斯克里亞賓后期鋼琴奏嗚曲中的節拍與節奏特征

摘要：斯克里亞賓最后5首鋼琴奏鳴曲的節拍設置與節奏模式個性鮮明、變化多端，透過紛繁的現象，可以從中歸納出其內在規律與深層特質。

關鍵詞：斯克里亞賓節拍節奏

斯克里亞賓經常在作品中變換不同的拍號，他后期的鋼琴奏鳴曲中每一首都采用了3種或3種以上的拍子，大大豐富了音樂的表現力，也明確了音樂的階段性。

一、節拍特征

1.非常規性質的單拍子

斯克里亞賓善于運用2／8、3／16等非常規性質的單拍子進行寫作，使音樂的節拍設置免于俗套。下例中，就有這兩種單拍子交替運用的情況：譜例一：斯克里亞賓《第十鋼琴奏鳴曲》Op.70尾聲片段 這是第十奏鳴曲的342～346小節，它們不斷交替運用了3／16與2／8拍，并在全曲多個部分屢見不鮮。

2.非常規性質的復拍子

同樣在《第十鋼琴奏鳴曲》中，開篇的引子便運用了并不常用的9／16復拍子形式：

譜例二：斯克里亞賓《第十鋼琴奏鳴曲》00.70引子片段

而第七op.64與第九op.68奏鳴曲中，主部主題的4／8拍號，也是不經常使用的復拍子之一。

3.非周期時值的混合拍子

斯克里亞賓在第六op.62與第九鋼琴奏鳴曲中，都用到了5／8拍，盡管5／8拍子較為普通，但是作曲家卻賦予了它別樣的意蘊。

首先，在第九鋼琴奏鳴曲的結束部(第55小節起)中，可以看到關于5／8拍的使用情況。由于三行譜的表達方式、三連音與延音線的結合，使得音樂不僅在織體上顯得頗為豐富，而且從音響上聽來也比較特別，顯得作曲家獨具匠心，別具一格。

傳統的5／8拍子，一般分為兩種組合方式：

譜例三

而音樂的實際演奏效果，很難使聽眾辨別出5／8拍在此的具體組合方式，連線的使用改變了5／8拍舊有的強弱律動方式，使混合拍子的表達更為自由。如果這還不足以證明作曲家對5／8拍的節拍組合方式上具有特別的安排，那么下例也許更為確切：

譜例四：斯克里亞賓《第六鋼琴奏鳴曲》00.62副部主題片段

從譜面看來，上例中5／8拍的組合既不是2／8+3／8，也不是3／8+2／8，而更類似于1／8+2／8+2／8這種非常規的組合形式。

4.交錯拍子

在第七奏鳴曲中，出現了一些左右手拍號不一致的現象：

譜例五：斯克里亞賓《第七鋼琴奏鳴曲》Op.64連接部片段

這個片段的右手是6／8拍，而左手是3／4拍，6／8拍3+3的節拍組合方式與3／4拍1+1+1正好完全匹配，兩種拍子很好地融合于一體。

第十奏鳴曲則將交錯拍子的程度發揮到更大，不同拍子連續交錯的情況時有發生：

譜例六：斯克里亞賓《第十鋼琴奏鳴曲》Op.70展開部片段

上例是第十奏鳴曲的158～163小節的左手聲部，右手以9／16拍貫穿，而左手則歷經了9／16拍、3／8拍、9／16拍、3／8拍的多次交替，同時表現出與右手9／16拍的局部交錯，并將此形式一直延續到第172小節。

通過以上分析得出，斯克里亞賓善于在后期作品中，混合使用非常規性質的拍號，使音樂從節拍上顯得別具一格。

二、節奏特征

斯克里亞賓后期5首鋼琴奏鳴曲，節奏多樣、音型復雜，各種連音的運用是節奏上最廣泛的特征，作曲家力圖通過豐富的節奏營造一種神秘、詭異的音樂形象。

1.代替一個拍點的六連音

以第六奏鳴陸為例，加休止符的六連音是一個非常重要的節奏因素：

這個六連音占據一個拍點的長度，休止符的結合，打破了人們對六連音平均分配時值的思維慣性，再加上作曲家對旋律橫向間不協和音程的大量使用，使音樂顯得更不平靜，甚至充滿了緊張、恐懼的情緒。

