中國畫創作觀念

北京鳳凰嶺書院-姜寶林工作室

殷延國

1969年生于山東棗莊。2002 畢業于中央美院國畫系王鏞工作室首屆研究生班，2003任《中國美術》雜志編輯，2004-2005任中華環保基金會書畫基金活動部副主任，2005-2007任教育部考試中心中國書畫等級考試項目主管。2009年任京華水墨畫院秘書長。現為中國書法家協會會員，中央美術學院繼續教育學院書法教師，《書藝公社》網總版主。現就讀于北京鳳凰嶺書院中國書畫名家精英班。

趙金忠

字泠皓，生于1975年。現為中國美術家協會會員，山東省青年美術家協會理事，中國國家畫院姜寶林藝術工作室畫家。

黃勝凡

畢業于四川教育學院美術系，先后任教于四川省蓬溪師范學校、川北教育學院美術系、綿陽教育學院美術系。2006年至2010年先后就讀于中國國家畫院曾來德藝術工作室畫家書法高研班、中國國家畫院姜寶林藝術工作室首屆花鳥畫課題班、中國國家畫院沈鵬書法課題班；現為北京鳳凰嶺書院姜寶林花鳥畫導師工作室精英班學員。

張如學

字習之，1967年2月生，湖北江陵人，湖北大學中文系畢業（漢語言文學），2000年深造于天津美術學院國畫專業，獲學士學位。現為北京鳳凰嶺書院書畫學姜寶林精英班成員，中國畫藝術研究院副院長，湖北師范大學美術學院客座教授，現居北京。

蕭麗

(原名肖立春)1961年2月生于北京，現為中國美術家協會會員，現為中國民主建國會會員，中國繪畫藝術研究院研究員，文化部中國畫創作中心研究員，中國畫家在線藝術主持，中國文脈書畫院副院長。1993年結業于中央美術學院國畫系，1994年就讀于中國藝術研究院研究生班，2005年結業于何水法中國花鳥畫高級研修班。

王世永

法號道禪，1963年出生于山東省濟南市，副教授。現為中國美術家協會浙江分會會員、中國高校美術家協會理事、中國民盟浙江華夏書畫學會副秘書長、浙北中國畫研究院副秘書長、浙江林學院藝術設計研究所所長、臨安中國畫研究會名譽會長、杭州新西湖畫院院長。現就讀于北京鳳凰嶺書院中國書畫學精英班姜寶林工作室。

孫巖

1970年1月生于天津，山東招遠人。96年畢業于天津美術學院國畫系，獲學士學位，后獲得教育學碩士學位。現為天津師范大學美術與設計學院美術系教師，天津美術家協會會員，天津青年美術家協會理事。

畢業創作體現了兩年的教學成果，也體現了創作和學習成果。畢業創作應代表最高水平，要把最高的學習成績展現給大家。

創作是學習包括臨摹和寫生的最終目的，如何創作是有規律的；同時，每個人都會有獨出心裁的地方，不要求完全統一。發揮各自的才華，最終目的是拿出最高水平的作品。今天著重討論的是明確的創作理念，這是決定作品成敗高低的關鍵。創作理念不是別人指定的，也不是討論的結果，而是在不斷的實踐和思考中逐步從模糊到明確，不斷地調整得來的。創作要有明確的方向和清晰的目標。

我今天結合幾十年的創作，談談一些閱歷，希望對大家能有些啟發。不要求每個同學按我的想法去做，只是給大家提供一些思路。我現在七十多歲，思考了四五十年，用簡單的大白話總結出來就是：又要筆墨，又要現代。

首先談中國書畫的傳統，即筆墨。

筆墨是中國文化精神的根本標志，沒有筆墨就沒有中國畫。筆墨的概念有三個方面，一是內涵和精神，二是形式語言，三是技法。筆墨既是精神的又是技術的。用筆墨可以概括整個中國書畫的傳統。古人上千年的筆墨，沒有新舊之別，只有高雅與粗野之分。我們要把上千年的筆墨經驗熟練地掌握。我們積累的經驗越多，各家各派掌握的越寬泛，筆墨手段就越多。

