盧禹舜畫語錄

《論靈性》

·在我的創(chuàng)作中，“靈性”貫穿過程的始終。因為就藝術創(chuàng)作而言，“靈性”意味著藝術家及其作品應該在情感、個性、才華、體驗等多方面有鮮明的特點。

·提筆須問性情。從一定意義上說，藝術就是感情的精神的。沒有感情就沒有藝術家，也失去了藝術本身，世界就將變得平淡而沒有光彩。所以我的創(chuàng)作出發(fā)點是以造化萬物與自己的內(nèi)心和靈魂相互融通。

·性情流露的同時，更呈現(xiàn)虛實、節(jié)奏、韻律、明暗、黑白、色彩等美妙的筆墨結構語言。

·在創(chuàng)作中，自然萬物是有靈性有感情的，與畫家的心靈應是相互融通的。

《論神韻》

·神與韻的有機結合，體現(xiàn)了主、客的融合統(tǒng)一，也就是畫家心靈關照自然而精神品格物化的過程。

·作品中的神韻是看不見而感受得到的抽象的概念。是精神、是氣韻、是以形體神的“神”。

·我的靜觀對象是在主體意識升華和宇宙客體永恒的自然景象之中。

·精神與物質(zhì)的統(tǒng)一，應該是山水畫創(chuàng)作實踐追求的主要旨意，更是審美理想的最佳的寄托方式。所以在創(chuàng)作中一定要緊緊把握住開拓藝術境界與自然造化生機勃勃的契合與交流，表現(xiàn)出山水的宇宙意識，使宇宙的主、客源源不絕溝通、交流，形成宏觀的主客體統(tǒng)一的“大風景、大境界”。

《論筆墨》

·每一種筆墨結構的形成，都是特定歷史文化的積累。

·筆墨結構是畫家根據(jù)客觀物象的生理和物理因素的特征及主觀意識和情感，經(jīng)過提煉、加工、取舍，概括整理出來的主客觀高度統(tǒng)一的繪畫語言樣式，所以對于客觀物象形態(tài)的選擇就決定筆墨語言的形態(tài)特征與表達方式。我選擇了北方這塊黑色的土地，一塊在傳統(tǒng)中國畫中基本上沒有涉足的領地。

·筆墨的黑白視覺效果構成了宇宙的生生不息的水墨世界。

·筆墨語言對大千世界的描述，近乎于神話與傳說，體現(xiàn)著神奇、神秘、玄妙，高深莫測。

·創(chuàng)作山水畫，是人類對自然萬物充滿智慧和創(chuàng)造性的闡釋，是一種有意味的追求審美價值的情感活動。在這個過程中自然會留下痕跡，那就是筆墨。

《論精神》

·山水的涵義決不限于純粹的自然給予，山水充滿著情、思、境、靈、魂、魄，是宇宙精神與靈魂世界的統(tǒng)一和諧體，是客觀事物的主觀人格內(nèi)化，又是主觀世界的客觀移情別戀。

·四野八荒彌漫著濃郁的山水精神。

·人物、山水、世界、時空融于一體，就是時間、空間和自然萬物組成一個奇妙的高質(zhì)量的畫面空間。時間的推移，自然萬象的延續(xù)，使畫面空間活躍著生生不熄的靈魂。

·如果說山水，是表現(xiàn)中國空間意識和精神空間的一種方法，那么水墨世界就是使生命得以生存延續(xù)的畫面空間。

·山水畫是人類具有獨立意義的審美對象并超越人與自然物質(zhì)屬性的依賴關系而已成為人們精神生活的重要組成部分。人們對層層迭迭神神秘秘的宇宙秩序的渴望與探求，使我企圖以自己的語言方式和結構特征述說、詮釋。

·我試著以水墨的溟遠和空曠蒼然之境引起人們的遐想沉思與精神的共鳴，力求展示宇宙空間意識和永恒的生命旋律交織在一起的物質(zhì)屬性和精神風采。

·對墨色的喜歡程度標志著對中國畫的理解和認識的程度。我在創(chuàng)作中多以黑色為主要色調(diào)，因為水墨的演變幻化和黑白、陰陽的互揚互興。從這個角度去思考，黑色才能煥發(fā)長久不衰的生命活力，也就是超越于物質(zhì)的山水精神。

《講臨摹》

·中國畫的發(fā)展，有著極其特殊的超越于自然規(guī)律并恪守“感形寫神，狀物達意”的源于客觀的主觀上自覺的表現(xiàn)方式。從這個意義上說中國畫的發(fā)展從開始就體現(xiàn)出了藝術上的充分自由，也恰恰是這種自由的創(chuàng)作方式，使中國畫建立起來了具有東方繪畫特征，程式化極強的形式、技巧和表述方式。經(jīng)過多少年、多少大師的筆墨歲月，這種嚴格的程式規(guī)范，逐漸改變著人們的視覺習慣而具有了絕對的權威屬性。

