中國(guó)人物畫的獨(dú)立價(jià)值

北京鳳凰嶺書院-劉大為工作室

孫培增

號(hào)抱璞，1963年生于山東諸城，現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員，中央民族畫院畫家，北京鳳凰嶺書院劉大為精英工作室畫家。

李慶富

河北邢臺(tái)南和縣人。1982年畢業(yè)于山西大學(xué)藝術(shù)系中國(guó)畫專業(yè)，獲學(xué)士學(xué)位。現(xiàn)為山西畫院專職畫家，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，山西省美術(shù)家協(xié)會(huì)理事，山西省中國(guó)畫人物畫會(huì)秘書長(zhǎng)，山西省工筆畫畫會(huì)副主席。2007年考入中國(guó)國(guó)家畫院首屆人物畫課題班劉大為工作室。

徐豪

1963年生，山東泰安人。安徽財(cái)經(jīng)大學(xué)文學(xué)與藝術(shù)傳媒學(xué)院，系主任，副教授， 碩士生導(dǎo)師。中國(guó)廣告協(xié)會(huì)學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，文化部青聯(lián)藝委會(huì)委員，蚌埠市美協(xié)副主席。主攻當(dāng)代中國(guó)人物畫。2006年9月至2007年7月入中國(guó)國(guó)家畫院高研班杜大愷工作室。2007年9月至2009年7月入中國(guó)國(guó)家畫院首屆課題創(chuàng)研班劉大為工作室。2010年10月入北京鳳凰嶺書院劉大為工作室。

李任孚

廣西興業(yè)人，55年11月生，畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，2005年就讀于中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)首屆創(chuàng)作高研班劉大為.馮遠(yuǎn)導(dǎo)師工作室。現(xiàn)就讀于北京鳳凰嶺書院書畫學(xué)精英班劉大為導(dǎo)師工作室。現(xiàn)為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)人物畫創(chuàng)作室畫家、中國(guó)國(guó)畫家協(xié)會(huì)理事、廣東美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、南海美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、國(guó)家二級(jí)美術(shù)師、南海文化館美術(shù)部主任。

吳向麗

1967年生于甘肅省天水市。曾就學(xué)于天水師范學(xué)院美術(shù)系，北京畫院盧平工作室，中國(guó)國(guó)家畫院紀(jì)連彬、于文江工作室。就讀于中國(guó)國(guó)家畫院劉大為人物畫高研班。中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)會(huì)員，甘肅省美協(xié)會(huì)員，甘肅國(guó)家畫院畫師。先后在榮寶齋、中國(guó)國(guó)國(guó)家畫院美術(shù)館、中國(guó)書畫藝術(shù)在線美術(shù)館舉辦個(gè)展及師生聯(lián)展、女畫家五人展等。現(xiàn)居北京，為劉大為工作室畫家。

在世界畫壇中，中國(guó)人物畫是一個(gè)獨(dú)立的體系。它不同于西方油畫，也不同于伊斯蘭的細(xì)密畫，更不同于日本畫，它是有悠久歷史傳統(tǒng)的中國(guó)文化的一部分。如果從新石器時(shí)期彩陶中的人物圖案算起，距今約有六千年左右的歷史。它經(jīng)歷了隋唐時(shí)期工筆人物畫的輝煌，在漫漫的歷史長(zhǎng)河中，中國(guó)人物畫逐漸形成了自己的程式。

就傳統(tǒng)人物畫表現(xiàn)形式而言，自古區(qū)分為二：一曰“工筆”，以描繪精工嚴(yán)謹(jǐn)和施與重色為特點(diǎn)；一曰“寫意”，以揮筆洗練和發(fā)揮水墨為勝。不論工筆還是寫意，中國(guó)人物畫在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展中，含茹了中國(guó)傳統(tǒng)文化的精義，適應(yīng)著中華民族的審美習(xí)慣，積淀了世代相傳的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。工筆人物一直保持了精工細(xì)膩描寫人物景物而不失于繁冗復(fù)雜的藝術(shù)形式，善于把“應(yīng)物象形”的具體寫實(shí)性、“骨法用筆”的抽象表現(xiàn)性與講求持續(xù)與韻律的裝飾性結(jié)合起來(lái)。取向精純，詳其所不可不詳，略其所不可不略，高度突出主體，并富有裝飾性，自由錯(cuò)置時(shí)空，在形式的基礎(chǔ)上“傳神”、“寫心”并賦予獨(dú)特含義。水墨寫意人物則以表現(xiàn)主體精神的內(nèi)在生命活力、展現(xiàn)主題性情意趣為主旨，它必然超越客觀物象的束縛而獲得表現(xiàn)上的自由。然而它又無(wú)法徹底擺脫對(duì)物化形象的依托，而是在“似與不似之間”求生存，并形成某種特定的物象來(lái)表達(dá)一定的感情和理想，使視覺(jué)形象具有欣賞的穩(wěn)定性。這樣，寫意人物畫雖然超越了物象，但并沒(méi)有使欣賞主體陷入迷亂，而是在有無(wú)之中體味無(wú)窮的藝術(shù)魅力。在組合形式上，它在特定空間里將書法、金石、詩(shī)文等其它藝術(shù)形式凝合為一個(gè)整體，使寫意人物畫的表現(xiàn)更為豐富，創(chuàng)作主題的精神意向通過(guò)不同藝術(shù)形態(tài)的組合得到更為深刻的揭示。在具體的表現(xiàn)技巧上，寫意人物畫凝練了中國(guó)畫的筆墨技巧，凸顯出繪畫的物象形態(tài)的抽象，在一維空間的平面構(gòu)成上創(chuàng)作出超越時(shí)空局限的物象組合。因此可以說(shuō)，寫意人物畫的藝術(shù)構(gòu)成程式是中國(guó)繪畫藝術(shù)最具特色的風(fēng)格樣式。