同學們不要只學某一家某一派，各家各派都要學，博采眾家所長，就好比吃飯，要營養豐富，胃口也要大，也不要偏食。思路開闊，掌握的手段就最多、最高。我們著重談談筆墨問題上的技術性問題：一是筆墨一定要講程式。中國的藝術基本上是程式藝術。程式是藝術發展成熟的一個標志。中國畫的筆墨一定要按中國畫程式的要求。傳統筆墨要極端的保守，不要總想著創新發展。上千年的經驗能繼承就很不錯，像徐悲鴻那樣創新和突破是很難的。首先要規范，用筆，運筆規范都很重要。二是筆墨一定要熟練，熟能生巧。熟練就能任意揮灑，筆筆生花，不然感情表達會受限制。三是筆墨要有功力。前輩大家都很重視功力。功力是全部修養的綜合。筆墨的功力現在被忽視，正是對我們全面理解把握傳統的一個弱點。潘天壽先生曾有言：“天資、功力、學養、品德四者兼備，不可有高低先后。”功力是四個主要因素的一方面。要有功力的概念，靠日積月累，通過長時間的不斷地練習和記錄。齊白石、黃賓虹等大家，一筆一線都有很深的功力。一定要重視功力的積累，多畫， 多練，多思考。忽視筆墨積累，忽視功力，永遠畫不好中國畫。比如武術就是靠功力，光有招式是花架子，老師傅一眼就能看出功力的高低。

其次，談中國畫的創新與現代性的意義。

現代性，就是指作品要適應社會，與時俱進。過去小農經濟、封建社會時的中國畫，反映的是當時的風貌。現代社會發生巨大變化，政治經濟文化各方面進入現代，必然面臨現代化轉型。如果重復古人，顯然沒有長進。藝術要與時俱進，隨著時代的變化，觀念變、意境變、語言變、筆墨也要變。

一是觀念要變。觀念很重要，有什么樣的觀念才會走什么藝術道路，有什么藝術探索。有些觀念認為現代中國畫，千人一面，不斷重復，觀念沒有突破和更新。有的人循規蹈矩，有的人反其道而行之，化腐朽為神奇，繼承前人的基礎上敢于去突破。比如，過夜的墨不能用，在古人是忌諱的，但是到了黃賓虹反其道而行之，創造了宿墨畫。我們現代的山水就不一定要畫亭子、橋和古人。我們現在的行旅是現代的工具，需要反映現代的東西，這就是觀念問題。中國畫向現代轉型，首先是觀念，敢不敢突破和更新，首先要換思路和想法，要把自己的觀念理清。我們更應發現現代社會的題材，來一個脫胎換骨的改變，那么首先要在觀念上有所突破，換個角度和想法來思考。

二是意境要變。中國畫最重意境。意境是靈魂，無論山水、花鳥還是人物，意境最感動人。時代不同，意境也不同，不能把古人尤其是詩詞的意境套到現在的畫上。意境直接來源于客觀對象，反映時代的面貌。現在的客觀對象變了，意境就要變，新時代就要有新意境。同學們在畫古人的意境，就很難和時代配套。古代文人多不得志，是出世的，意境往往荒蕪、蕭條、空靈。而現代人積極入世，意境也就不一樣。所以要抓住時代脈搏，創造出新意境。

三是形式要變。有的人說中國畫不講形式，是錯誤的。歷代大家開宗立派，首先是在形式上有突破。從吳門四家到近代的吳昌碩、潘天壽、傅抱石、陸儼少等大家，都創造了自己的形式。我們既要研究筆墨，又要研究形式。形式感強，就能抓住人的眼球。有一年北京畫院舉辦藏畫展，二樓正面是潘天壽畫一幅畫，畫了一個大石頭，石頭上面站了幾個鳥。一眼看上去就被震住了！因為形式感特別強，讓人過目不忘，一眼就能記住這幅畫。

