淺談雅克·達爾克羅茲教學法

“達爾克羅茲體態律動”是音樂教育的一種教學法，它有兩個前提基礎，其一是以節奏作為音樂的主要元素，其二是以人類身體的自然節奏中能夠找到所有音樂的節奏來源。整個方法包括三個部分·體態律動、視場與即興，是以瑞士教師埃米爾·雅克·達爾克羅茲命名的。

雅克·達爾克羅茲本人，是瑞士和維也納音樂學院天才的化身，他有著非常扎實的傳統音樂背景。他的母親也是一位音樂教師，毫無疑問，在他幼小的時候，母親對他的思想有著深遠的影響。在教學的過程中他發現，他的學生們在音樂上、身體上、情感上存在著諸多問題（這些問題常常與枯燥乏味的教學材料緊密相關），促使他開始懷疑他那個時代的教育哲學與教學方法。有沒有這樣一種方法能夠同時激發和喚起音樂意識、音樂理解和訓練音樂聽覺的反應？鋼琴的學習為什么沒有促成對和聲、音樂風格的理解？等等的問題。

帶著這些問題，雅克·達爾克羅茲和學生們開始了一系列的實驗。他通過把聆聽和身體反應結合在一起，把唱歌和身體反應結合在一起，把閱讀寫作和身體反應結合在一起，以此開發出了很多方法，其目的就是試圖去激發學生們鮮活的聲音感覺。他運用這些實驗得到的結果，設計出了各種激發學生的內心聽覺，然后發展他們的內心聽覺的方式——在沒有任何一件樂器幫助的情況下，通過想象、閱讀和寫作音樂，喚起音樂感受和音樂表達的能力。

迄今，雅克·達爾克羅茲的想法看上去是簡單的、合乎邏輯的，但實際上卻是以他在課堂上的觀察和體驗的事實為堅實基礎。盡管他在練耳和視唱上的新方法已獲得一定的成功，但他認為，訓練耳朵和眼睛來觀察音高、音階、調性和和聲，不足以使學生深刻地感受或喜歡音樂。他認識到，就音樂的所有方面，最確切能夠喚起感覺的就是節奏和動作，并在肌肉系統中能夠找到他們最完好的模式。在多年的實驗后，體態律動的方法、目標、原理與技術，最終被結合在一起。同時很快被運用在日內瓦音樂學院的正規課程中。

盡管雅克·達爾克羅茲的名字越來越與“體態律動”這個詞匯密不可分，但事實上瑞士 的教學方法實際上是三部體，其部僅包括體態律動，還包括視唱——節奏與即興。第一部分，體態律動，耳朵和身體通常是作為節奏動作學習的自然樂器使用。

第二部分他得視唱、視唱——節奏。為了發展絕對音高、準確聽覺和最佳音準，他把這些具體的聯系與內心敏銳的感知音樂、注意力和記憶的聯系緊密結合。同時，除了發展快速的音樂讀譜和理解所需的視覺技巧練習外，雅克——達爾克羅茲又給予了更進一步練習，目的是為了更好地發展在呼吸、肢體平衡和肌肉放松的技能。其中有五線譜和閱讀方法，首調譜號概念，作為旋律來源的音階等。

第三部分是即興，即興的目的是要在富有想象力的、同時性的和個性的結合上進行音樂創造，在運用動作材料與聲音材料創造更多靈活的音樂表現方式。

在學習中發現，通常情況下，體態律動教師在課堂上很少說話，以便利用課堂時間進行聽賞和表演。像開始、停、走、跑、聽、唱、想、圍圈、排隊的指示動作，基本上都是通過手勢來表示，而不是通過言語告知學生的。在活動中，一定的語言是用來要求和解釋說明。像“變化”這樣的語匯，說明方向或手的動作、腳的動作做出改變。并在很短的時間內示意幼小學生，要求學生僅在第一個牌子之前稍稍給予最初的要求，然后要在小節其他的位置上提出要求。這就要學生有快速而清晰地應變能力，甚至在非常緊張的節奏環境下，同樣如此。由于教師能夠改變這類要求的位置，因此，迫使學生必須要集中全部注意力，并保持良好的自我約束力。

我認為在中小學的音樂教育中，加入雅克·達爾克羅茲的教學法可以更形象地把音樂的線條展示給學生，引導并讓學生自己感受音樂甚至是喜歡上音樂。現在的課堂上1. 過分強調音樂故事、人物軼事傳聞的介紹，缺少音樂本體，而置“音樂”次要地位。教師只顧自己不關注學生，敘述的語言過多，擔心學生理解不了音樂，結果學生聽了故事、強記了許多數字，反而對于所欣賞的音樂一無所知。2. 老師一味主觀灌輸樂曲偉大的美名，特意為音樂做解釋，強迫學生按照同一個思路去欣賞，忽視學生親身欣賞的體驗與感受。3. 對樂曲的結構、特色認識不夠，教師未能掌握教學重點，未表現出積極的欣賞態度，學生當然也不會感興趣。

事實上，新教學方法也許能改善以上的狀況。進行體態律動教學時，剛開始學生的反應往往是單一的或粗略的動作，教師可用即興演奏或動作對所涉及的時間、空間、平衡、諧調等問題給予強調，或用簡練的語言給予提示；鼓勵和帶動學生在動作的方式、靈活性方面有所變化。這時師生之間的相互作用是非常重要的，教師要從學生的反應中了解訓練項目及呈示方式是否合適，對全體學生或個別人是否太難，必要時應及時予以變化以適應學生。同時，學生之間的相互交流也很重要，他們在做動作的同時，通過觀察別人來調節自己的動作，教師要意識到這一點。慢慢地學生能較完美地用身體表現音樂，做出比先前更有創造性，更完善的動作，這時教師要引導學生改進反應和表現，鼓勵學生互相交流，激勵和要求他們做出更多的、更新的反應方式（如不同的身體部位、不同動作），群體的智慧和力量可以轉化為學生個體的動力，使他們發現和積累更多的表現音樂的動作語匯。

在現今的中小學音樂教學中，教學方法的運用要有多樣性。因此要上好一節音樂課，只靠幾種傳統的教學方法是遠遠不夠的，還需要從國外各種比較先進和科學的教學法中，給我們以啟迪，再根據實際，創造出一些適用的新方法。