲學家笛卡爾也說到：“美就是一種恰到好處的協(xié)調和適中。”所以，恰如其分、恰到好處也成為人們領略藝術作品的重要審美規(guī)律，簡而言之就是和諧美。

據(jù)說在古希臘，有一天畢達哥拉斯走在街上，在經(jīng)過鐵匠鋪前他聽到鐵匠打鐵的聲音非常好聽，于是駐足傾聽。他發(fā)現(xiàn)鐵匠打鐵節(jié)奏很有規(guī)律，這個聲音的比例被畢達哥拉斯用數(shù)理的方式表達出來。被應用在很多領域，后來很多人專門研究過，開普勒稱其為“神圣分割”也有人稱其為“金法”。音樂作品和機械作品都遵循這一理論——“黃金分割點”。所謂黃金分割點，也就是我們經(jīng)常提到的近似值0.618。舒柏特的《未完成交響曲》第一樂章呈示部，該呈示部共110小節(jié)，按照110小節(jié)的黃金分割點，結果大致在68小節(jié)左右。縱觀全曲，我們不難發(fā)現(xiàn)63小節(jié)正好是呈示部的轉折點。首先，作者在62小節(jié)預留下的休止在欣賞者心理上造成了一種強烈的期待，然后在63小節(jié)在ff力度上突然由屬強烈闖入到小下屬的意外使得音響突變，造成了巨大的音響和心理上的張力，引起副部主題的擴展。這個轉折點與我們所知道的68小節(jié)的“黃金分割點”的誤差僅為5%。

上例中，在相對較雜亂的環(huán)境背景下選取以點的重復與平移或純凈的銀色作為雕塑的整體色調，區(qū)別于周邊環(huán)境，同時又與建筑空間形成呼應，用對比的色彩與獨特的造型形成剛柔相濟的視覺沖擊，恰如其分的協(xié)調和緩解了狹窄街道給人的壓抑感與雜亂感。

再比如在一件零件視圖中，我們除注重對比關系外，對構圖的合理布局更為重要。制圖人在動筆前就應該構思出這個視圖的長、寬、高尺寸最合適的比例，更要考慮到備注的標注尺寸和技術要求文字說明所占的位置，力求圖形之間布置勻稱，距圖框線間距相等，不宜偏置或過于集中某一角。同時預留尺寸標注、技術要求、標題欄的位置，把各種圖塊有機組合成一幅和諧的整體，給讀圖人以美的享受。

誠然，我們對音樂美與機械美的探討仍然不夠透徹、不太到位。但是我們相信，隨著研究的進一步深入，音樂與機械的結合會更加緊密和具體。在音樂中尋找機械創(chuàng)作的靈感，讓音樂藝術與機械完美結合，共同為我們的生活創(chuàng)造更多的精彩！