怎樣發揮音樂教學中鋼琴伴奏作用

【摘 要】目前在中小學音樂教學中存在著音樂教師的水平尚不整齊、彈奏鋼琴的水平也高低不一等現狀，真正能彈好鋼琴伴奏的老師不多。因為許多年輕教師還缺少實踐經驗，好多時候拿起樂譜為學生伴奏時，總是望洋興嘆，心有余而力不足。如何才能保證在音樂教學中基本正確地發揮鋼琴伴奏的作用，使教學效果更為顯著呢？

【關鍵詞】即興伴奏 和聲功能 曲式分析

如何才能保證在音樂教學中基本正確地發揮鋼琴伴奏的作用，使教學效果更為顯著呢？下面提出幾點自我的做法，與大家共同探討：

一、音樂教師應設法創造條件自修或進修，爭取學習鋼琴的機會，至少應達到能為學生彈簡易的伴奏水平。

二、能看簡譜自己配簡單的伴奏，提高即興伴奏的基本技巧。

簡譜進行編配伴奏可以從以下幾個方面入手：

1. 明確歌曲的調式、調性：一般的大調式的歌曲是以“1”為主音，以“1”為結束音，其主和弦是“1 3 5”，調性色彩剛強明朗；小調式的歌曲是以“6”為主音，以“6”為結束音，其主和弦是“6 1 3”，調性色彩柔和暗淡。

2. 編配和弦的一般辦法：

1）初學配伴奏時可只用三個骨干作用的正三和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ），熟練地掌握這三個骨干和弦的運用后，再學習運用其他副三和弦和一些七和弦等。

2）一般歌曲的開始小節與結束小節都配主和弦（Ⅰ）；樂段結束時選配主和弦（Ⅰ）或屬和弦（Ⅴ）；樂句結束或半終止時選配屬和弦（Ⅴ）或下屬和弦（IV）。

3）常用的和聲連接：Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ- Ⅰ；Ⅰ- Ⅳ-Ⅱ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅴ；Ⅰ-Ⅱ-Ⅵ-Ⅳ等。

3. 對歌曲的曲式要做充分的分析：一般單段體的歌曲就只運用一種伴奏音型就足夠了。二段體的歌曲則應運用兩種伴奏音型：即A段B段各用一種音型，這樣才能使作品形成兩種層次的鮮明對比和使音樂有更進一步的推動和發展。三段體的歌曲，如果是A—B—A的形式，也就可以運用兩種音型來設計伴奏，即前A段和后A段運用相同的手法，B段用另一種伴奏手法，使前A段與后A段形成首尾相應。有一點要注意的是在歌曲的同一段落里不能用兩種或多種伴奏音型，因為這樣會使作品變得結構紊亂，音樂形象也不能突出地刻畫。

4. 設計好前奏、間奏和尾奏：歌曲的前奏往往是音樂情緒的說明、音樂形象的肯定。前奏設計得好就能使演唱者很容易地投入情感進入角色。間奏大多數是對作品的主題又作另一番描述，讓演唱者既有機會休息，又能直接地進入音樂的另一個層次、另一個色彩畫面。比如歌曲由抒情變歡快時，總是在抒情段與歡快段之間設計一個間奏。即|—抒情段—|→間奏→|—歡快段—‖。尾奏是作品宣告結束之時，應給演唱者有機會來收場和給聽眾有終止的交待，一般有兩種結束形式：即慢收和急收。慢收時多用一系列的分解琶音漸慢漸弱來結束；急收時多用柱式和弦來干凈了結，但有一共同點就是肯定用能穩定調試的主和弦來結束。

三、為低年級學生彈伴奏時要注意突出旋律，和聲及伴奏音型都不宜復雜。為高年級學生彈奏伴奏時，突出旋律與否、和聲及伴奏音型的選擇均可根據教師及學生的實際水平決定。用簡譜為學生彈伴奏時，可先在簡譜上標明和聲，想好伴奏織體即興彈奏，也可以事先寫好伴奏譜再彈。

四、提高視奏水平：伴奏者必須在有限的時間內盡快完成認譜視奏，甚至拿來一首新伴奏譜馬上就要邊視奏邊合作以便應當日之急，這就給伴奏者提出高水平視奏能力的要求。在思想非常集中的前提下，視覺反應要異常迅速——眼睛看譜要走在正彈奏發音的手指之前，并連續地邊視邊彈；聽覺反應也須格外敏銳——既要聽自己的彈奏，更要牢牢抓住唱者的樂思，使兩者“合二為一”，從而人的潛力在實踐中被極大限度發掘出來，效率也隨之提高了。

五、要靈活機動地為學生伴奏：如果學生對旋律還不太熟或唱不準時，則應將旋律部分彈得深一點，以引導學生練熟，防止其跑調；如果學生的節奏不穩或不對，伴奏則應在節奏上加以強調，防止學生過趕或過拖；當學生已能熟練地演唱時，應注意伴奏的音量和演唱者的音量的對比，伴奏音量不能蓋住歌聲。假若學生處于變聲期，則要考慮改換適宜的調子，合伴奏時也可以輕輕地唱，踏板也要用聽覺把關，及時更換干凈……使學生盡可能在美的琴音伴奏中愉快地歌唱，得到良好的音樂熏陶。

此外，還有一點要提的是：不可依賴卡拉OK伴奏錄音帶，因為卡拉OK伴奏帶是死的，不可改變的，使演唱者總在各方面受到了限制。比如調子不適合或者演唱者對歌曲的某方面要做特別處理等，這是用伴奏帶都不可以實現滿足的。并且我們教師如果只依賴伴奏帶就等于扼殺自己的學習機會、進步機會，就永遠沒有機會給自己實踐和提高伴奏能力。只有不斷努力，創造條件，創造機會給自己，我們一定能掌握即興伴奏這門專門技能的，在音樂教學中鋼琴伴奏運用起來也一定能得心應手，揮灑自如。