【鳳凰來儀】第四回

當一位中國畫家面對歐洲高樓林立、車水馬龍、流光溢彩的現代都市景觀以及歐洲人的心態、情感、觀念時，如何用中國的水墨畫來表現呢？中西方在藝術觀念上存在著巨大的差異，水墨作為傳統藝術形式通過內容的變化使其向現代轉型有多大的可能？盧禹舜在域外寫生時發出了這樣疑問。

宏觀取大道，微觀探精神。我們知道，盧禹舜的《靜觀八荒》、《坐觀八荒》、《澄懷觀道》、《八荒通神》、《觀云思古今》、《云水觀道》等系列作品，通過對自然、宇宙的思考，以水墨的溟遠和空曠蒼然之境，表達了作者心中“永恒的蒼茫，永恒的四野八荒和夢幻般的獷邈與深邃的情懷”，以及現代人在通向宇宙的漫漫之路中對時間和空間的崇敬與贊美！它們以雍容、優雅、博大、深沉和深邃，引起我們的遐想沉思與精神的共鳴，讓我們感受到了一種昂揚的人文精神，以及對崇高永恒的自然和生命與宇宙和諧之大美的禮贊。而富有神秘、莊嚴、優美意味的《唐人詩意圖》又是對本土文化精神的回味和人內心世界的微觀探索。那么，當作者以這樣的觀念和心態用富有中國文化精神的水墨形式來試圖表現域外風情時，是否需要觀念與筆法的更新？當作者通過對古老建筑、街道、雕塑的質感描繪，傳達出斑駁殘蝕的痕跡和夢幻般的一段歷史，以及作者對古老文化滄桑感關注的時候，是否意味著中西文化在視覺藝術領域無障礙的融會抑或是精神上的融通？作者何以用獨特的筆墨表現形式實現這種融通？是中國畫表現領域的拓展、新題材的發現還是對中國畫傳統的突破抑或偏移？作者又是如何站在域外去體驗和感受那里的自然與人文風情呢？

2010年9月39日，【鳳凰來儀】第四回——盧禹舜域外寫生作品展在北京鳳凰嶺美術館隆重舉行，開幕儀式之后舉行了學術研討會，與會專家就盧禹舜域外寫生作品進行了熱烈的討論。（一哲）

王魯湘：【鳳凰來儀】第四回盧禹舜域外寫生作品展研討會現在開始！下面有請程大利先生主持研討會。

程大利：盧禹舜先生是國家畫院常務副院長，是當代有影響的山水畫家，他在來北京之前是哈爾濱師范大學副校長、藝術學院院長，已經在山水畫領域有了很高的成就和威信。他到北京以后，除了做行政組織工作之外，始終堅持創作、堅持研究、堅持寫生。這次的展覽是他赴歐洲的專題展。在接受采訪時我談了最深切的感受，盧禹舜用一種國際視野、現代視野，從一個很高的層面上打通了東方和西方之間的通道，他把西方繪畫一些很精粹的東西，例如顏色、結構，尤其是結構、素描深處的一些元素，以及西洋繪畫里很強的表現性，融入了到中國文化精神里。具體地講，他畫的是宋畫，像宋代繪畫一樣的嚴謹、沉靜，意蘊深邃。同時，他力圖在中西藝術之間打通一條道路，而且他做得很好。他拿出這些成果給我們看的時候，是有充分展開討論的價值的。

下面請大家各抒己見，先請田黎明先生發言。

田黎明：今天參加這個活動非常高興！拜讀盧禹舜的寫生展我非常感動！這種感動是發自內心的。為什么這樣說？因為在這批寫生當中，我感覺到一種中國文化精髓的滲透。盧禹舜在他的山水畫創作當中，開創了北方山水畫的一種品質，他追求一種博大的氣象，一種精微的筆墨。他的畫有宋代的精微，我想到徐悲鴻先生在中央美院講學的時候，就講到盡精微、致廣大，這一點在禹舜的作品中能感受得到，他展現的是中國人溫柔敦厚的情懷。

正像剛才大利老師也講到，禹舜每一張寫生作品里都體現了他對筆墨的一種體悟，這種體悟又不是重復的，都有創造性，而創造性源自于生活。禹舜向我們傳達了中國畫一種很重要的傳承理念，他以一種文化的胸襟來面對自然、面對社會、面對人生。如何把它們轉換為一種語言的載體，禹舜的這批寫生是最好的印證。他從筆墨、意境、文化意念上，都達到了一定的高度。致廣大，是講一種文化境界，這批寫生體現了一種廣大的境界。雖然畫的是異國風情，但是我們仍然能感覺到他以中國人的情懷和胸襟，去感受自然的一切事物，在這里我們感覺到自然不僅是疆土的概念，更多的是一種文化概念。這種文化概念，印證了中國“天人合一”的理念。所謂“天人合一”，就是把外象畫為心象。