2.變化的三連音

第六奏鳴曲的主部中，另一變化的三連音也顯得非常重要，即主部主題的下片開始部分，這兩個三連音都分別代替一個拍點的時值，但是采用了長短結合的形式，改變了三連音均衡的節奏感，并且作曲家還在此基礎上運用了延音線，使原本就不平衡的節奏更加復雜化。

第七奏鳴曲中，連音形式運用得更加廣泛，隨處可見不同形式的連音，尤其是三連音，通過主部主題的前2小節就可見一斑：

譜例八：斯克里亞賓《第七鋼琴奏鳴曲》Op.64主部主題開始部分

標記a的中間聲部，運用了長短結合并加有延音線的兩個三連音，顛覆了三連音的固有效果，并連續沿用這一形式及變體，增添了音樂的色彩感。

標記b的旋律聲部，也采用了三連音，但是由于休止符和更小時值的32分音符的使用，將連音的形式更大程度地發揮，與中間聲部的三連音相結合，使整體節奏更為復雜化。

還值得討論的是標記c處，雖然長短結合的三連音從節奏上看來并不復雜，但是分聲部、分層次的演繹則比較獨到，兩個三連音既歸納出各自清晰的兩拍，又很好地交融于一體。

3.代替三個拍點的四連音

第八鋼琴奏鳴曲Op.66的引子，采用9／8拍寫成，其中代替三個拍點時值的四連音，打破了9拍子典型的律動狀態，使音樂的強弱關系顯得多元化。 譜例九：斯克里亞賓《第八鋼琴奏鳴曲》Op.66引子開始部分

上例表明，四連音代替了9／8的其中三拍，打破了固定的節奏規律，在其后的副部中也能找到其延伸，它成為了這首奏鳴曲的一個重要的基礎節奏型，可見作曲家開篇時就在節奏型的使用上有著非常長遠的考慮，具有統領全局的意味。

4.連音混合

在斯克里亞賓的后期鋼琴奏鳴曲中，不同連音的聯合套用是比較常見的一種現象，本文用“連音混合”這個詞語來概括，即一個連音的內部，混合使用了另一個不同形式的連音來代替這一個連音中的某一音。 譜例十：斯克里亞賓《第七鋼琴奏鳴曲》Op.64副部主題再現片段

上例中代替3拍長度的五連音高聲部旋律連續不斷地進行，而這個五連音內部，原本簡單明了的五個八分音符的連音，又分別被兩條符尾的三連音代替了一個八分音符的時值，并聯合適當的休止符，使人完全無法從聽覺上找出6／8拍的格式。

第八奏鳴曲中還有二連音與四連音的套用形式，以其中一個片段為例：

譜例十一：斯克里亞賓《第八鋼琴奏鳴曲》Op.66結束部片段

這個片段第1小節的右手聲部，四連音代替了6／8拍的后三個拍點時值，原有的“次強、弱、弱”變得模糊，而值得注意的是，上方聲部中，還在已經出現四連音的基礎上，混和了二連音，不僅豐富了聲部層次，還使節奏更為繁復，徹底掩蓋了6／8拍所固有的節奏印象。

而上例第3小節中三連音內部套用另一個三連音的手法，則顯得比較明晰。一個以3個16分音符為基礎的三連音占據著6／8拍其中一個拍點時值的長度，但是這個三連音的中間音，卻采用了更為短小的三連音來代替，即32分音符形式的三連音來代替一個16分音符，大大豐富了音樂的節奏語言。這種三連音與三連音的聯合，雖然都是三連音，還沒有真正具備“混合”的嚴格定義，但是也體現出一定的連音套用意義。

當然，其他形式的連音在斯克里亞賓最后5首鋼琴奏鳴曲中也十分常見，比如第六奏鳴曲中代替3／8拍內其中一拍時值的五連音，速度極快，完全是一種色彩上的處理，

通過對斯克里亞賓后期5首鋼琴奏鳴曲的節拍與節奏的分析，我們不難發現，作曲家試圖用非常規的拍號與錯綜的連音節奏，獲得更為豐富、特異的印象效果，對代表作曲家個人風格的神秘主義音響有著襯托與輔助的作用。