一部可傳的民族音樂文化文本

摘要：本文從書名的藝術、文本的品味兩方面探討《貴州少數民族音樂文化集粹》系列叢書中仡佬族、水族篇——《山奇水秀》的藝術特色，及作品所表現出來的、值得借鑒與稱道的民族音樂學寫作理念及寫作方法的探索精神與創造精神。

關鍵詞：品味文化功能自然生境倒裝陳述

引言

貴州省音樂家協會組織編撰的《貴州少數民族音樂文化集粹》系列叢書(張中笑主編、楊方剛副主編)，由貴州人民出版社正式出版了。

叢書包括苗族篇——《千嶺歌飛》(王承祖編著)，布依族篇——《好花正紅》(李繼昌編著)，侗族篇——《侗鄉音畫》(張中笑編著)，土家族篇《武陵土風》(高應智編著)，彝族篇——《烏蒙古韻》(胡家勛編著)，仡佬族水族篇——《山奇水秀》，分上下篇，上為仡佬族篇——《夜郎遺音》(張人卓編著)，下為水族篇——《鳳凰之聲》(李繼昌編著)，蘆笙篇一《蘆笙樂譚》(楊方剛編著)等七本，200余萬字。內含各民族音樂生活圖片100余幅，附各民族民間歌、樂曲光碟各一張。

這套叢書具有以下一些共同特征：1.以文化人類學的視野來詮釋民族傳統音樂：2.寓深奧的音樂理論、音樂知識于淺顯易讀的文字之中，集學術性、趣味性、可讀性于一身，充分體現了該叢書提出的“讓讀者一見鐘情，漸入佳境，愛不釋手”的寫作要義；3.圖、文、譜、聲并茂，立體的復原了民間傳統音樂及與之共生的民族傳統生活習俗的原生風貌，為民族傳統音樂文化編織了一個可讀、可傳的文本。這些特征，充分展示了本書編者與作者在關于民族傳統音樂寫作理念上的不斷探索與創新，這些探索與創新對學術界是一種有益的啟示。

本文僅針對《山奇水秀》一書的藝術特色加以闡釋。

一、書名的藝術 (一)“山奇”與“水秀” 《山奇水秀》是兩個民族的民族傳統音樂文化文本的共同書名，推敲起來“山奇”顯然是寓意仡佬族，“水秀”自然是寓意水族了。

仡佬族篇《題引》中有這么一段話：“仡佬族是一個古老的農耕民族，自古以來，農業都是其社會經濟基礎。其先民起初大都居住在群山之間的一處處平疇、谷地上。明清以后，隨著封建王朝對貴州統治的加強及民族關系的發展變化，除安順、平壩、清鎮、仁懷、遵義等地的少數村落外，大部分仡佬族日漸退居邊遠山區，住地交通不便，地少而土瘠，俗語曰：高山苗，水仲家，仡佬住在石旮旯”。這就是“山奇”的來歷了。

而《水族篇》的《題引》開篇便寫道：“在貴州高原南隅的都柳江畔，有一片‘像鳳凰一樣美麗’的地方，那便是一個自稱為‘sui’即‘濉’的古老民族的棲息之地，這個古老民族的族稱被歷代史家用其譯音稱為‘水’族。其實水語中的‘濉’并沒有漢語‘水’的實際意義，但水也確實是水家人生活、生產、繁衍生息的保障，更是他們精神生活的依托。我們從若干節日聚會、禮俗祭祀場合歌手們浩繁的歌唱中發現，‘水’是水家人歌唱的重要內容”。這便是“水秀”。

這樣看來，用《山奇水秀》的名稱來作為仡佬族、水族民族傳統音樂文化的綜合本的書名，倒也十分貼切! 從這簡明的“山奇”和“水秀”四個字中，我們看到了兩個民族各自的自然生態環境，進一步我們便可以去理解依托于這樣兩種截然不同的自然生態環境的傳統音樂的不同韻味和不同的風格特色，順著作者對各種傳統音樂形式的文化解讀中去領略、去了解兩個民族音樂的文化內涵。

(二)“夜郎”與“鳳凰”

仡佬族篇和水族篇的兩位作者分別給自己的文本取了一個有不同文化特色的名字，仡佬族篇叫《夜郎遺音》，水族篇叫《鳳凰之聲》，其含義在哪兒?我們研讀文本后發現，這是兩個文化含義十分深刻的書名。

先看《夜郎遺音》。該書的題引《貴州最古老的民族》一節中開篇寫道：“2000多年前，在我國大西南曾經有個著名的古國叫——夜郎國。這個古國在鼎盛時期，以今天的貴州中西部為中心，控制了今天的川南、滇東及桂西北等大片地域。《史記-西南夷列傳》說：‘西南夷君長以什數，夜郎最大’，但在西漢時期，這個古國滅亡了。仰望浩瀚的歷史星空，人們從此難覓古夜郎的蹤影。悠悠2000年風云變幻，古夜郎這片廣袤的土地曾先后屬于多少個王朝?而那些古夜郎的居民——這片土地上的原住民，他們是什么人?他們去了哪里呢?”