致，是一種懷抱；意，是中國文化當中的意象。致和意的理念結合，就體現了致廣大。而且筆墨的方法是完全隨著對象變化的，又是根據心象的體悟來把握的。他還吸收了西方的色彩，同時把中國象征性的色彩都融入到這批畫當中，所以這批畫具有非常高的學術內涵和很高的文化內涵。

張曉凌：禹舜是我們的同事，也是好朋友。在這之前我只看過他幾張印刷品的域外寫生，印象非常深刻，我覺得無論是技術上，還是畫面的個性上，都非常有特點。這一次展示一百幅，讓我大吃一驚，沒想到他的工作量這么大！剛才他說以美術家的角度來看歐洲的風景，隨手畫了那么多的風景，大大出乎我們的意料。禹舜現在做常務副院長，行政工作很多，能畫出這么多作品，確實讓我敬佩！

禹舜這批寫生實際上是中國人去看域外，是在他眼里看到的這些風景和自然，不是歐洲人的風景畫。剛才他說是以美術家的角度去看。但是，我更多的感覺，他還是以詩人的角度去看域外風景。為什么呢？他記錄的寫生方式不是歐洲的方式，而是中國人的寫生方式，中國人的寫生方式是以體悟為主，而不是簡單的一個焦點觀念作支配，完全是一個動態式的觀察和記錄。實際上在盧禹舜觀察對象的時候，他要把他看到的自然內化成心象以后達到很高的境界，所以我說他是以中國詩人的角度去觀察域外風光的。他把寫生的概念成功恢復到中國傳統的層面上，而不是一個焦點、一個固定視點的空間寫生。他所有的空間都是反焦點形式的，大家可以仔細觀察一下，他的結構是非焦點的，也是非視網膜式的寫生方式。這實際上是中國傳統寫生方式的恢復和弘揚。

霍春陽：禹舜的這種寫生，超越了一般意義的走入生活、描摹生活的那種很世俗的一套寫生。從這些作品里面看出來，禹舜這幾年在當領導、當干部的同時，沒有完全介入到行政里面，他一直在增加自己的修養，這種修養很自然地反映到他的畫面上了，可以說這是形象以外的一種境界的體現，因為一般的寫生作品很難出境界。這可喜、可賀！

我不知道禹舜是當場寫生還是回來整理的，但是他的心很靜，而且很有情調，所以畫面里面有了境界、有了意境。他面對生活，這樣的思考、這樣的處理畫面，是有中國文化的底蘊在里面的。從他的寫生里面，我們看出了畫面以外的東西，這是很可喜可賀的！幾十年來，我們的寫生隊伍一般還沒有這樣的質量。這是我對禹舜這次展覽一個感受。他還年輕，對于一個完整境界的完成，還需要經過漫長的生命體驗。但是，在他這個年齡段，走到了這一步，能夠認識到問題，能夠達到這個層次，是可喜可賀的。祝賀！

姜寶林：我今天看了這個寫生，非常激動、非常興奮！禹舜畫得非常精彩，令人佩服！這次寫生是一個新的起點、一個新的高峰，這樣評價一點都不過分，我非常喜歡這些作品！他很聰明、也很低調，一看他的畫就是聰明人的畫，但他是大手筆，并不小氣。

禹舜的山水用水墨工筆和渲染，多數都是透明色，很少用實色，但色墨交融非常好，意境很深邃、很靜謐，而且感到很神秘，給人一種不可思議的感覺。這個樣式在中國山水畫里是非常難能可貴的！一看畫就知道是有思想、有靈氣、有心思、有突破的畫家，這在當下山水畫寫生中，至少是一個亮點。因為他不與人同，看一幅畫就知道他肚子里有多少學問，就知道他肚子里有多少墨水，就知道他的思想深度。如果沒有思想，畫面上就顯得非常膚淺，讓人一目了然。禹舜的作品有欣賞的意味，有自己對畫面的想象，藝無止境的創造，他的作品可以說是常看常新。

