中職學前教育專業練琴效率提高之我見

一、細化目標保質量

從事鋼琴教學多年，筆者的理念是“三分教來七分練”，既要保證練習的量，更要保證練習的質。因此，筆者讓學生進行目標細化，有規律就便于遵守，也會養成某時某刻一定要做什么事情的習慣。本著因材施教的原則，鋼琴教師要幫助每一位學生來制定合理的練習計劃，既要最大限度地發揮學生的學習主動性，又不能過高地要求學生，不同階段的學生應制定不同的目標進行管理。例如，對于一個練習者一周的練習任務而言，須完成一個十六到二十四小節的練習曲或者小型樂曲，琴點小目標就可以這樣來安排，一節琴點平均是40分鐘左右，可事先將樂曲或練習曲的識譜進行分割，并將一周的時間平均分配，讓每一節琴點都能完成一定量的練習目標。前兩天可以學習練習曲或樂曲的前半部分，后兩天學習后半部分，最后一天可以在加強曲子的音樂表現力上下功夫。看似簡單的琴點小目標的細化分工，可以避免許多同學因為選擇沒有目標性從而盲目練習，導致練了下句忘了上句的惡性循環，避免學生學習鋼琴的興趣和信心衰減。

二、慢速練習是關鍵

著名的鋼琴演奏家、教育家趙曉生老師曾經高度評價慢速練習。他說：“慢練尤如‘放大鏡’，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意音樂的每一個細胞。慢練是克服一切技術障礙之本。”慢練的最大優點就是來得及想，來得及準備，來得及根據視覺、聽覺所得到的反饋信息調整和修正自己彈奏中的缺點和毛病。慢練的意義和道理很明確，但是對于因功課緊張而練習時間短的學生來說，往往急于完成作業而很難靜下心來做大量的慢速練習，自然難以保證作品的質量。

指導學生慢練的方法是用節拍器管住他們或者由教師擊掌來為學生穩拍。例如學習新譜，結結巴巴地快彈只能得到一種混亂的音響和節奏關系，將整個曲子彈奏得支離破碎，如此怎能有效地展現樂曲的音樂表現力呢？更大的隱患在于，多處停頓會讓彈奏者的自信心受到創傷，影響學生學習鋼琴的信念。放慢速度、均衡節拍，練習者眼睛來得及看，手上來得及準備，就能按照樂譜規定的正確關系把音符認準確，并能兼顧到正確的指法和奏法。這樣，雖然看起來速度很慢，實際上獲得的卻是正確的音響和節奏關系、正確的指法運用和奏法效果，更可以避免事后對先入為主的錯誤進行修正而要花費更多的時間與精力。從練習方法、練習經驗的角度來看，開始得快，欲速則不達，而開始得慢，卻是為快打好了基礎，創造了條件；從技巧練習來看，技術動作的規范和準確也要靠意識的支配和修正，這只有在較慢的速度中才能做到。

另外，一首作品在練習基本成熟以后，還需要保持一定量的慢速練習。如果不在適當的慢速中作意識化的加強、鞏固，從技術上來說，下意識的習慣動作會逐漸變得模糊、不準確、不可靠，就有可能造成演奏失誤；從音樂表現上來說，它也會因缺乏音樂意識的訓練而逐漸喪失音樂表現上的鮮明性和細膩與精巧，失去藝術表現上的說服力和感染力。當然，講究慢速練習并不是一味的慢練，這樣也會使學生的進度大大減緩，更體會不到練習所獲得的成就感。這就需要鋼琴教師把握好“慢練”與“快練”的度。

三、練習方式多元化

多樣化的練習方式是充分釋解音樂作品的有效途徑，也是解決重點、難點練習的必經之路。一首優秀的音樂作品，在音樂表現手段上不可能是一成不變的，從節奏的變化、旋律的起伏，到和聲的配置等無不傳遞著作者內心的情感表達，彈奏者應充分體會這一情緒，更需要用心去發現。彈奏者對于一首音樂作品的練習除了通過以上練習方法外，還須在琴點練習中做到反復識譜、單手練習、重難點抽練，使演奏更具流暢感，更能釋解音樂作品、展現音樂魅力。

1.識譜、視譜需反復

許多同學對識譜的認識往往只停留在剛開始學習新曲的那一刻，練習達到一定量的時候就會忽視對樂譜的研究，背譜彈奏。其實這并不是一個好習慣。樂譜作為彈奏者的原始材料，里面包含了許多彈奏的要素，如指法、奏法、伴奏和聲的變化、表情術語、力度記號等，這些對于彈奏者來說都是至關重要的。學習識譜必須長久堅持視奏，堅持長時間地對樂曲中樂譜部分進行反復推敲，這樣才能掌握樂曲中的各種要素，從而準確地把握樂曲的音樂表現，達到審美的要求。

2.單手練習要足“量”

練琴實質上是一種手腦并用的過程，練習者首先應當練腦，再由腦來練手。從人的生理結構上來看，左右手的協調需要一個長時間的磨練過程，而鋼琴練習是最依賴左右手協調的一種技術。練習新曲子時，初學者喜歡采用分手練習的方法進行強化單練，這是個相當優秀的作法。只有分手的彈奏有了一定“量”之后，才能進行有效的合手練習，才不會出現左右手相互影響的局面。我們設想在鋼琴演奏中有一只手不能正常給予配合，或者是雙手互相湊合起來相互掣肘，這樣的音樂作品一定會出現節拍不勻、旋律分句不合理等現象，到頭來還是要花費大量時間作重復練習。單手訓練并非只為了讀譜的準確，還要從解決問題的角度出發，尋找合理準確的觸鍵聲音，通過聲音表現合理的音樂。作為練習一首鋼琴作品的重要環節，只有左右手具有獨立演奏能力，然后通過雙手協調配合的大量練習才能夠完整地駕馭一首音樂作品。

3.重點、難點必抽練

任何一首鋼琴作品都會有其或深或淺的難點，但也不可能全部是難點。技術上的難點有可能只是幾個段落或者幾個小節，如果從頭到尾反復來回練習，就會浪費大量寶貴的時間。解決這些重點、難點的方法除了進行單手練習之外，還需要把難點、重點抽出來分句、分節地練習，使其速度、力度、音樂表現與其他較為簡單的樂句相統一，然后進行前后銜接的訓練，最終達到音樂作品完整流暢的目的。

良好的練琴方法、正確的練琴態度會大大提高練琴的效率。對于以上幾種提高鋼琴練習效率的方法，筆者認為應該相互結合，穿插使用，效果會更佳。當然，具體的操作還需因人而異。鋼琴練習對于每個學生而言都是均等的，作為教師，除了課上“教”以外，更多地還應關注學生課后的“學”，讓學生能自覺地注重練習的方式、方法，認識到練習的本質是發現問題、解決問題的過程，苦練加巧練才能使每一次的練習都有一定的突破，最終提高自己的鋼琴演奏水平。

（作者單位：浙江省寧波市鄞州區古林職業高級中學）