山水畫的共性與個性

北京鳳凰嶺書院-龍瑞工作室

時振華

1958年10月生于山東濰坊，中國美協會員、山東省美協主席團成員、山東畫院院聘畫師，濰坊藝術館研究館員、濰坊畫院專職畫師。1991年進修于中央美術學院國畫系。2005年就讀于中國畫研究院龍瑞工作室。2007年為中國國家畫院龍瑞工作室山水課題班成員。2009年執教于清華大學中國畫造型藝術高研班。現為北京鳳凰嶺書院山水精英班成員。

程鴻

號大弘。畢業于太原理工大學美術學院。曾就讀于北京畫院研修生班、中國國家畫院龍瑞工作室首屆山水畫課題班、現為鳳凰嶺書院龍瑞工作室畫家。師從張仃、龍瑞、王魯湘等先生。

曹福強（樸石）

河北昌黎人。1998年畢業于河北師范大學美術系國畫專業。現為河北大學藝術學院副教授，碩士研究生導師，系副主任；河北省美術家協會理事；保定市美術家協會副主席。2009年就讀于中國國家畫院龍瑞山水高研班。

張潯軍

1968年12月生于江西省九江市。現為中國美術家協會會員、江西省版畫家協會常務理事、江西省書法家協會會員、新余市美術家協會副主席、國家二級美術師；現任江西省新余市文聯組聯部主任。

畫山水畫到一定程度，需要把自己對山水畫創作的理解，上升到一個總體的認識上。要站在對中國山水畫整體的了解、認識上，來評估自己畫到現在這個水平優點在哪里，不足在哪里，優勢在那里，特長在哪里，欠缺在哪里。不能完全憑著感覺走。雖然說山水畫創作是感性的，但也要相對清晰地分析和認識。否則，隨著感覺走，隨著別人走，隨著一些這樣那樣的輿論、說法走，就很容易迷失自己而成為畫畫的機器。比如畫了一段之后別人說畫的不錯，可以走市場了，于是就跟著畫廊走，畫廊說“你多上點色”，或者“你別畫這么黑”，“你多添點小人、小房子”好賣，等等。雖然說藝術規律不聽他們的，但長此以往不能不受其影響。比如畫廊要十張比較漂亮的畫，結果你畫不過來，也就沒有時間真正從學術上來研究創作了。這些現象，我們確實要從藝術研究和學術的層面上來思考和認識。

一個畫家的風格最終是由個人形成的，而且要保留每個人對山水畫的追求和個性。但是，共性的、本質、大家都關注的因素，也就是中國畫不可或缺的因素，也必須要進行思考和解決。這些因素，其實更多的還是與中國傳統文化以及山水畫的文化直接有關。山水畫是獨立的一個藝術科目，有一個完整的系統和文化背景，從形而上到形而下，從理論到技術的，都是非常完整的。

當前山水畫存在的問題，不是說我們的畫沒有生活，沒有對現實生活進行表現，實際上這不是山水畫最根本的問題，最根本的是喪失了很多中國山水畫原有的傳統文化特征。原來有很多文化特征、文化精神，很多審美范疇，逐漸從我們的藝術里淡化了、消失了。現在的作品，越來越游離開中國山水畫應該有的一些樣式。按通俗的話來說，就是畫的都不錯，但就是沒味道，畫看上去沒意思，因為其中很多中國山水畫原有的特征消失了。有的作品盡管移植了一些外來的因素，也不是說不可以，但是這些因素在目前并沒有成為中國畫的共識。很多畫家有自己的一些想法，認為有個性、有自己的理解，作品代表了自己的個性，但實際上，中國畫恰恰是共性的，是共識，而且還不是現在的共識，是幾千年形成的共識，是在漫長的發展歷程中逐漸的建構起來的共識，而不僅僅是個性。因此，它才能在我們這個土地上，讓我們這個民族為之感動，甚至在世界上讓人為之感動，因為它有特殊性。但現在這些東西都抹平了，都沒有了，結果不得不在自己的作品中貫注一些其他的外來因素。但是，我們生活在這么一塊土地上，你要貫注外來的、別人的因素，往往搞成夾生飯。夾生飯還不錯，還可以吃，如果搞出不倫不類的東西，那就沒來頭，沒來由了。

這些中西雜燴的藝術在前些年有很多，特別是改革開放這幾十年，正是整個中國人的認識、思潮最活躍的時期。一個原因是桎梏解開了，面對大千世界，什么都想試一下。現在開始回收了，已經相對有所判斷，但那段時間沒有判斷，而是對外來的一些思想、文化都非常敏感，非常渴求，包括文學藝術在內，比如傷痕文學。因為文革的時候沒有文化，一旦解開了，就什么都可以去嘗試。經過這段時間之后，大家開始反思了，重新認識了。特別是隨著國家政治、經濟的發展，一個國家國力的強盛，那么文化的自信也就建立起來了。不能因為我們是藝術家，就只冠冕堂皇的談藝術，而不關心政治、經濟方面的問題，實際上這與藝術直接相關。作為中國畫，也確確實實需要從民族文化中汲取更多的營養和力量，與文化建設一起往前推進。舍此別無他路。

如果藝術完全吸收外來的，就失去了地域和民族特色。比如東南亞許多國家，包括新加坡、馬來西亞、泰國、越南、菲律賓，是比較典型的，他們過去都是受中國影響，但近幾十年甚至更長時間開始受西方文化影響。不管是伊斯蘭文化圈還是佛教文化圈，盡管仍然保留了一些地方特征，但還是抵御不了西方的影響，創作出了一批表現上與西方同步、流行的一些作品，但里面又夾雜著一些當地原生態的東西，比如說，把佛教題材與現代結合。泰國就有這樣的畫家，而且畫很值錢。為什么？因為它保留了東南亞的熱帶雨林的色彩，很絢麗，象高更的土紅色，還有很漂亮的綠色。但里面的內容是佛教故事，帶有佛教色彩，有的也不一定就是佛教的一些鬼、神，也有民間的一些內容，光怪陸離，非常神秘，再加上東南亞熱帶雨林的氣息，整個表現手法有象征性、抽象性，是把西方很多特色拿過來進行創作的。這些作品在美國的畫廊賣的很貴，歐洲人也專門坐飛機去買。總起來看，整個作品還多少保留了一些自己本民族的一點特色，如果與西方完全一樣的，就沒有多少價值。它之所以還有價值，就是保留了當地的一些特有文化的影響。作為中國畫，比他們的繪畫，比柬埔寨也好，比菲律賓也好、泰國也好，文化要完整的多、完善的多，而且很系統，傳承也更加悠久，因為它完全是一種相對獨立的藝術形式。因此，我們應該也必須把它繼續傳承下去。

作為山水畫家，我們要把當前對傳統的理解和認識，對現代外來文化的借鑒，以及對當前的創新程度擺清楚，不能含含糊糊。過去主席說，洋為中用，古為今用，是很辨證的。但我們決不能把洋為中用、古為今用等量齊觀。它們在不同的領域、范疇里，比重是不一樣的。在中國畫范疇里，古為今用要遠遠大于洋為中用。所謂古為今用，其中有很重要的方面，是說要把傳統中除了技術上的因素借鑒、傳承過來。其實我們在技術上、技法上已經有長足的進步，但是還有更深一層的東西、比如審美傳統，需要承繼和發揚。如果在這些方面我們認識不到、解決不了，那么在畫上就沒有一個飛躍、跨越，一些根本的問題就不能解決。解決了這一問題，才能解決我們的共性問題，在此基礎上才談得上個性創作。

（褚哲輪錄音整理）