歌劇藝術

摘要：歌劇是一種高度綜合的藝術，它融音樂、戲劇、詩歌、舞蹈及美術于一體，把豐富多彩的表現手段至善盡美地結合在一起，顯示出獨特的魅力和感染力，成為本質上區別于其它舞臺藝術的一種形式。歌劇的內容包羅萬象，是一種綜合性的表演體系。

關鍵詞：歌劇藝術起源體裁表演培養

一、歌劇的起源

歌劇的歷史可以追溯到古希臘時期，當時文藝非常發達，在古希臘滅亡后，文藝衰落。至13世紀，法國北部吟唱詩人所作的田園劇《羅賓和瑪昂的嬉戲》，在劇中融入了通俗歌曲，這就算是最早的帶有戲劇效果的音樂形式的歌劇雛型。真正稱得上“音樂”的近代西洋歌劇，是16紀末17世紀初產生的。17世紀意大利歌劇傳到國外，經過歷代作曲家的努力，18世紀得到全面的發展，特別是在19世紀達到了高峰。在歷史的發展中，因時代和地區的不同，逐步產生了不同類型的歌劇，如正歌劇、喜歌劇、大歌劇等等。19世紀以后的歌劇，有兩種結構類型：一種是由一系列自成起訖的分曲組成的歌劇，如威爾弟的《茶花女》：另一種是音樂在一幕之內連續不斷發展的歌劇，如普契尼的《藝術家的生涯》。經過許多卓越的歌劇作曲家的努力，從不同角度豐富和發展了歌劇藝術，創作了大量的劇目，構成歌劇藝術發展的燦爛長河，使西洋歌劇的發展呈現絢麗多彩、光華四射的壯觀景象。

歌劇是歐洲音樂文化的重要組成部分，在不同時期出現了許許多多卓越的歌劇作曲家。著名作曲家有莫扎特、羅西尼、威爾第，比才，普契尼等，經過他們的努力，從各個不同的角度豐富和發展了歌劇藝術。著名的代表作就有《費加羅的婚禮》、《奧賽羅》、《魔笛》、《塞維利亞理發師》、《弄臣》、《茶花女》、《卡門》、《藝術家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》，《阿伊達》、《圖蘭多》等。

二、歌劇的體裁

歌劇是一門綜合性的藝術。歌劇的體裁多種多樣，類型繁多，常見的類型有：正歌劇、喜歌劇、大歌劇、輕歌劇、音樂劇、小歌劇、室內歌劇、配樂劇、浪漫主義歌劇、現實主義歌劇等等。

歌劇音樂包括器樂和聲樂兩個部分。器樂由管弦樂隊演奏，樂隊除了給聲樂擔任伴奏外，還要擔負歌劇序曲、間奏曲和舞蹈場面的演奏，刻畫人物性格，揭示劇情，營造戲劇氛圍，發展戲劇的矛盾沖突，以及幕與幕之間的連接等任務。如果說器樂部分是歌劇的肉體、框架，那么聲樂部分則是歌劇的靈魂。聲樂部分是歌劇表演的重要組成部分，包括宣敘調、詠嘆調、小詠嘆調、詠敘調、重唱、合唱。宣敘調是用以交代劇情的歌唱，節奏自由，有音高、旋律，接近于朗誦。詠吸調是歌劇的生命，以獨唱的形式出現在戲劇情節發展的關鍵時刻，以揭示劇中人物在特定情景中復雜的內心活動。

三、歌劇表演

歌劇表演是指歌劇演員通過自身的表演，把劇本所規定的特定環境下的人物、事件以及與周圍的人物關系、矛盾沖突。通過歌唱和形體表演準確地在舞臺上呈現出來。戲尉大師史坦尼斯拉夫斯基在《論歌劇》中說：“歌劇的特征，是由于準確地揭示和體現音樂的特征而產生的”……而這種音樂特征不僅描寫了心情，同時也描寫了形象和思想活動。歌尉首先是戲劇作品，它的基礎是由兩種行動所組成的。一種來源于音樂，并為音樂支持著的行動：一種是把歌唱作為主要工具的行動。”這段話透徹地闡明了在歌劇藝術中，音樂與戲劇二者密不可分的關系，體現歌中有劇，劇中有歌，歌和劇融為一體的別樣風貌。