作者以這樣十分簡略，十分生動的文字，交待了什么是2000年前夜郎國?提出了夜郎國的原住民今何在的重要話題，一下子引起了讀者的興趣。

接著引用了大量的歷史文獻和現代研究仡佬族歷史族源的成果乃至民間的諺語民謠，論述了仡佬族就是古夜郎原住居民的重要種族，并得出仡佬族是貴州最古老的民族這一結論，令人信服。于是順理成章地進入第二節《尋找古夜郎音樂文化的遺音》，通過零星的關于仡佬族先民的音樂文獻，加之民間的口碑資料和作者與同事們步入深山老林采集仡佬族民間傳統音樂的動人故事，簡明地介紹了仡佬族傳統音樂文化的全貌。這個《題引》從總體上回答了文本為什么叫《夜郎遺音》的文化含義。

“水族篇”為什么叫《鳳凰之聲》呢?它的文化含義又是什么呢?當我們看到了作者在《題引》中寫上了這么一段話以后，所有疑問都自然而解了!

“水族的主要聚居地三都水族自治縣是貴州十大林區之一，林木蔥蘢、土地肥沃、氣候溫和，被稱為‘天然植物園’。這里的山川林木，日月星辰，萬物生靈，都是水族人謳歌吟誦的題材。尤其是對禽鳥的感情尤深，諸如：畫眉、陽雀、布谷、島黛瓦、白鶴、錦雞、杜鵑、斑鳩……在他們的歌唱中屢見不鮮。而這種對大自然的鐘愛，又集中傾注在一個被理想化的最美、最吉祥的鳥中之王‘鳳凰’身上。‘鳳凰’水家人稱為‘noming’，即‘諾棉鳥’。長期以來他們以‘鳳凰’自喻。鳳凰是水族人歌唱的核心，贊美的對象。人們常在歌唱的襯腔中模擬著鳳凰的嗚叫，蘆笙手穿著象征鳳凰羽尾的雞毛裙，用優美的旋轉象征鳳凰的翻飛。鳳凰成了水族吉祥、幸福和美的象征。”

既然“長期以來他們以鳳凰自喻”，那么，他們的民歌，他們的民間音樂不就是“鳳凰之聲”了吆!將水族傳統音樂喻為鳳凰之聲，正可以看出是作者對水族傳統音樂文化，對水族同胞的贊譽與尊重。

不難看出，“山奇”與“水秀”指的是仡佬族、水族傳統音樂文化的自然生境：《夜郎遺音》與《鳳凰之聲》論的是仡佬族、水族傳統音樂的文化內涵。 二、文本的品味

(一)名從主人——文化功能的分類原則

中國少數民族音樂學會副會長張中笑先生的文章《歌樂——民族音樂學分類中的新成員》一文中曾寫到：“音樂分類學是一門學術性較強、覆蓋面極廣的學問，在民族音樂學的研究課題中，凡涉及民族民間傳統音樂，必定會碰到如何分類的問題，各種特色紛繁的原則、理論、框架，可謂莫衷一是，中外各民族音樂學研究概莫例外。”最后他總結到：“大凡民族民間傳統音樂的分類，也許‘名從主人’的原則，也可以上升為一條‘經典’的理論，特別在‘民間音樂’這個類別的下一級分類時，更是如此。”

打開《夜郎遺音》的“目錄”，我們便能清晰地看到，每一章的標題如實地以仡佬語(漢字注音)冠稱，正體現了“名從主人”的分類原則。

在歌種排列順序上，我們注意到了作者一反常規，把“古歌”列為開篇章的良苦用心，也許這正是“題引”中所說的仡佬族是“貴州最古老的民族”的理論認知在研究工作中的一種“印正”。其實作者在引文中已作了正面的回答：“保留在民間傳統和古歌中的有關本民族的歷史記憶，是仡佬族音樂文化史的起點。”