非常可貴的是他把中國畫的筆墨跟西畫的色彩結合得簡直是完美無缺，幾乎是無懈可擊！你看他的用筆，筆筆到家，筆筆都是純正的中國畫，都是有規范的用筆，不是糊涂亂抹，不是憑自己的感覺一時興起，他非常講究、非常嚴謹。色彩和水墨結合得非常好，畫的雖是域外風景，但把中國畫的意味表達出來了，一看是中國畫，但又把西方畫的色彩有機地結合起來，所以色彩感覺非常好。特別是灰調用得絕妙極了！整個色彩很豐富，但畫得又不緊，遠看整體效果非常和諧，非常讓人向往。尤其近看的時候感覺畫得很松，又豐富、又松動、又細膩，而且很精致。這個難度是很高的！從他寫生的每一幅畫里面，都可以看出他的思想深度。

禹舜在探索中國畫的現代道路上邁出了很大的一步！他沒有重復古人、也沒有重復別人，而是轉換成了自己的新式符號。這是非常了不得的一件事情！大家要向禹舜學習！

王魯湘：我們北京鳳凰嶺書院開學第一堂課實際上現在就已經開始了，今天學員們都到了，這等于是現場說法。下面有請尼瑪澤仁先生。

尼瑪澤仁：今天看到禹舜先生的寫生展覽，為之一驚！四個字概括就是“廣大精微”。因為他的意境深遠，所以廣大。筆墨精微在這里表現也特別突出。他融合了中國畫的意境，也融合了國外以色彩寫實為中心的審美。我感覺到在他的作品里面，猶如一首詩一樣充滿意境。在短短半天里面讀他的作品，還不能夠完全充分地欣賞，因為他每一幅畫面的處理都獨具匠心。我們剛才邊看邊議，覺得有些地方墨色用得特別地巧妙，一看是一面，再看是一處光。

我感覺禹舜的這些作品，它不同于我們平時在美術學院學習的寫生——就是直接瞄準對象描摹，而是面對景物充滿自己主觀的審美，而且是有很多取舍、提煉、概括，然后用自己的筆墨語言來表達，創造了一種中國畫的意境。當今提出要打造中國畫精神、民族氣派，包括中國寫意精神。我感覺盧禹舜先生的作品就是直接生動地展現了這一精神。如果我們把盧禹舜先生的畫拿到國外在一個主流展覽館展示，我相信會贏得西方世界對我們中國畫的重新認識。今天看了禹舜先生的畫以后我充滿信心，因為它既能融匯西方審美，又能充分展示中國的寫意精神。他做了可喜的探索，使我們看到中國畫走向世界的一個綠色通道，他是我們學習的榜樣。

趙建成：去年我看了盧院長的畫非常震驚！盧院長工作這么繁忙，還能創作出這么多的作品，令人佩服！這次看到有一些新畫，又使我震憾了一回！他的代表作以后可能還要陸續地拿出來展覽，他畫了很多，我想應有幾百幅。從盧院長的畫風來看，他用藝術語言表現意境，這樣精邃，我覺得大家應該向他學習，這是我們藝術界的一個品牌。祝賀盧院長的畫展成功。謝謝大家！

張桐瑀：今天看了盧禹舜先生情誼委婉、水墨交融的作品非常震憾！這些作品當時散見在一些雜志上，我看了一些，當時不太理解。我覺得盧禹舜先生對這些畫好像不太愿意展示，或者當時是很隨意畫的，不太成為系列。我就建議韓國棟館長，能不能把這批畫拿出來，讓大家看一看。現在看來，今天這個展覽確實是讓所有的人為之一振！從他的畫中我們看到中西結合的可能性，就是說有一個銜接點被他恰到好處地把握住了。他沒有學西方的焦點透視式，而只是拿出其中的一個色調，盡量保持一個表面，最終透過一個中國人的觀念、透過一個中國畫的筆墨觀念過濾，畫了這些畫。這一點上值得我們當今還在為中西結合、中西借鑒紛擾不斷的時候高度重視起來，因為我們已經看到有這個成果出現了。盧禹舜先生這批畫可能對一些青年畫家更有一些警醒或者提示。我也建議盧禹舜先生下一步能不能把這些畫再進行一次延展，因為這次展出的作品也不是很多，尤其國內寫生還不多，好像總是不情愿拿出來，我也搞不懂這是什么心思。有這種繪畫作為一個支撐，我相信盧禹舜先生會走得更遠，我也祝賀他取得更好的成績！