·作為畫家，應該以主觀為主導統(tǒng)一主客關系，中國畫的程式規(guī)范的建立就更具有物質(zhì)與精神的雙重屬性了。所以我們在臨摹學習中，一是注重語言技巧的學習和掌握，二是進行精神內(nèi)涵的深入挖掘和體驗。也就是，學習其方法，弄懂其道理。只懂法，不通理，就無法形成主動自覺的能力。通過對方法的掌握、道理的深入理解，其目的是形成—種超出于主客觀之間的并統(tǒng)—于主客體的自覺能力。

·臨摹可稱其為是研究性、創(chuàng)造性的臨摹，寫生是忠實于眼睛和心靈的寫生，創(chuàng)作是徹底擺脫因循守舊、固步自封以及古板僵化而使作品具有新鮮的生命活力的創(chuàng)作。

·臨摹學習一定要記住，決不要停留在只是對技能技巧的掌握和學習上。學法、究理、研用是臨摹學習的出發(fā)點和目的。這就要求我們，一定要能夠感受得到筆墨語言的精神力量的內(nèi)在的啟發(fā)和暗示。如感受不到或不去感受，臨摹學習這個過程很可能會成為把一個活生生的人變成一部機器的過程。

·臨摹學習，對自然對生活的感悟和發(fā)現(xiàn)，往往來自于大師的作品而很少有自己生活經(jīng)驗的積累，所以我們一定要嚴肅地告誡自己，當你沿著大師所構成的認識、理解的捷徑快速向前奔跑而有著喜悅感受的同時，可能就是你對自然、對生活、對生命失去了應有的興趣和熱情的開始。

《講寫生》

·主觀的觀察方法，就是通過眼睛，通過全部的感覺器官，更重要的是要通過心靈，也就是人所有的感受能力、精神力量，對自然去深情地擁抱與親吻。

·中國畫中的再現(xiàn)與表現(xiàn)，寫實與抽象以及具有精神涵量的抽象筆墨程式與客觀生命之間所以能夠達到高度統(tǒng)一，應該說就是以客觀主觀相統(tǒng)一的認識世界的方法的最好檢驗。

·客觀、主觀方法的統(tǒng)一就是一個人或者是一位畫家向外觀山察水，向內(nèi)體驗心靈，最終達到一種宗法自然的境界。

·觀察體驗不經(jīng)過描寫表現(xiàn)，天地之生氣、心靈之生氣、筆墨之生氣、畫之生氣將煙消云散，永不復得。

《講創(chuàng)作》

·“胸中之象”在某種意義上說也可理解成是人強制地給客觀物象穿上了一層精神外衣。

·主觀客觀化而為一實際上限定了山水畫表現(xiàn)的內(nèi)容，就是具有物質(zhì)屬性的精神或具有精神屬性的物質(zhì)內(nèi)容，就是在具象抽象之間的內(nèi)容。

·山水畫創(chuàng)作是狀景抒情，借物寫心，講究筆墨，意法化一。

·山水畫作為表現(xiàn)中國人空間意識與精神空間的一種方式，作為反映畫家自我文化意識和精神風范的一種手段，應通過對具有創(chuàng)造性的筆墨語言的運用和對具有超越存在的生命形象的選擇，而賦予畫面以奇妙的精神氛圍。

·偉大的藝術創(chuàng)造是孤獨與寂寞的結晶，孤獨寂寞是生命的本質(zhì)，會創(chuàng)造世界，會找到心靈深處的朋友。

·完美是心靈能夠聽到的聲音，是產(chǎn)生于物質(zhì)之中、游離于物質(zhì)之外的附著在人的思想之上的物質(zhì)存在。對完美的追求實際上是一種精神。

·形式語言的更新，也就是技法轉(zhuǎn)變。

·水墨語言本身給予我們一個極為深刻的啟示，就是對自然界客觀色彩的抽象與升華，對五色斑斕的真景實貌的超越。水墨語言所呈現(xiàn)的永遠都是自然空間與心靈空間的統(tǒng)一，視覺感受與內(nèi)心體驗和無限想象的統(tǒng)一。

·中國畫的整個發(fā)展過程中，一直是重內(nèi)心感受，崇尚精神暢游的，當然這也是在親近自然、感受自然的前提之下來挖掘內(nèi)心而感物通神的，明顯地受老子、莊子思想的影響。應該說，中國畫的發(fā)展過程一直是沿著一條形而上的實踐軌跡來實施著走向成熟的每一步計劃。