毋容置疑，中國(guó)人物畫充分體現(xiàn)了中華民族的文化精神、審美情趣及其智慧，反應(yīng)了中國(guó)人對(duì)宇宙的認(rèn)識(shí)和思考。面對(duì)變化著的、無(wú)比豐富的大千世界，中國(guó)人物畫用獨(dú)特的視覺(jué)、獨(dú)特的手段、獨(dú)特的材料去審視，去描繪，去表現(xiàn)，與此同時(shí)充分展示作者的心靈世界。雖然一切藝術(shù)都是來(lái)自心靈的聲音，但中國(guó)人物畫傳達(dá)的心靈之音最真切，而且運(yùn)用的是最靈便的手段。西方油畫從15世紀(jì)產(chǎn)生到20世紀(jì)的500年間，充滿了風(fēng)格的創(chuàng)新與變異，尤其近100年了，“反傳統(tǒng)”、“反架上繪畫”的浪潮幾乎使油畫這一門藝術(shù)步入絕境。同樣，中國(guó)人畫在“現(xiàn)代化的”運(yùn)動(dòng)中，也曾遭受一些人的質(zhì)疑甚至宣布其“死刑”。所不同的是，風(fēng)雨過(guò)后，它卻越發(fā)顯示出自己的勃勃生機(jī)。人們甚至驚奇的發(fā)現(xiàn)，原來(lái)西方人棄傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫而要求的新東西——新的精神與技巧，早就為部分的中國(guó)人物畫所具有，西畫的精英全力以赴和孜孜以求，也不及中國(guó)畫尤其是寫意人物畫家表現(xiàn)的那樣自由瀟灑，那樣深刻和令人回味。

作為有獨(dú)立思想體系的繪畫品種，中國(guó)人物畫的特殊意味在于筆墨，筆墨所造成的美感是別的繪畫媒介所不能替代的。中國(guó)畫論中所說(shuō)的“筆墨”，已不僅指筆墨本身，而往往涵蓋著中國(guó)畫的一整套創(chuàng)作方法和審美范疇。從某種意義上說(shuō)，傳統(tǒng)的中國(guó)畫是以筆墨為中心的，也就是說(shuō)，沒(méi)有筆墨就沒(méi)有傳統(tǒng)的中國(guó)畫。中國(guó)畫要使自己的傳統(tǒng)發(fā)揚(yáng)光大，一定要保持這一特色，亦要不斷使其開(kāi)拓創(chuàng)新。筆墨技法、結(jié)構(gòu)于筆墨情趣不是一成不變地死傳統(tǒng)，它只是大體的法則，不是僵硬不變的條條框框，她隨著時(shí)代的變化而變化、而發(fā)展。回顧歷史，幾百年來(lái)它雖相對(duì)穩(wěn)定，但不是絕對(duì)封閉不變。一旦我們的國(guó)門開(kāi)放，西風(fēng)吹來(lái)，它也發(fā)生相應(yīng)的變革。其實(shí)筆墨在每個(gè)人手中都帶有個(gè)性的特色，許多杰出的藝術(shù)家均以自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)與體會(huì)為中國(guó)人物畫的發(fā)展增添某些新的因素。當(dāng)然，它的體系比較穩(wěn)定，因?yàn)檫@種體系建立在中國(guó)儒、道、佛的思想基礎(chǔ)之上，推崇“中和”與包容，不求激烈的變革，沒(méi)有西方藝術(shù)所經(jīng)歷的大起大落，而是處于漸變之中。這樣看來(lái)，我們應(yīng)當(dāng)承認(rèn)中國(guó)人物畫體系的獨(dú)立性，并注意到這一體系與其它體系、與外來(lái)藝術(shù)相互交流、互補(bǔ)的一面，這是一個(gè)問(wèn)題的兩個(gè)方面，二者不可偏廢。