《鳳凰之聲》同樣采用“名從主人”的原則分類，它按民間實際存在的歌種排序進行詮釋，且每章節都賦予了文化表現意義上的名字。如“鳳凰的歌聲——單歌的風彩”，“生活的浪花——說唱旭早(雙歌)的魅力”，“酒歌的情韻——禮俗雙歌吐真情”，“幽幽懷古情——古歌的原生文化信息”，“天真的童心——旭臘的(兒歌)的稚氣”，“觀念的彰顯——祭祀儀式樂的內蘊”，頗具特色。

這種“名從主人”按文化功能分類的原則，有利于“回歸”民間音樂的“原生風貌”，它按民間實際存在的歌種名稱進行詮釋，更有利于從本體上去揭示民間傳統音樂的文化內涵。

(二)音樂與生境的倒裝陳述：文化背景和音樂本體的相融貫通 兩卷書都是按先講結論，后講成因、背景的思路進行寫作，在自然生境和社會環境的烘托下，自然而然地推介出與之息息相關的各類音樂活動及其表現形式和特征，再加以文化解讀。這樣的寫法不僅能吸引讀者的興趣，更體現了作者對所描述事物的深厚了解和精當把握。

如《夜郎遺音》的第一節。該節文字并不像通常在“祭山歌”的標題下直奔“祭山歌”音樂本體而去，而是先從“祭山歌”的文化背景著筆，引述了文化人類學家吳秋林先生的研究成果，介紹了李發旺家族祭山的全過程，這個過程包含著每一個程序及每個程序演唱“祭山歌”的情況，又著重在對“祭山歌”的文化解讀。這樣的論述方法，使讀者能立體地看(聽)到了“祭山神”這種民族文化活動的全貌。而對于民族音樂“全貌”的了解和把握，正是當下民族音樂學研究新的趨勢和動向，因為只有對于“全貌”的了解和把握，才能使我們民族優秀傳統文化得到真正的繼承與發揚。

在以后各章、各節中解讀音樂的時候，作者基本上遵循著這一“倒裝陳述法”，把各種音樂事象一一立體地展現在讀者面前。

如在第三章介紹達以——愛情歌曲時，作者向我們介紹了產生愛情歌曲的各地仡佬族不同的愛情習俗。如遵義一帶春節期間“男女青年均要到‘耍房’及山坡上去對歌：黔西、大方一帶的仡佬族村寨附近也有供青年對唱情歌的山洞和場所：水城仡佬族稱對歌的山坡為‘花音坡’，還有一個教唱情歌的山洞叫‘繡花洞”。書中詳述在這些場所對歌或教習情歌的情形，同時作者還例舉了鎮寧關嶺交界處的黃果樹風景區、六盤水的六枝以及畢節的織金等地的仡佬族青年對唱情歌時，還隨身攜帶的仡佬族樂器“泡木筒”伴奏，由此引出了各地的情歌。

在《鳳凰之聲》的文字中，前述之“倒裝陳述法”亦得到了很好地張揚，往往采用先講結論后講成因的思路進行寫作。例如，作者寫下的這么一段話：“水家人非常熱愛生活，尤其熱愛給他們帶來歡欣和快樂的各類歌唱，隨著歷史的不斷發展。在不斷進步的社會生產力推動下，水家人的許多禮俗性歌唱(其實全部歌唱亦如此——筆者)逐步社會化，形成了固定的時間——如傳統節日，形成了相對固定的地點——一些約定俗成的地域或場所。于是，在這種深厚的文化土壤中，水族的民間歌曲得以充分繁衍和發展起來，并深深地與水族人的社會生活結下了不解之緣。”

對這一段表達了作者對于“鳳凰之聲”之文化內涵認識思路的論述，在文本的第二章中有著較為詳盡地鋪開。作者圍繞著“旭早的流傳特征及其生成背景”和“民族文化教傳的載體”兩個音樂文化論題，順著社會發展的縱向脈絡以及同一時空下橫向開展的各種民族風俗活動，逐一在讀者面前展開了水族音樂文化生活的絢麗畫卷，讓人讀起來，有血有肉。作者這樣寫道：“存在于水族民間的這類歌唱，首先為族人展開了一幅從古到今水族人民從事勞動生產(生活)的生動畫面。”

