淺析藝術的感情色彩

【摘 要】藝術創作的過程是感情的抒發，不論是藝術家還是欣賞者，兩者之間的溝通需要感情的鏈接。藝術，是現實生活在藝術家頭腦中的反映的產物；藝術就是靠直接訴諸審美感情去打開欣賞者心靈的大門；貴于情思，強調感情的抒發，是我們民族的欣賞習慣和審美要求，也是我國傳統美學的顯著特點之一。

【關鍵詞】感情 藝術 藝術家 欣賞者

藝術，是現實生活在藝術家頭腦中的反映的產物。這種反映不是機械地、被動地照搬生活，而是一種再創造，一經反映，藝術家主觀的感情勢必滲透，溶解到作品亦即藝術美之中。因此說，藝術創作是一種具有強烈個性和感情色彩的精神勞動。藝術所描寫的對象是作為整個“社會關系的總和”的人類的生活，特別是人的思想、感情、愿望、人的精神世界。他的任務是通過形象反映的方式，傳達作者感情、思想，以及審美的要求。藝術既表現人們的感情，必表現人們的思想，通過生動的形象來表現。感情，作為藝術家“精神個體性”的一種形式，融化在形象之中，并通過形象加以表現；而形象又是受作者感情所支配和選擇的，形象如果離開了感情，就像成為一個失去了生命的軀殼。因此，在藝術作品中，形象大于思想，感情優于形象，感情比理性的思想認識更能體現出藝術的本質特征。

藝術就是靠直接訴諸審美感情去打開欣賞者心靈的大門，使對方首先有所感動，如飲醇醪，不覺自醉，產生相應的共鳴，在精神的愉悅和享受中逐步領悟作品所揭示的生活及思想內涵。也就是說，觀眾對作品本質意義的理解是通過對形象的感知進行的，理智上的領悟始終伴隨著感情上的共鳴。古人所謂“畫令人驚，又令人喜；令人喜，不如令人思”。這種動之以情，曉之以理特點，正是藝術品的感染作用和審美性質。如果拆開藝術與感情的這種不解之緣，沒有了感情，就取消了構成藝術特殊功能的感染力，也就喪失了藝術的本質特征。

我國古代藝術家、文論家，對于感情在藝術中的位置和作用，早已比較普通的認識到了，如《堯典》中就提出：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲”；《毛詩序》說：“在心為志，發言為詩，情動于中，而形于言”，這都是說，詩是由于詩人內感情的沖動而產生出來的。擴而大之，一切藝術作品，歸根結蒂總“不越乎性情所發”情是貫穿作品全局的引線和靈魂。真正的藝術之花，是作者用生命和感情的液汁澆灌出來的。

貴于情思，重在寫意，強調感情的抒發，是我們民族的欣賞習慣和審美要求，也是我國傳統美學的顯著特點之一。這一點，尤其在中國書法和繪畫中體現得更為突出。中國畫審美的主旨是強調一個“寫”字，這“寫”字當然不能僅只是狹隘也理解為工具和操作特點，而是要具書法的意味和氣派。從這一意義上來講，“寫”就是為了達情、唯有“寫”方可達情。中國書法史借助于漢字的書寫，通過高度概括和抽象化的點畫線條，表現事物和生命的資質以及書法家對生活的感情體驗的一種心靈化的精神藝術，書法作品才會有旺盛的生命，才能使觀者動心，產生動目搖神的藝術感染力。中國畫主張創造意象，講究氣韻，追求不似之似的高度概括，帶有濃厚的主觀色調。即在描繪客觀物象時伴隨著強烈的感情活動，把畫家的主觀情思與個性全部融化在筆情墨趣之中。

感情，的確是值得我們每個“藝術工作者”認真思考的問題，畫家如何才能獲得感情并掌住“感情秘密”之鑰匙。

“我們的感覺、我們的意識只是外部世界的映像；不言而喻，沒有被反映者，就不能有反映，被反映者詩不依賴于反映者的存在的。”感情是人對客觀事物所持態度的一種反映，熾烈的感情是生活的火焰點燃起來的感情，才是真摯的感情。我們常說“真情實感”，真情詩從實感中來的。也只有這種真摯的情愫，才能使作品收到感人的客觀效果。藝術家要獲得感情，應該深入生活。

繪畫作品中感情的表達，不能超出視覺藝術物質條件的范圍，而必須借助于獨特的造型語言把它保持在這些限制之內。如形體的構成、色彩的搭配、線條的組合、明暗對比等等，都離不開視覺效果。因此，畫家對材料工具性能的掌握，可以將強感情的表達；而感情也促使畫家去尋找最恰當的表達形式。羅丹指出“藝術就是感情。如果沒有比例、色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”藝術作品的誘惑力，就是情感加技巧的法則，畫家運筆施墨與抒發情感，二者是不能截然分開的。

即使是真摯的感情，也不能一概而論，而應當具體分析和對待。人的感情是被社會實踐所規定的一種意識形態，是建立在一定思想基礎之上并受世界觀所制約的。盡管喜怒哀樂，人皆有之，但同一事物對于不同的人所引起的感情反應，不可能沒有差別。這里有積極、健康、高尚和消極、低俗不分，所以說，感情的內涵是思想力量，感情被現實所激起，還必須被思想所提高，這是問題的一方向。另一方面，同是積極、健康、高尚的感情，也是豐富多彩、千差萬別的，它的表達方式和呈現形態也是多種多樣的。

在當代畫家的作品中有的豪放激越，有的渾厚樸拙，有的深沉細膩，有的活潑明快等等，都無不體現著作者特定的感情、氣度、個性，亦即不同的格調和風貌。可見，感情是使藝術作品富于個性和創造的潛在推動力量，每一個畫家完全可以按照自己的個性來發展，用自己的辛勤勞動開拓出一個嶄新的園地。