試析后現代藝術創(chuàng)作的無意識性與有意識性

摘 要：藝術創(chuàng)作的本身具有的兩種觸發(fā)方式，分別是有意識的命題創(chuàng)作和無意識的藝術創(chuàng)作，這兩種觸發(fā)方式的發(fā)展成為藝術流派和總體藝術發(fā)展的源動力，但從現代人對藝術的感知上看，多數人對其的理解僅限于狹義的個人“有意識性”和“無意識性”方向的認知，對整體的“無意識性”并不了解，然而對于未來，藝術創(chuàng)作的總體觸發(fā)方式將決定藝術本身的發(fā)展方向，同時也決定了藝術家所具有的社會定位，自然而然，對廣義的“無意識性”和“有意識性”加以分析是人們迫切需要的。本文試圖對“意識”和“命題”的關聯上著手，闡述整體無意識性的內涵，分析這種“無”和“有”對未來藝術發(fā)展的影響。

關鍵詞：當代藝術 有意識性 無意識性 命題

我們談及后現代藝術的“有意識性”和“無意識性”實質是對藝術創(chuàng)作意識與命題之間的關系的探討，然而后現代藝術本身根本就不存在命題一說。依據后現代的基礎要素的“不確定性”，什么都不具有具體的指向性。作為藝術作品，后現代藝術家們否定作品的意義的確定、中心的確定、命題和創(chuàng)作意識之間根本就不存在關系，也不存在“題”一說，這樣看來我們好像談及的“有意識性”和“無意識性”沒有了意義，但實際上，這種無法分析的關系就是一種關系的存在。在現實主義的藝術創(chuàng)作中，藝術家不反對命題本身，強調的就是先于作品形式的命題，并為之探索與創(chuàng)造更好的主題而苦心積慮。在現實主義藝術家那里，沒有關懷、沒有命題內容，就不可能產生創(chuàng)作愿望和激情，更不要說形式。主題對于現代主義藝術家就是構成天才的一個部分，而且作為現代藝術的構成形式必須被理解成主題內容與藝術史既定語言的辯證運動，因此現代主義所強調的“有意識性”關鍵因素就是要抓住一種相對的、暫時的瞬間，并從中挖掘出永恒和不變的內容和形式，否則藝術美將無所依存，只能跌入抽象的、不可確定的虛無當中。這種理解似乎確實反映的是一種大眾所認識的藝術創(chuàng)作，同時也是藝術創(chuàng)作所需要的動力，然而從深層次的對整體“有意識性”創(chuàng)作本身的演變上分析，這種理解背離了以整體的“無意識性”狀態(tài)所衍生的藝術形式，僅僅反映的是個體本身所具有的“有意識性”和“無意識性”的理解。但基于事物和現象都具有兩個方面特性，藝術創(chuàng)造也同樣具有改變自我表達的無意識和有意識兩種觸發(fā)方式。

“無意識”是時代和社會整體文化取向所賦予藝術家的一種社會潛意識的取向，是在全新的社會結構和文化結構下，對藝術家不斷增長的物質與精神愿望的原動力。當代社會通過不斷增長的生產力來擴大人本精神對自然世界的征服力“將它們全盤納入既定秩序，在大眾規(guī)范中再生和展現它們。”因而，藝術家個體所具有的本體價值和對其他藝術形式的批判意味變的不具有明顯的界限，藝術的大同與相互影響成為時代的明顯特征。而在此狀態(tài)下，藝術創(chuàng)造個體的有意識性便成為藝術家本身為追求其個人愿望和精神滿足的一種個性驅動，是為達到某種意識流、為達到某種影響、為達到與某種精神的同一軌跡而思辨后的自覺行為。這樣一來，藝術便有了廣闊的發(fā)展前景，單個個體的有意識創(chuàng)造就構成了整體藝術家的無意識的集合，便成為了推動藝術發(fā)展的趨勢力量，但這也造成了另一個負面性的影響，那便是整體藝術家群體自律性的迷失狀態(tài)被商業(yè)投資者的利用而變得失控。在藝術領域，個體的有意識行為構成整體的無意識行為，而一旦當個體的有意識行為被商業(yè)利用后便在對藝術的“真實性”上失去了信仰，而變成對整體創(chuàng)作無意識行為的“失語”。藝術家們對物質利益的追捧無疑是具有嚴重破壞整體藝術行進的重磅炸彈，它使得本來具有美好前景的當代藝術發(fā)展的和諧面貌變成了一場混亂的意識模仿和抄襲。隨著這種整體的迷失狀態(tài)的出現，藝術家們對藝術發(fā)展的困惑和恐懼也不斷的加深，在藝術追求和物質利益面前找不到方向，一種個體與整體之間的意識流向出現了危機，不得不靠藝術評論家來解釋其定位，甚至依托于藝術評論家們的指導才能擺正位置，這種無奈不得不說是一種后工業(yè)時代商業(yè)模式給當代藝術帶來的巨大悲哀。

后現代主義的核心原則是一種不確定的反對統一性和歷史性的原則，個體的創(chuàng)作意識經驗被當成整體無意識經驗的尺度，而整體的無意識不承認任何對其的限定和規(guī)范。這種特質便要求后現代的藝術家必須有意識的通過各類形式和手段傾訴精神性與物質性的和諧共存，發(fā)揮每個人的全部潛能，特別是個人價值與整體價值的和諧發(fā)展。

進入21世紀網絡時代，全球信息化的廣泛影響，使得人與人之間的思維和意識更進一步的拉近了，消除不同文化間的差異，用新符號的精神代碼替換原有符號間的差異，實現人類精神上的統一成為當代藝術尤為緊迫的目標。與之相應，藝術家們在文化方面的自我意識必然需要加強，達到與時代相適宜或超前的狀態(tài)才能適應藝術變化。在整體環(huán)境下，藝術的中心交替的狀態(tài)逐漸失去了吸引力，各種藝術樣式的標新立異越來越變得模糊不清，一切似乎都在預見性中變成了電影中的慢動作，這實質上也與當代藝術的整體無意識性息息相關，整體的無意識性的發(fā)展必然帶來無具體目標性的前進方式，而之后的未來可能形成的“后當代”、“后網絡時代”也變得無從預見或泛化，最有可能出現的情況是“有意識性”的所謂“藝術創(chuàng)作”被人遺忘，藝術真正的融入了社會生活的各個方面并廣泛傳播，轉化為隨時隨地的“無意識性藝術”，這本身其實是相當可怕的，這將抹殺藝術家在社會群體當中的位置。

在西方藝術評論界中我們經常可以聽到關于后現代藝術在發(fā)展中逐漸走入毀滅的言論，并鼓動人們相信后現代藝術已經病日膏肓，并聲稱誰還在后現代藝術中執(zhí)迷不悟，誰就是對西方當代文化現狀的判斷失誤。這種評論和未來發(fā)生的藝術形式的轉變會真實的出現，也必然會出現，因為長久以來，人類世界已經形成的文明從來沒有間斷過對后現代主義顛覆和泯滅。現實社會的歷史性也必然要求有這樣的一個進步與退后再到進步的迂回形式，這是在后現代意識沒有達到最終目標前的一個無法改變的過程。

參考文獻：

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