中國人物畫的獨立價值

北京鳳凰嶺書院-劉大為工作室

孫培增

號抱璞，1963年生于山東諸城，現為中國美術家協會會員，中國工藝美術學會會員，中央民族畫院畫家，北京鳳凰嶺書院劉大為精英工作室畫家。

李慶富

河北邢臺南和縣人。1982年畢業于山西大學藝術系中國畫專業，獲學士學位。現為山西畫院專職畫家，國家一級美術師，中國美術家協會會員，山西省美術家協會理事，山西省中國畫人物畫會秘書長，山西省工筆畫畫會副主席。2007年考入中國國家畫院首屆人物畫課題班劉大為工作室。

徐豪

1963年生，山東泰安人。安徽財經大學文學與藝術傳媒學院，系主任，副教授， 碩士生導師。中國廣告協會學術委員會委員，文化部青聯藝委會委員，蚌埠市美協副主席。主攻當代中國人物畫。2006年9月至2007年7月入中國國家畫院高研班杜大愷工作室。2007年9月至2009年7月入中國國家畫院首屆課題創研班劉大為工作室。2010年10月入北京鳳凰嶺書院劉大為工作室。

李任孚

廣西興業人，55年11月生，畢業于廣西藝術學院，2005年就讀于中國美術家協會首屆創作高研班劉大為.馮遠導師工作室。現就讀于北京鳳凰嶺書院書畫學精英班劉大為導師工作室。現為中國美術家協會會員，中國美術家協會人物畫創作室畫家、中國國畫家協會理事、廣東美術家協會理事、南海美術家協會副主席、國家二級美術師、南海文化館美術部主任。

吳向麗

1967年生于甘肅省天水市。曾就學于天水師范學院美術系，北京畫院盧平工作室，中國國家畫院紀連彬、于文江工作室。就讀于中國國家畫院劉大為人物畫高研班。中國工筆畫學會會員，甘肅省美協會員，甘肅國家畫院畫師。先后在榮寶齋、中國國國家畫院美術館、中國書畫藝術在線美術館舉辦個展及師生聯展、女畫家五人展等。現居北京，為劉大為工作室畫家。

在世界畫壇中，中國人物畫是一個獨立的體系。它不同于西方油畫，也不同于伊斯蘭的細密畫，更不同于日本畫，它是有悠久歷史傳統的中國文化的一部分。如果從新石器時期彩陶中的人物圖案算起，距今約有六千年左右的歷史。它經歷了隋唐時期工筆人物畫的輝煌，在漫漫的歷史長河中，中國人物畫逐漸形成了自己的程式。

就傳統人物畫表現形式而言，自古區分為二：一曰“工筆”，以描繪精工嚴謹和施與重色為特點；一曰“寫意”，以揮筆洗練和發揮水墨為勝。不論工筆還是寫意，中國人物畫在長期的歷史發展中，含茹了中國傳統文化的精義，適應著中華民族的審美習慣，積淀了世代相傳的實踐經驗。工筆人物一直保持了精工細膩描寫人物景物而不失于繁冗復雜的藝術形式，善于把“應物象形”的具體寫實性、“骨法用筆”的抽象表現性與講求持續與韻律的裝飾性結合起來。取向精純，詳其所不可不詳，略其所不可不略，高度突出主體，并富有裝飾性，自由錯置時空，在形式的基礎上“傳神”、“寫心”并賦予獨特含義。水墨寫意人物則以表現主體精神的內在生命活力、展現主題性情意趣為主旨，它必然超越客觀物象的束縛而獲得表現上的自由。然而它又無法徹底擺脫對物化形象的依托，而是在“似與不似之間”求生存，并形成某種特定的物象來表達一定的感情和理想，使視覺形象具有欣賞的穩定性。這樣，寫意人物畫雖然超越了物象，但并沒有使欣賞主體陷入迷亂，而是在有無之中體味無窮的藝術魅力。在組合形式上，它在特定空間里將書法、金石、詩文等其它藝術形式凝合為一個整體，使寫意人物畫的表現更為豐富，創作主題的精神意向通過不同藝術形態的組合得到更為深刻的揭示。在具體的表現技巧上，寫意人物畫凝練了中國畫的筆墨技巧，凸顯出繪畫的物象形態的抽象，在一維空間的平面構成上創作出超越時空局限的物象組合。因此可以說，寫意人物畫的藝術構成程式是中國繪畫藝術最具特色的風格樣式。

毋容置疑，中國人物畫充分體現了中華民族的文化精神、審美情趣及其智慧，反應了中國人對宇宙的認識和思考。面對變化著的、無比豐富的大千世界，中國人物畫用獨特的視覺、獨特的手段、獨特的材料去審視，去描繪，去表現，與此同時充分展示作者的心靈世界。雖然一切藝術都是來自心靈的聲音，但中國人物畫傳達的心靈之音最真切，而且運用的是最靈便的手段。西方油畫從15世紀產生到20世紀的500年間，充滿了風格的創新與變異，尤其近100年了，“反傳統”、“反架上繪畫”的浪潮幾乎使油畫這一門藝術步入絕境。同樣，中國人畫在“現代化的”運動中，也曾遭受一些人的質疑甚至宣布其“死刑”。所不同的是，風雨過后，它卻越發顯示出自己的勃勃生機。人們甚至驚奇的發現，原來西方人棄傳統寫實繪畫而要求的新東西——新的精神與技巧，早就為部分的中國人物畫所具有，西畫的精英全力以赴和孜孜以求，也不及中國畫尤其是寫意人物畫家表現的那樣自由瀟灑，那樣深刻和令人回味。

作為有獨立思想體系的繪畫品種，中國人物畫的特殊意味在于筆墨，筆墨所造成的美感是別的繪畫媒介所不能替代的。中國畫論中所說的“筆墨”，已不僅指筆墨本身，而往往涵蓋著中國畫的一整套創作方法和審美范疇。從某種意義上說，傳統的中國畫是以筆墨為中心的，也就是說，沒有筆墨就沒有傳統的中國畫。中國畫要使自己的傳統發揚光大，一定要保持這一特色，亦要不斷使其開拓創新。筆墨技法、結構于筆墨情趣不是一成不變地死傳統，它只是大體的法則，不是僵硬不變的條條框框，她隨著時代的變化而變化、而發展。回顧歷史，幾百年來它雖相對穩定，但不是絕對封閉不變。一旦我們的國門開放，西風吹來，它也發生相應的變革。其實筆墨在每個人手中都帶有個性的特色，許多杰出的藝術家均以自己的實踐經驗與體會為中國人物畫的發展增添某些新的因素。當然，它的體系比較穩定，因為這種體系建立在中國儒、道、佛的思想基礎之上，推崇“中和”與包容，不求激烈的變革，沒有西方藝術所經歷的大起大落，而是處于漸變之中。這樣看來，我們應當承認中國人物畫體系的獨立性，并注意到這一體系與其它體系、與外來藝術相互交流、互補的一面，這是一個問題的兩個方面，二者不可偏廢。