作者重點解讀了長篇說唱《風流草》，連敘帶唱夾論的文字中，不僅把《風流草》的演唱場景及內容合盤托出，還把這個故事的敘唱者的生動表演作了概括性的描述，把讀者帶入了演唱的現場，使讀者同樣有了第一現場的感受。接著，對其表演形式、人物唱腔的音樂的本體元素進行了詳盡的描述：“《風流草》無疑是對舊社會封建婚姻制度的痛斥，是民間最流行也是最受歡迎的傳統題材。不過，它的深入人心還在于歌手的高超的編演能力。歌手突破了傳統，讓故事有矛盾對比，有起伏跌宕，情節流暢，生動感人，在藝術上有著很高的成就。尤其是故事的人物刻畫上，個性鮮明，形象完整。榮生的憨厚健壯，阿柳的聰慧善良，與父親的狂燥暴戾形成了強烈地對比。歌手在演唱時，一人擔當著三個人物故事的發展全過程的說唱，既唱老的，也唱少的。對三個人物的唱腔，歌手也作了新的編排和突破，尤其是父親的唱腔，歌手在演唱時壓低喉嚨，采用粗啞的嗓音，短促的節奏，突出表現了他的狂暴性格。加上說唱主體的說白，歌手突出地展現了一人扮演多角色的說唱特征，使水族旭早的說唱藝術個性得到了彰顯。”

民族音樂學研究的實踐向我們示意了注重發掘研究民族傳統音樂文化內涵的趨勢，但我們也看到了在某些研究領域有另外一種傾向，著眼點過多的在文化背景上，而忽視了對音樂本體的描述。比如研究民間儀式音樂只注重去描述儀式的過程而忽略了或者減弱了儀式音樂的恰當描述與研討，也許可以把這種研究方法看作是對民族音樂學研究的一種偏離。而在《鳳凰之聲》文本中，對音樂文化內涵的挖掘和對音樂本體的音樂學解讀卻是相得益彰，處處可見對音樂本體的精當描述。下邊我們側重品味一下該文本對音樂本體的研究。

如“歌手們常說，他們每當開聲歌唱，那歌頭、歌尾嘹亮的襯腔便是模仿鳳凰的嗚叫，為的是展示對鳳凰的崇敬，再現鳳凰的魅力。”因為歌手們既要盡到相互‘對歌’的必要禮節，又要引起對方的注意，并且還藉以潤嗓開喉，所以歌頭高吭而悠揚。這個引腔是固定形態的，因此它也是識別單歌的標志。只不過它因地區不同和歌手不同而有著大同小異的裝飾性變化，同時它還是單歌旋律的基本骨架。“據說歌頭歌尾是模仿鳳凰的嗚叫，所以音調優美動人，頗具裝飾性，富于凝聚力。”舊

這種詮釋，充分肯定了這個“引腔”在水族民歌的旋律形態中的突出作用和地位，有學者稱之為“族性歌腔。”舊。

在以后的各章節中，幾乎處處可以見到這種對音樂本體的文字解釋和分析。作者把對音樂本體的分析完全溶鑄于程序及其演奏方法的陳述中。由此我們可以深切地感悟到作者駕馭“民族音樂學”研究論著寫作的規范性和創造性的能力。

(三)譜例、音響豐富——顯現了文本的“學科”特色

《山奇水秀》中，當作者告訴我們“情歌是在仡佬族人民中流行最廣泛，音調最為豐富，仡佬族音樂風格最為典型的一種體裁”后，擇選了八首風格不同的情歌作例子，對各地不同風格的情歌作了展示。

鳥群中最美麗的鳥是鳳凰，鳳凰的歌聲也是最美麗的。《鳳凰之聲》便向讀者提供了水族人民最悅耳、最動聽的民歌譜例、音響光碟和文本，這無疑使整個著作顯得厚實而豐富。從25首譜例中，我們看到它基本已包容了水族民間傳統音樂的各歌(樂)種，具有權威的代表性，聆聽文本提供的音碟，從而使讀者好像聽到了美麗的鳳凰之聲。

這些譜例和音響，都是作者們幾十年以來，不斷地采風收集得到的第一手資料，有的在民間已然失傳。作者通過精選，把其中的精粹納入本書中，既豐富了文本的內容和特色，更體現了它們的社會價值和歷史價值。這部書不是深奧的理論專著，更不是空洞的介紹和說教，而是一部可傳的民族音樂文化文本!

仡佬族和水族都是居住在貴州的少數民族，相對于其它少數民族如苗、布依、侗等，以往對它們的了解對大多數人來說，可能更顯陌生。《山奇水秀》的問世，無疑是填補了這一空白，使我們對仡佬族和水族人民的歷史文化背景，特別是音樂文化背景，有了真實而詳盡的了解。

品味《山奇水秀》，感悟良多，這種良多的感悟集中到一點，就是編者與作者所表現出來的、值得借鑒與稱道的民族音樂學論著寫作理念及對寫作方法的探索精神和創造精神。在民族音樂學不斷發展的研究活動中，這種探索精神和創造精神正是值得提倡的一種科學的精神。