王魯湘：謝謝以上各位發言的嘉賓！

盧禹舜的作品雖然是域外寫生，但完全看不出他者的目光對一個中國藝術家的強制性的、甚至帶有奴役性的那種控制。他已經早早地就擺脫了這種控制，他帶著非常自信的文化平等對話的心態，來到了別人的國度，然后用中國畫家修養豐厚的一種語言，來描繪別人的風景。如何帶著一種本來面目、本地風光的那種自信和自在，到人家的地方去表現別人的風光、別人的面目，這確實是一個值得深入研究的學術課題。

這一批作品，六年前我在哈爾濱的時候就看到過一部分，當時感覺到非常震憾。震憾的是什么？因為我們知道，盧禹舜先生在中國美術界初露頭角是在上世紀80年代末、90年代初，我覺得那個時候盧禹舜就是一個很特別的畫家，其特別之處在于他的地域性——他是中國遼闊的國土上頭最遙遠的北方的一個畫家，這個地域在地球上叫做高緯度的極寒地區，那個地方的人由于天氣和氣候的原因，一年有一半的時間要貓冬，而且冬天來的時候白天特別冷、黑夜特別長，甚至在黑龍江極北部還會出現極光的現象，這樣的地域對于一個畫家來說，產生的影響很可能比人文、歷史的影響來得還要強烈。因為什么？因為它的地域性色彩太強烈了。因此，凡是成長于這樣的高緯度的極寒地區，冬天漫長、白天苦短的地域的人，不管他是文學家、是詩人還是畫家，都是做夢的人。就像北歐的文學給我們的感覺一樣，是沉浸在童話世界里的人，那么盧禹舜的山水畫其實就是一種夢境山水，他沉浸在自己的童話里。但是，我沒想到的是，當他從夢境中脫離出來，來到一個現實的世界、來到一個現實的風光，來到別人的家園的時候，如此實實在在的存在，在他眼里仍然不過是一片夢境。他的每一幅畫在某種意義上之所以打動我們、之所以感染我們，就是因為每一幅畫都是盧禹舜在漫長的冬夜里頭的一個夢、一支小夜曲，畫面里的那種純凈、那種明媚，那種干干凈凈的、未受污染的、帶有童年情趣的那種心境在感染著我們。同時在語言上他把很多世界藝術很優秀的東西如油畫、板畫、水彩進行了一個巧妙的組合和融合。

總之，盧禹舜拿出這一百幅域外寫生作品，是在畫他的心，可以看見在他常年主持工作中間，他個人的修養，他不拘泥一個藝術門類博學多才所達到的綜合性的修養，在他的作品中表現得相當精微了。

我就總結到這里，下面請盧禹舜先生最后說幾句話。

盧禹舜：今天舉辦這個展覽和研討會非常激動，也非常高興，感謝鳳凰嶺美術館、鳳凰嶺書院，特別是大利老師、魯湘老師！今天有這樣一個機會，把這些作品給大家看一看，互相交流互相提高，更多的是想聽聽大家的意見，下一步能夠在域外寫生領域里有一個更好的發展。大家褒獎比較多，意見提得不是很多，我想可能跟這樣的一個研討會也有關系，有一些意見不便于在會上講，那么會下可能也會有更多的交流，我希望大家能給我提意見。

其實，這批作品也有特別多的不足，就是沒有提到的不足我也會進一步地去努力，下一步做得更好。因為剛才各位發言褒獎比較多，給予我很多的好的評價，我非常感動、也非常感謝！同時，在藝術實踐上的這種客觀感受、主觀體驗，大家也給予了充分肯定，我一定把大家的意見很好地消化吸收。對于贊揚，我要把它作為今后的奮斗目標。贊揚本身教會了我下一步怎么去做，給我指明了一個方向，我把它作為一個奮斗目標，努力實踐、努力探索。對于意見，我一定要把它好好吸收，努力改正，盡量畫出更好的作品，為筆墨文化這一優秀的人類文明成果添磚加瓦，以此來感謝社會、感謝大家，謝謝各位！

（理論研究部錄音整理）

盧禹舜，1962年生于黑龍江省哈爾濱市，滿族。1986年進修于中央美術學院國畫系，現任中國國家畫院常務副院長，文化部高級職稱評審委員，中國藝術研究院博士生導師，哈爾濱師范大學副校長、教授。黑龍江省中華文化發展基金會會長，中國美術家協會理事，中國美術家協會中國畫藝委會委員，教育部高等學校藝術類專業指導委員會委員，中國高校藝術教育委員會委員，享受國務院政府特殊津貼。