歌劇劇中人物的塑造者是歌劇演員，因此歌劇演員必須具備歌唱藝術與表演藝術的才能，不僅要根據劇本和作曲家所譜寫的樂曲來塑造劇中人物的內心活動，還要以其自身的肢體語言、形體動作來刻畫劇中人的形象，做到神準、情真、行美、味濃，達到神似與形似的統一。比如著名歌劇《卡門》中卡門的扮演者要通過演唱、肢體語言、形體動作來塑造吉普賽姑娘奔放、豪爽的性格。

怎樣把劇中人物的內心活動表現得很到位呢?首先必須認真研究劇本，細致分析人物的特征，了解時代背景、生活環境，這樣才能恰到好處地把握所扮演的角色，才能打動觀眾。演員心中有了人物，有了特定的規定情境，歌唱時隨著感性體驗，就能準確地傳情達意。這就要求歌劇演員既要善于歌唱又要懂得表演，這樣才能投入到劇情規定的意境中，達到“動于衷又能形于外”的要求。

歌劇演員的表演。不僅受到劇本制約；同時也受到音樂的制約。歌劇音樂的連續性使虢臥表演具有自身的特殊性。歌劇演員必須在規定的音樂空問內去完成規定情景。人物情感的表達。既要充分地把所扮演的人物生動形象地展現給觀眾，又不能超出音樂帶來的局限。因此，歌劇演員在舞臺上表演時，必須處于“理智狀態”。話劇演員和歌劇演員在舞臺上的表演有著明顯的區分，話劇演員不受時間和空間的制約，演員表演比較自由。而歌劇演員表演時必須與音樂同步，必須在規定時間內完成規定的情景表現，兇此具有一定的被動性。

一部歌劇人物的舞臺語言主要是依靠歌唱來體現的。聲樂是最寓情感，最能感動人的藝術手段，歌劇唱腔表達的思想感情和被人接受的形象，是通過歌唱的過程來體現的，歌劇人物的音樂形象，不同于文學、詩歌、話劇有文字和道白，不同于美術有具體的形象。人們接受歌唱時，對人物發生了情感、行為的聯系，這種感情和性格的特征都表現在唱腔上。如《卡門》、《茶花女》、《藝術家生涯》、《蝴蝶夫人》、《費加羅婚禮》等，劇中的主要人物的詠嘆調都用旋律的美感吸引欣賞者。

在歌劇表演中音樂演唱的位置非常重要，歌劇的主要表演手段是運用歌唱塑造人物，因此表演基礎訓練就顯得十分重要。歌劇的演員都是畢業于音樂學院聲歌系的專業人員，無論從聲樂、表演、形體等方面都受過嚴格的訓練，基礎較好，基本功較為扎實。中國戲曲藝術在表現上所積累的豐富經驗是值得歌劇藝術借鑒的，歌劇藝術本身就是音樂與戲劇的結合。對歌劇演員的表演基礎訓練，也應該把音樂與戲劇結合起來。在培養歌劇演員的教學過程中，需集“四功”(唱、念、做、打)于一身，“五法”(口、手、眼、身、步)為一體，培養學生利用舞臺空間創造生動形象，達到以歌傳情、聲情并茂、神形兼備、情景交融的藝術境界，在舞臺上創造出生動的形象。

在教學計劃中，從表演要求上要讓學生掌握不同的表演元素，讓學生積累豐富的舞臺經驗。只有做到體驗與體現的高度統一，內在與外在的高度統一，在舞臺上才能創造出生動的形象。在音樂選擇上要讓學生要接觸大量的音樂作品，對不同風格、情調形成的音樂作品廣泛涉獵，提高學生的欣賞能力和審美情趣，豐富藝術修養。還應開設樂隊伴奏課，多與指揮、樂隊合作，訓練學生的配合意識。經過培養，讓學生從技能、技巧上確立扎實的基本功，表演上掌握戲劇表演的專業知識，聲樂上達到獨唱演員的專業水平，形體上有舞蹈演員的形體表現力。這樣才能成為一個合格的歌劇演員，除了要完美地展現聲樂演唱上的技術、技巧外，還要把握歌劇中特定的人物形象，準確地把握在劇中所扮演的角色。這要求學生必須認真研究劇本，潛心細致地做大量的案頭工作，分析人物的特征，了解其所處的時代背景、生活環境，以及與其他人物的關系等等，都是歌劇演員在進行瓣臺創作前要做的必備工作，歌劇表演的動人之處，正是因為能將世間的悲歡離合與人們的喜怒哀樂通過優美的旋律和戲劇效果呈現給觀眾，喚起觀眾的內心共鳴。