筆墨的重復、藝術的重復就是零，重復得再好都沒用。畫最忌諱不疼不癢，一定要有感而發，單調的藝術是不能打動人的。形式感追求的是震撼、張力、格調，這就離不開構成，構成是形式感很重要的因素。整體感、結構感的處理，單純當中求變化等等，都是各種形式感的構成因素。辯證法是對立的統一，在藝術里是對比和諧。畫面有對比，又和諧相生，就是一幅好畫。和諧，就是讓人看了舒服，看了還想看。

四是語言符號要變。中國畫創造了很多形式符號，這些符號是從生活中來，從古人經驗總結而來，都是精華，要好好研究和繼承、理解。把握古人的符號語言，根據現代審美觀念和取向，創作現代審美畫面。我們繼承傳統只是一種手段和基礎，關鍵是創造，每構成一幅畫時方方面面都要創造。我們學習的這些都是手段，不是最終目標，要站在古人的肩膀實現超越。藝術在于創新，有新的愉悅，天天青菜蘿卜或是大魚大肉都會厭煩。隨著時代的發展，人的審美趣味在改變，在語言符號上也好有創造。

五是筆墨要變。上千年的筆墨傳統掌握都很難，改變求新就更難。但我們不要停留在以前的筆墨中，要通過不斷摸索、思考，有所突破。這可能要求太高，但必須樹立創新的基本觀念。

近現代中國書畫大師輩出，有一個共同的特點就是：對傳統極端地保守，按照古人的要求嚴格進行筆墨訓練，因為只有這樣才能把精華牢牢地抓住，下筆有由；同時，對待創作又極端地自由，有自己的主張，在藝術上特立獨行，有自己獨特的面貌。這兩點我們要辯證地看待。

前面講的所思所想主要是創作理念，下面再講下創作當中的一些具體問題。

第一要有感而發。一定要感動而畫，這樣才能把藝術創作推向高峰。自己感動了，才能感動別人。生活當中有強烈的感受，精神上、心理上充滿激情、有沖動，畫出來才有激情。有感而發的關鍵是尊重感受，千萬不要無病呻吟。

第二要立意。中國畫有自己的規律，要立意在先，反復理性地思考，緊扣題材、成竹在胸，拿筆再畫，才能把意境表現出來。而等到動筆的時候，反而要發于無意。中國畫是寫意的藝術，經過長時間的生活積累，用筆比較熟練了，盡管有時想得不是很充分時，但拿起筆一畫，一樣會一筆生發。在感情的驅使下，無意中就能筆筆生發，畫出好作品。而有一些呢，是在深思熟慮之后畫出來的。這兩者并不矛盾。發于無意是長期的學養、積累，不然就是亂畫。

第三，有了創作的感受、立意之后，要有形式的構筑，就是古人講的經營位置。構圖不一樣是別人陪襯自己，構圖一樣就是陪襯別人。構造形式要有想法，不能和古人差不多，也不能和別人差不多，或是和老師差不多，一定要擺脫模仿的心態，和別人拉開距離，表現自我。

希望大家在畢業創作時，不要和別人一樣，也不要和自己從前一樣，要讓人看到鳳凰嶺書院就是不一樣，各有各的風格和特色，千萬不要固定模式，不要學哪個老師就是一成不變。

我在教學生的時候，第一要求是不要學我，我講的是藝術規律，是給出正確的方向，然后再推進一把。我的學生沒有像我的，每個人之間也不一樣。齊白石講“學我者生，似我者死”就是這個道理。

最后一點，創作中要反復地調整，追求完美。仔仔細細地研究、推敲，完整、再完整，完美再完美。再一個小問題，創作要量力而行，不要盲目的追求大，大不一定好，不要求八尺、丈二，要根據情況量力而行。可大、可小，能大則大，能小則小，關鍵是自然地反映藝術水準，發揮最大的能力即可。

以上我們將傳統和現代分開講，其實是一個問題的兩個方面，是同步進行、互相促進的。不要幾年只注重傳統，幾年只用來創新。比如，山水中讓人感受最深的是石濤的畫，既有傳統又有自己的感受和積累。不要把二者對立起來，更不要分階段性，臨摹、寫生、創作，要同步進行。